摘? 要：莫蘭迪的風(fēng)景畫題材平實普通，很多時候是面對同一個窗外、同一幅風(fēng)景進行的不同刻畫，無論是油畫還是水彩，或者用鉛筆進行簡單勾勒，無不體現(xiàn)出他去掉物象表面一些瑣碎的細(xì)節(jié)，對畫面本質(zhì)的形、黑白色的一種獨到歸納，這一歸納過程伴隨他創(chuàng)作的始終。他歸納、提純的意識越到中晚期越強烈，越追求畫面中真實的差異，而這種真實不是來源于自然風(fēng)景本身，而是來源于繪畫。通過對莫蘭迪的風(fēng)景畫對平面造形的歸納、黑白關(guān)系的歸納以及色彩關(guān)系的歸納進行分析，強調(diào)歸納意識對繪畫結(jié)構(gòu)的重要作用。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪;風(fēng)景畫;歸納意識

莫蘭迪說的“不必看很多東西，而要仔細(xì)看你看到的東西”，讓人意識到歸納意識對畫面的構(gòu)成有著重要的作用。學(xué)界關(guān)于莫蘭迪作品研究更多的是針對其靜物畫，從風(fēng)景畫角度研究莫蘭迪畫面的平面造型的歸納、黑白關(guān)系和色彩關(guān)系歸納的文章較少，這是本文研究的初衷。

一、莫蘭迪的生平及藝術(shù)特點

喬治·莫蘭迪（1890-1964）出生在意大利的博洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。以其獨特的藝術(shù)語言，莫蘭迪成為20世紀(jì)最受贊譽的藝術(shù)家之一，但他在當(dāng)時的西方藝壇卻顯得很特別，他的一生都在博洛尼亞度過，且終身未婚。在西方藝術(shù)史的發(fā)展長河中，他始終處于一種若即若離、淡定從容的狀態(tài)。他的畫猶如他本人一樣，寧靜、內(nèi)斂，隱隱閃光卻華而不耀。正如莫蘭迪自己所說：“我唯一的追求，就是享受我創(chuàng)作所需要的和平和寧靜?！?/p>

莫蘭迪在1907年就考入博洛尼亞藝術(shù)學(xué)院，在這所學(xué)院曾長期（1930-1956）擔(dān)任版畫教師。莫蘭迪的繪畫主要經(jīng)歷了三個階段：未來主義、“形而上”畫派，和后來眾所周知的“莫蘭迪灰”。對莫蘭迪風(fēng)格形成產(chǎn)生過影響的畫家有意大利文藝復(fù)興早期的大師馬薩喬和弗朗切斯卡，“形而上”畫派的基里柯、“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚，以及后來的立體主義都對莫蘭迪繪畫風(fēng)格的形成有著潛移默化的影響。

莫蘭迪通過刻畫身邊熟悉的靜物和風(fēng)景，尋找現(xiàn)實物象和內(nèi)心的自然之間的距離，讓我們看到一個虛華剝離，更為本真的精神世界。他一生的創(chuàng)作題材都是圍繞著身邊的瓶瓶罐罐和工作室窗外及周邊的風(fēng)景等日常題材，但卻呈現(xiàn)出一種超然的宇宙觀。如他所說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，他與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們看到的世界更抽象，更不真實?！?/p>

二、莫蘭迪風(fēng)景畫中的平面造形的歸納

提到造型，我們通常想到的是在二維的平面空間內(nèi)再現(xiàn)物體的立體感：“型”通常和模型、原型、類型、形象等相聯(lián)系;而“形”是指圖形、形象、形狀、形體等，造形是指在二維的平面中繁衍和創(chuàng)造出新的平面圖形的能力。

“心理學(xué)家研究告訴我們：觀看從來就不是對迎面而來的事物的簡單照相式的記錄。觀看是一種自覺的、積極的、選擇性的活動，心里尋找什么視覺才能發(fā)現(xiàn)什么。畫家只有建立了‘造形意識才能使自己的眼睛從面前的一切事物中發(fā)現(xiàn)不同圖形的意義，才能從圖形的角度觀察對象，選擇素材，組織畫面?！盵1]38顯然，莫蘭迪的風(fēng)景畫對造形的歸納是一個主觀性和創(chuàng)造性的過程。思維方式的變化、審美品味的變化、觀看角度的變化都使莫蘭迪為數(shù)不多的風(fēng)景畫有著動態(tài)變化的過程，越來越單純化、抽象化、逐漸排除了三維空間的造型意識。通過莫蘭迪不同時期的風(fēng)景畫作品，能明顯看到其平面造形的歸納意識越來越強。如莫蘭迪早期作品——1928年的《風(fēng)景》中（如圖1），我們還是能看到稍微具體的物象、房屋、樹木、小路，雖然已經(jīng)有了主觀歸納的意識，但多少還是會受客觀、受光色的影響，試圖表現(xiàn)出三維的空間關(guān)系。莫蘭迪1960年的《風(fēng)景》（如圖2），對圖形的歸納意識就更加強烈和明確了，他看到的不僅僅是房屋、墻面、屋頂?shù)龋窃谔囟〞r刻下，建筑所呈現(xiàn)出來的平面的圖形，是一種點、線、面、圓、方、角所形成的一種作品的隱形結(jié)構(gòu)骨架。越是簡單單純的造型就越容易刺激我們的視覺，在當(dāng)代繪畫中充分體現(xiàn)這一點。所以畫面是否具有張力、穿透力、震撼力，很大程度上取決于是否有單純的基本形。顯然，莫蘭迪晚期的風(fēng)景畫的基本形歸納意識更強烈、更為單純，因此，那種寧靜、悠遠(yuǎn)的氣息在畫面中體現(xiàn)得更為明顯?！讹L(fēng)景》中，通過歸納合并了如屋頂、陰影關(guān)系等元素，使基本形的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了變化，形成一些新的具有想象意味的新的形。即“造形的要素不增不減，只是改變基本形的本體，或者改變基本形之間的關(guān)系，整體的造形就會產(chǎn)生差異，甚至全新的變異”[1]45。

根據(jù)表現(xiàn)方式的不同，平面圖形可分為知性平面形和感性平面形。莫蘭迪的風(fēng)景畫中的圖形歸納意識，是通過具體的景物向感性平面形進行歸納。不刻意地加強空間的深度感，而是協(xié)調(diào)各個形和平面之間的節(jié)奏關(guān)系和韻律，弱化和縮短了三維空間的深度，在寫生觀察、有感而發(fā)的基礎(chǔ)上，把一些三度空間的形，甚至光影的形進行感性的歸納。這種對形的歸納意識的由來，可以追溯到莫蘭迪早期對“形而上”畫派風(fēng)格的探索、對基里科那種喜好文藝復(fù)興之前的構(gòu)圖和平面的色彩、喜歡探索對象和投影之間的細(xì)微而有些突兀的關(guān)系對比，關(guān)系密切。莫蘭迪在不同時期對藝術(shù)的敏感和思索進行歸納，刪繁入簡，使風(fēng)景畫具有一種處于具象和抽象邊緣的意味，寧靜而簡約。

三、莫蘭迪風(fēng)景畫中的黑白歸納

從1939年開始，莫蘭迪頻繁在格里扎納度過夏天，經(jīng)常進行戶外寫生，鄉(xiāng)間的農(nóng)舍經(jīng)常是其寫生對象;1943-1944年，他為躲避戰(zhàn)亂，也在格里扎納度過，創(chuàng)作了大量的風(fēng)景畫作品;1959年，莫蘭迪一家決定在格里扎納建造一棟自己的別墅，這為他退休后的創(chuàng)作提供了保證。

莫蘭迪的風(fēng)景畫多為他工作室窗外和周圍的景色，且經(jīng)常對同一片風(fēng)景進行不同時間點和狀態(tài)下的寫生。莫蘭迪的風(fēng)景畫也像他的靜物畫一樣，越到晚年就越發(fā)概括，具有抽象化和極簡化的意味，表現(xiàn)出越發(fā)簡化物體形態(tài)和構(gòu)圖、松動的筆觸、單純有限的色彩。他的這種繪畫的理念在向人們慢慢地訴說所謂“真實”，是不斷流變的，也是難以接近的。

我們提及莫蘭迪的藝術(shù)履歷時，一般都會把版畫家的身份寫在油畫家之前，正是莫蘭迪在博洛尼亞藝術(shù)學(xué)院長期（1930-1956）擔(dān)任版畫教師的緣故。他黑白整體歸納意識完整、單純又匠心獨具。畫家看到的真實要比常人看到的真實更少，他們只看他們想看到的，因此畫家歸納意識的形成，對畫面起著重要的作用。

我們先抽離色彩，單單看形：形是有明度的，可以說明度關(guān)系是一幅畫最為本質(zhì)的關(guān)系。辨別黑白關(guān)系似乎不是大問題，但要使黑白關(guān)系在畫面中得到合理、有效的運用，就并非易事了。黑白灰的意識在紛繁復(fù)雜的風(fēng)景畫中尤為重要，處理不好就容易產(chǎn)生亂、碎之感。概括來說，黑白灰的處理意識就是把自然界豐富的風(fēng)景合并同類項。

黑白關(guān)系其實就是畫面的明度關(guān)系——黑白灰的量化關(guān)系，層次的差別，漸變與突變等。繪畫中看似是用很多色彩來表現(xiàn)物體，實質(zhì)上，形和黑白關(guān)系在畫面上起核心作用。黑白關(guān)系主要受以下幾種因素的影響。

（一）固有形的黑白關(guān)系

“西方文藝復(fù)興時期以及之前的繪畫是用固有色表現(xiàn)的，光色變化并非他們的表現(xiàn)目的，形、質(zhì)的結(jié)合才是其追求所在?！盵2]46就是通過對象的固有色來提取黑白關(guān)系，歸納出黑白形狀，同時對于灰的把握可以加強或者減弱其變化，使灰與黑或白形成新的圖形和黑白關(guān)系區(qū)域。莫蘭迪很推崇文藝復(fù)興早期的喬托和馬薩喬。莫蘭迪很喜歡這種以固有色為主的黑白關(guān)系的藝術(shù)形式。

（二）光影形構(gòu)成的黑白關(guān)系

有光才有影，才有了黑白灰的明暗關(guān)系。光影的照射，打破了固有色的黑白關(guān)系，使形的分隔、重組具有更多的變化性和可能性，使畫面更有意味和審美性。莫蘭迪同樣是運用光影去分隔、重構(gòu)畫面固有色平面形的高手，他的風(fēng)景畫中無處不體現(xiàn)這種光影形成新的形的歸納、合并。莫蘭迪晚期，在面對窗外的同一景色做的11幅（或許有所遺漏）的水彩風(fēng)景小稿中，更能體現(xiàn)這種單純歸納光色與形的意識。光影的不同，歸納合并的方式不同，同一片景能產(chǎn)生不同的形式意味（如圖3、圖4）。如章曉明教授所說，如果說莫蘭迪早期是通過光來加強主體與背景的反差，突出其形的話，那么后期就是利用光，將其漫射到畫面中，消解了明顯的光感，卻又好像在空氣中彌漫著光的微粒。

（三）因畫面需要而營造出來的黑白關(guān)系

因畫面需要而營造出來的黑白關(guān)系既不是根據(jù)物象的固有色，也不是根據(jù)常態(tài)的光影關(guān)系，而是采取一種更為主觀的黑白關(guān)系。莫蘭迪所畫的風(fēng)景畫更多是在表現(xiàn)自然中的風(fēng)景和心中的風(fēng)景之間的探尋，尋找那個契合精神世界的點。莫蘭迪在風(fēng)景畫中主觀營造畫面黑白灰的意識是逐漸強化和純化（如圖5、圖6）。圖5還相對客觀、寫實地表現(xiàn)物象的黑白灰關(guān)系;而圖6在焦距的遠(yuǎn)近、光影、正負(fù)形、黑白灰關(guān)系的歸納上更加主觀，使畫面?zhèn)鬟_的效果在視覺上源于真實，又高于真實，使主題和意味更加鮮明、單純。阿恩海姆曾說藝術(shù)家創(chuàng)作出的都是一個全新的世界，人們雖常見和熟悉，卻又是以人們從未見的外表呈現(xiàn)的?！叭绻粫嬕姷降?，不會畫認(rèn)識到和想象到，這種被動的所謂‘客觀，會束縛我們的表達，讓我們錯過許多有價值的可能性?！盵2]50

人們通常對黑、白、灰關(guān)系等清晰的畫面感受強烈，而對黑、白、灰關(guān)系相對含混的畫面反應(yīng)相對弱化。但莫蘭迪的風(fēng)景畫給人的視覺感受不是強烈的、鮮明的黑白灰關(guān)系，更多的是一種具有微妙變化的黑白灰關(guān)系。運用歸納的方法，在幾乎平面的基礎(chǔ)上，又營造出一種三維空間。莫蘭迪的風(fēng)景畫雖然看上去沒有那種強烈的、具有沖擊力的、震撼的效果，但他在黑、白、灰之間的量化節(jié)奏拉得很開，尺寸雖小、圖形的繁簡也不相同，但黑白灰的歸納意識卻是清晰的。這種細(xì)膩特別的歸納畫面的黑白關(guān)系的方式，成為莫蘭迪風(fēng)景畫獨特面貌的重要語言。

四、莫蘭迪風(fēng)景畫中的色彩歸納

莫蘭迪的風(fēng)景畫的色彩就是中性灰色，如灰紅、灰綠、灰黃、灰紫等，灰得平靜內(nèi)斂、灰得不偏不倚、灰得那么單純純粹。這種灰度看似簡約卻冷暖微妙的色彩，是莫蘭迪審美追求、一生的努力探索所得。這種灰色除了可以概況莫蘭迪淡薄、有學(xué)養(yǎng)的天性之外，也是其對自身的一種不斷修煉，對自己藝術(shù)風(fēng)格的不斷提純?？此坪唵蔚膸讉€顏色，卻不露聲色、樸素微妙、純粹深刻地表達了他對藝術(shù)追求的實質(zhì)和高度。

莫蘭迪的“高級灰”與他對文藝復(fù)興早期濕壁畫的興趣和制作，和對喬托和馬薩喬的喜愛有著密切的關(guān)系。他習(xí)慣性地在原有的顏色中加入白色和灰色，使原來的色彩失去原本強烈的效果。在莫蘭迪風(fēng)景畫中經(jīng)常出現(xiàn)的色彩是杏白、鵝黃、石英粉、焦糖棕、橄欖綠、霧霾藍(lán)、丁香紫等，每個顏色都摻雜了石灰，自然形成了一種啞光的微妙的質(zhì)感。

同理，莫蘭迪的風(fēng)景畫中的色彩歸納也是逐漸變灰、變純粹的。早期風(fēng)景畫中的冷暖傾向相對更強烈，越到晚期越弱化，越形成灰度的色彩視覺效果（如圖7、圖8）。圖7中天空的藍(lán)和房屋屋頂?shù)募t與墻體的黃對比明顯，畫面的冷暖關(guān)系也更為強烈;而圖8畫面的色調(diào)就更為統(tǒng)一，莫蘭迪很明顯對色彩進行了一些弱化和歸納，使樹木和房屋的顏色差距減小，房子的光影變化也更為柔和，整個畫面處于一種暖暖的灰性中。

五、結(jié)語

綜上所述，莫蘭迪對畫面在選形、黑白關(guān)系、色彩關(guān)系方面獨到的歸納意識，使平凡的風(fēng)景具有了超脫物象自身的意義的存在，是莫蘭迪加在自然風(fēng)景之上的、一種他要傳達給我們的意義存在。我們通過他的風(fēng)景畫，在具象的物象中看到一種歸納、抽象的意識。正如他自己曾說：沒有什么比我們實際看到的更抽象、更不真實的了。我們看到的所謂真實世界，并非我們看到和理解的那樣，只有我們自己知道樹是樹，房子是房子……

在20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)史中，莫蘭迪幾乎傳奇的一生在博洛尼亞的簡陋的畫室里安靜度過。他潛心于自己近乎封閉的小小世界中，他謙虛、寧靜的性情，對風(fēng)景繪畫的歸納意識，以及淡泊、單純、樸素的繪畫理念，使他的幾乎同一景色的風(fēng)景畫中，體現(xiàn)出內(nèi)在的樸素微妙的不同，看似簡單，卻純粹而深刻。

參考文獻：

[1]胡明哲，編著.色面造型——巖彩繪畫形式骨架[M].北京：高等教育出版社，2017.

[2]黃菁.繪畫構(gòu)圖教程[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

作者簡介：吳慎峰，蘇州幼兒師范高等?？茖W(xué)校副教授。研究方向：西方繪畫創(chuàng)作及理論研究。

編輯：雷雪