馮博藝

摘要：在鋼琴演奏環(huán)節(jié)將技術(shù)和美學(xué)情感表達(dá)進(jìn)行聯(lián)系，不僅能夠讓演奏出的音樂具備形式美，同時(shí)也更能體現(xiàn)其層次性與深度，與聽眾產(chǎn)生共鳴。

關(guān)鍵詞：鋼琴;演奏;情感表達(dá);重要性;詮釋方式

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）11-0-02

0 引言

鋼琴彈奏在不同的歷史時(shí)期，會(huì)受到作品風(fēng)格和曲式體裁的影響而體現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式。音樂能夠表達(dá)情感，通過演奏可以將人特有的心理活動(dòng)過程展現(xiàn)出來。相比而言，演奏技術(shù)是純理性的，而情感則是鋼琴演奏的藝術(shù)精髓。鋼琴演奏將技術(shù)應(yīng)用、肢體表現(xiàn)和情感表達(dá)等內(nèi)容進(jìn)行深度融合，將感性的表達(dá)和理性的把控進(jìn)行完美配合，其重要性不言自明?；诖?，本文圍繞鋼琴演奏中情感表達(dá)的重要性展開論述。

1 情感表達(dá)的分類與重要性

1.1 情感與藝術(shù)表現(xiàn)

音樂是一門表現(xiàn)感情的藝術(shù)，而感情是人類特有的一種心理活動(dòng)，是人的內(nèi)心對于客觀事物產(chǎn)生的一種反應(yīng)。哲學(xué)家黑格爾的觀點(diǎn)認(rèn)為音樂是一種特殊而具體的感情，將喜怒哀樂體現(xiàn)在旋律之中，能夠在特定的環(huán)境和特殊情境下產(chǎn)生情調(diào)。因此，藝術(shù)家們往往會(huì)通過作品來表達(dá)具體的情感，在鋼琴領(lǐng)域，則是通過對作品的演奏進(jìn)行情感宣泄。在欣賞藝術(shù)的同時(shí)，心境的作用同樣不可或缺，將自己的感情投射到藝術(shù)當(dāng)中可以達(dá)到物我同一的境界。無論是17世紀(jì)歐洲的巴洛克風(fēng)，還是古典主義、浪漫主義、印象主義，都是心境與藝術(shù)的結(jié)合結(jié)果。

1.2 語言與情感

在當(dāng)前的鋼琴音樂當(dāng)中，演奏過程和情感表達(dá)密切相關(guān)。語言作為人與人之間最直接的情感交流方式，在藝術(shù)領(lǐng)域同樣可以體現(xiàn)出來。例如，鋼琴家們會(huì)用美妙的樂曲表達(dá)自己對生活的看法和觀點(diǎn)，如貝多芬的G大調(diào)鋼琴奏鳴曲（Op79），其緊湊的曲式和舒緩的情調(diào)相得益彰。創(chuàng)作成熟時(shí)期的貝多芬不斷嘗試在作品中加入思想元素來體現(xiàn)其美妙質(zhì)感，如第一樂章當(dāng)中的德國舞曲風(fēng)格和第二樂章的小篇幅優(yōu)雅音樂相配合，古典式浪漫主義的風(fēng)格自然而然地就體現(xiàn)出來。柴可夫斯基也在作品中也融入了很多情感層面的因素，如《杜姆卡》體現(xiàn)俄羅斯人民的生活艱苦，描述的是社會(huì)底層人們的凄涼生活景象。在演奏時(shí)，音符和音符之間并不會(huì)出現(xiàn)間隔也不會(huì)產(chǎn)生重音。綜合來看，鋼琴音樂就是鋼琴的語言，在藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中有著特殊的表達(dá)形式。

1.3 抒情元素

很多鋼琴家的基本觀念是要在音樂創(chuàng)作過程中融入抒情元素，且以抒情作為主流，并能夠從中感悟出比較深刻的人生哲理。抒情作為構(gòu)成作品的主要因素，在藝術(shù)領(lǐng)域的表現(xiàn)非常突出。

1.4 激情元素

激情元素指的是一種激動(dòng)的情緒，從心理學(xué)的角度來看，激情是一種短暫的、高昂強(qiáng)烈的情緒狀態(tài)。那些對音樂始終充滿興趣的音樂家們認(rèn)為激動(dòng)的情緒能夠支持他們保持對音樂的向往和追求，讓音樂有直擊靈魂的力量。例如，肖邦在《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》的創(chuàng)作過程當(dāng)中，仿佛心中蘊(yùn)藏著巨大的能量，并且讓自己的創(chuàng)造才能和情感朝著一個(gè)方向自然地發(fā)展[1]。

2 鋼琴演奏當(dāng)中的作品情感詮釋方式

2.1 技巧層面的情感表達(dá)

鋼琴技巧是演奏情感的重要體現(xiàn)方式，鋼琴的演奏技術(shù)包括觸鍵、力度控制、手指與身體的協(xié)調(diào)性等。完美的鋼琴表演需要以演奏技術(shù)作為支持，演奏者會(huì)通過技術(shù)應(yīng)用表現(xiàn)出樂曲的流暢程度，這也是情感表達(dá)的基礎(chǔ)性條件。對于演奏者來說，要不斷地進(jìn)行觸鍵練習(xí)以培養(yǎng)對于音樂的感覺，從而在演奏作品時(shí)能夠把握技術(shù)應(yīng)用的不同分寸。例如演奏巴洛克時(shí)代的作品要求觸鍵相對平穩(wěn);演奏浪漫主義時(shí)期的作品更加強(qiáng)調(diào)大臂的連貫操作從而讓音色更加飽滿而富有彈性;印象主義時(shí)期作品的音色表達(dá)則具有層次感，演奏者在演奏之前需要對不同作品進(jìn)行充分評估，并展開相應(yīng)的基礎(chǔ)性技術(shù)分析與研究[2]。

2.2 演繹環(huán)節(jié)的情感表達(dá)

鋼琴演繹是情感表達(dá)的主要環(huán)節(jié)，并且在表演過程中和觀眾進(jìn)行互動(dòng)，讓內(nèi)容和情感完美結(jié)合并且和觀眾產(chǎn)生共鳴。情感的正確應(yīng)用可以使得鋼琴的表演過程更加鮮活，能夠賦予作品靈魂。

在演奏過程當(dāng)中，演奏者需要對原作者的創(chuàng)作意圖進(jìn)行深度剖析，關(guān)注作品在內(nèi)容情感方面的具體演繹方式。鋼琴演奏其本質(zhì)是對作品的一次“敘述”過程，是將作品以故事的形式講述出來。鋼琴的語言就是一個(gè)個(gè)音符、樂段和樂譜信息，同時(shí)還結(jié)合演奏者的表情、動(dòng)作等。在演奏的過程當(dāng)中，不能單純地將樂譜看作是獨(dú)立的音符，而是要將音樂當(dāng)中的敘事內(nèi)容和音樂意象進(jìn)行明確的表達(dá)。從這一層面來看，要想深入地了解作品，演奏者就需要基于自身對于作品的理解與情感內(nèi)涵的表達(dá)對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作。演奏中的情感表達(dá)要基于內(nèi)心真實(shí)體驗(yàn)，關(guān)注技巧和情感之間的平衡，準(zhǔn)確地把握作品分寸加以演繹。例如， 在李斯特的《嘆息》當(dāng)中，整個(gè)音樂的情緒以平靜流暢特征為主，但作品的引子部分就展現(xiàn)出不安和激動(dòng)的情緒，仿佛是在平靜的水面之下暗含的波濤洶涌。

2.3 敏銳的情感感知

鋼琴演奏者不僅自身要具備情感表達(dá)能力，還應(yīng)該具備敏銳的情感感知能力，將作品當(dāng)中的某些細(xì)節(jié)部分進(jìn)行整體把控。實(shí)際上很多鋼琴演奏者都能從演奏當(dāng)中捕捉到作品本身的細(xì)節(jié)內(nèi)容，這也是音樂素養(yǎng)的體現(xiàn)。因而，鋼琴演奏者需要從日常的音樂素材當(dāng)中提煉出不同作品的藝術(shù)特色與藝術(shù)內(nèi)涵，基于社會(huì)文化背景來感受特定歷史時(shí)期的特征，豐富自身的感知基礎(chǔ)。與此同時(shí)，在每一次演奏時(shí)要對細(xì)節(jié)部分進(jìn)行感受與體驗(yàn)，一般而言演奏者對于作品有著初步的了解之后就需要對細(xì)節(jié)部分進(jìn)行處理，包括對于作品的整體理解和感悟，游刃有余地捕捉到音樂當(dāng)中的深層次內(nèi)涵特性。

2.4 肢體的配合表現(xiàn)

提升鋼琴表現(xiàn)能力的目的是將觀眾的目光從作品本身轉(zhuǎn)移到鋼琴演奏者上，而肢體表現(xiàn)也是情感表達(dá)的一種載體，肢體動(dòng)作可以對音樂演奏起到支撐作用，并且發(fā)揮一定的指向性。無論是簡單的面部表情還是更加具體的肢體動(dòng)作，都能夠?qū)⒁魳樊?dāng)中的基本情緒傳遞出來，然后讓觀眾感受到作品的情感、意境等。例如在演奏一些比較激昂的音樂作品時(shí)可以適當(dāng)?shù)乜浯笊眢w和大臂的動(dòng)作，將這些情緒進(jìn)行外在的展示，讓觀眾感悟到作品背后的情感元素;在演奏一些舒緩的作品時(shí)則可以使手臂自然放松，適當(dāng)舒展，同時(shí)伴隨點(diǎn)頭和微笑的動(dòng)作。但要注意的是肢體語言不可過度夸張，否則會(huì)失去表演過程的真實(shí)性，也會(huì)因此失去音樂表現(xiàn)的真正意圖[3]。