粟茜榕

摘要：時(shí)代的快速發(fā)展，給我們帶來了一系列方便快捷的科學(xué)技術(shù)，科學(xué)技術(shù)滲透到音樂藝術(shù)中，對音樂藝術(shù)的傳播與發(fā)展產(chǎn)生了至關(guān)重要的作用。在20世紀(jì)20—30年代的上海，由于唱片、廣播電臺、電影藝術(shù)的引進(jìn)，使得中西音樂文化在這里碰撞交流，共同造就了一副多元共生的音樂圖景。本文以本雅明《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中對于“光韻”的理解為理論來源，第一節(jié)對本雅明一書所圍繞的“光韻”一詞從藝術(shù)作品的三個(gè)方面，即原真性、膜拜價(jià)值以及產(chǎn)生的審美距離感來分析總結(jié);第二節(jié)主要論述了20—30年代的上海，由于西方先進(jìn)科學(xué)技術(shù)的入駐，紙質(zhì)媒介、唱片廣播電臺和電影傳播媒介下的音樂藝術(shù);第三節(jié)主要論述了機(jī)械復(fù)制時(shí)代對于上海20世紀(jì)20—30年代音樂藝術(shù)所產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：光韻 ?機(jī)械復(fù)制 ?上海音樂藝術(shù)

中圖分類號：J0-05

19世紀(jì)初，石印書的發(fā)明孕育了畫報(bào)的誕生，緊隨其后出現(xiàn)的照相攝影技術(shù)實(shí)現(xiàn)了手的解放，形象復(fù)制的過程大大加快，然而這一復(fù)制技術(shù)的出現(xiàn)卻給藝術(shù)帶來了一個(gè)致命的沖擊，直接導(dǎo)致了藝術(shù)作品“光韻”消失。

一、“光韻”的含義

《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》主要討論了機(jī)械復(fù)制技術(shù)給藝術(shù)領(lǐng)域帶來的一系列變革，講述了機(jī)械復(fù)制時(shí)代藝術(shù)作為一種可交易、有價(jià)值、能流通的藝術(shù)產(chǎn)品，進(jìn)行批量生產(chǎn)，進(jìn)而成為一種公眾普遍行為，但同時(shí)也造成了原作中所擁有的“光韻”普遍消失。

（一）藝術(shù)作品的原真性

“藝術(shù)作品的原真性即藝術(shù)品在問世地點(diǎn)的獨(dú)一無二性，一件藝術(shù)作品在產(chǎn)生的那一刻，便已經(jīng)構(gòu)成了歷史的一部分，藝術(shù)作品的即時(shí)即地性構(gòu)成了它的原真性”。①而藝術(shù)復(fù)制品恰恰缺少了這一即時(shí)即地性。比如以前人們想欣賞名畫只能去畫廊，而數(shù)字媒體的出現(xiàn)使得作品可以離開展廳，進(jìn)入欣賞者的生活中，便于大家欣賞。技術(shù)復(fù)制時(shí)代的到來，原本獨(dú)一無二的繪畫作品出現(xiàn)了高保真的復(fù)制品，實(shí)時(shí)的舞臺現(xiàn)場演出曾經(jīng)是人們生活中不可或缺的一部分，也逐漸被技術(shù)延期制作的活動影像所代替。本雅明認(rèn)為“光韻”受此地此刻的約束，光韻不可以被復(fù)制，而攝影藝術(shù)的發(fā)展使得許許多多藝術(shù)品有了復(fù)制品，這些復(fù)制品使得人們可以更快捷的欣賞藝術(shù)，空間上的限制有所減弱，但同時(shí)，原作的原真性蕩然無存。復(fù)制藝術(shù)品實(shí)際存在時(shí)間的長短擺脫了人的控制，他的歷史證據(jù)就難以得到驗(yàn)證，它的權(quán)威性即原真性也就受到了影響，預(yù)示著藝術(shù)品的原真性“光韻”消失。

（二）藝術(shù)作品的膜拜價(jià)值

人類藝術(shù)起源于為宗教膜拜儀式，藝術(shù)的欣賞也帶有宗教神秘色彩?！澳承┥裣裰挥薪烫弥械慕淌坎拍芙咏?，某些圣母像幾乎全年被遮蓋著，中世紀(jì)大教堂的有些雕像，站在平地上的觀者是看不到的”。②將藝術(shù)作品作為神的顯現(xiàn)，作為信仰的寄托，使得人們對于藝術(shù)作品存在一種膜拜心理。在傳統(tǒng)藝術(shù)觀念中，重復(fù)的或者雷同的藝術(shù)作品通常被人們視為在藝術(shù)創(chuàng)作中剽竊、無能的表現(xiàn)，而具有新意的獨(dú)創(chuàng)藝術(shù)，即帶有原真性的藝術(shù)作品會受到人們的膜拜，隨著復(fù)制技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)作品的膜拜價(jià)值降低。

本雅明寫到：“藝術(shù)作品的可復(fù)制性在世界歷史上第一次把藝術(shù)品從禮儀的依附中解放了出來”。③復(fù)制藝術(shù)品著眼于可復(fù)制性藝術(shù)品的復(fù)制，當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作的原真性標(biāo)準(zhǔn)失靈時(shí)，藝術(shù)的整個(gè)社會功能便不再建立在禮儀根基上，藝術(shù)作品的膜拜價(jià)值與展示價(jià)值是藝術(shù)作品的兩個(gè)極端，二者是一個(gè)此起彼漲的關(guān)系，膜拜價(jià)值的衰落意味著展示價(jià)值的繁榮。隨著單個(gè)藝術(shù)活動從膜拜運(yùn)動中解放出來，其藝術(shù)作品便增加了展示機(jī)會?，F(xiàn)代復(fù)制技術(shù)的發(fā)展使得藝術(shù)逐漸擺脫崇拜基礎(chǔ)，于是藝術(shù)品的展示價(jià)值逐漸壓倒崇拜價(jià)值，把藝術(shù)作品拉下了神壇，使得藝術(shù)作品擁有的獨(dú)一無二的“光韻”消失，隨之藝術(shù)品變得大眾化、通俗化。

（三）藝術(shù)作品的審美距離感

“光韻”的三個(gè)含義是相互聯(lián)系的，含義之三是建立在前兩者基礎(chǔ)之上的，即審美上的距離感?！肮忭崱睆臅r(shí)空角度解釋是指在一定距離外但感覺上卻如此貼近的獨(dú)一無二的顯現(xiàn)。④由于藝術(shù)作品的獨(dú)一無二性，人們不可能與它同存在于一個(gè)時(shí)空，即有時(shí)間和空間的不可完全接近性，這一時(shí)間和空間上的距離感，源于藝術(shù)作品的獨(dú)一無二性（原真性）和膜拜價(jià)值?！肮忭崱钡乃ソ哌€與特殊的社會條件有關(guān)，與大眾運(yùn)動的展開和其緊張強(qiáng)度有密切關(guān)聯(lián)，大眾運(yùn)動要求一切藝術(shù)都變得“平民化”。

二、機(jī)械復(fù)制時(shí)代的音樂藝術(shù)

20世紀(jì)20—30年代的上海，是一個(gè)新舊交替、日新月異的時(shí)代，不少西洋科學(xué)技術(shù)的入駐，給上海這座摩登城市披上了神秘迷人的色彩，科學(xué)技術(shù)產(chǎn)生的影響蔓延到了音樂藝術(shù)中，從音樂的傳播方式徹底改變了音樂藝術(shù)的軌跡，為音樂藝術(shù)的繁榮和發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

（一）音樂紙質(zhì)媒介的繁榮

在機(jī)械復(fù)制的現(xiàn)代化進(jìn)程中，上海傳統(tǒng)的刻書業(yè)完成了走向出版業(yè)批量生產(chǎn)的轉(zhuǎn)換，紙質(zhì)媒介與當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的電影音樂是一對雙生子，報(bào)紙上大篇幅的宣傳電影音樂，期刊雜志以繽紛的色彩和豐富的娛樂信息吸引大眾的眼球，其中由黎錦暉、陳伯吹主編的《小朋友》期刊，設(shè)有兒歌、歷史故事、故事詩、謎語等欄目，其作品的質(zhì)量、精美的插畫，為當(dāng)時(shí)的社會音樂教育增添了一份輕松活潑的氣息。當(dāng)時(shí)的報(bào)紙以《申報(bào)》為主，《申報(bào)》是上海創(chuàng)辦最早、時(shí)間最長、影響最深遠(yuǎn)的報(bào)紙之一，其中有關(guān)唱片的新聞史料記載詳細(xì)且豐富，是研究民國時(shí)期唱片業(yè)的寶庫，《申報(bào)》以及期刊雜志都會刊登歌曲的曲譜供市民觀賞學(xué)唱。

（二）唱片、廣播電臺的繁榮

19世紀(jì)末唱片遠(yuǎn)渡重洋進(jìn)入國人視野，20世紀(jì)上半葉唱片市場的繁榮發(fā)展促使了中國唱片業(yè)誕生，唱片公司爭相建立，大量傳統(tǒng)音樂通過灌錄唱片得以留存，促進(jìn)了音樂傳播模式的改變。1927年，上海第一家民營廣播電臺開播，其中音樂播報(bào)的部分由百代公司提供，受教育局之邀，上海國立音專的學(xué)生每周都會在中西電臺播報(bào)一次有關(guān)中西音樂的節(jié)目。1930年，黎錦暉與上海大中華唱片公司經(jīng)理商定灌制唱片有關(guān)事宜，簽訂合同，按照合同規(guī)定，這次灌制唱片總數(shù)為一百張，因?yàn)殇浺暨^程比較順利，不到兩個(gè)月，全部任務(wù)完成。值得注意的是，大中華唱片“一百張”與兩年前南洋譜寫家庭愛情歌曲“一百首”，這兩個(gè)“一百”，表面上都是迫于經(jīng)濟(jì)壓力的結(jié)果，實(shí)質(zhì)上，在一定的客觀條件下激發(fā)了他的創(chuàng)造力，將黎錦暉推向了音樂生涯的“高峰”。⑤通過唱片的傳播、歌譜的出版、大眾的傳唱，造成了一時(shí)的轟動，傳播媒介成為“黎派音樂”的重要載體。

（三）電影音樂的發(fā)展

1929年，上海引進(jìn)裝有有聲放映設(shè)備的影院，隨著中國電影有聲化歷史進(jìn)程的推進(jìn)，音樂由一開始的簡單介入，逐漸與電影合成一個(gè)有機(jī)整體，不僅在推動故事情節(jié)、渲染環(huán)境氣氛等方面起到了重要作用，還與電影藝術(shù)相輔相成，有效推進(jìn)了電影音樂藝術(shù)的發(fā)展，憑借一種新的傳播媒介成就著自己。

隨著中國有聲電影技術(shù)的進(jìn)步，電影界的聲音意識也有所演進(jìn)，人們發(fā)現(xiàn)有聲電影其實(shí)可以利用更為豐富的聲音與畫面相互配合，從而表現(xiàn)出更多的內(nèi)涵。例如，1935年由賀綠汀配樂的《都市風(fēng)光》是中國第一部音樂戲劇片和“第一部全面認(rèn)識并發(fā)展了音樂藝術(shù)在電影藝術(shù)所應(yīng)有的作用的影片”（江定仙語）;中國電影音樂從采用現(xiàn)成唱片配音到由專人作曲的這一歷史性的過渡，就是以這一部電影為起點(diǎn)的。⑥在《都市風(fēng)光》中，采用了“夜曲”的體裁形式描寫城市市民夜間戀愛場景，夜曲這一體裁形式節(jié)奏自由、旋律抒情，從影片的節(jié)奏緩慢、畫面的蒙太奇手法、時(shí)間為夜間、人物又屬市民階層的特點(diǎn)考慮的，采用這種體裁恰好吻合了影片的基調(diào)，使得音樂藝術(shù)在電影中發(fā)揮到極致。

三、機(jī)械復(fù)制時(shí)代下對于音樂藝術(shù)的影響

在近代中國，上海以獨(dú)特的地理位置和政治優(yōu)勢成為中西交融最活躍的摩登城市，在多種文化語境的碰撞中，西方現(xiàn)代化科技的發(fā)展也為這座不夜城注入了新鮮的血液，使得音樂藝術(shù)在這里生根發(fā)芽，形成了一副多元共生的音樂圖景。

（一）推動近代音樂藝術(shù)的發(fā)展

科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使得保存和傳播音樂藝術(shù)的載體不斷的變更，從一開始心口相授的師徒傳承式，到紙質(zhì)媒介的出現(xiàn)，再到電子傳播方式的變革，不僅提高了音樂藝術(shù)的傳播速度，更加使音樂藝術(shù)得以精確的保存下來，孕育出了一系列音樂藝術(shù)瑰寶，產(chǎn)生了時(shí)代曲、學(xué)院派音樂、左翼音樂派等。20年代末，黎錦暉作為中國流行音樂的創(chuàng)始者，譜寫了《毛毛雨》《妹妹我愛你》等一系列時(shí)代曲，唱片、電影藝術(shù)的發(fā)展，將中國流行音樂史上第一批“時(shí)代曲”推向了社會，走出了國門。30年代后涌現(xiàn)出聶耳、任光等左翼音樂家，通過電影音樂來宣傳弘揚(yáng)無產(chǎn)階級思想，寄希于用音樂喚醒廣大人民群眾的階級意識，隨之“平民音樂思潮”風(fēng)靡，其朗朗上口、短小精湛的歌曲傳遍大街小巷。上海國立音專的建立，培養(yǎng)了一大批專業(yè)音樂家，出現(xiàn)了蕭友梅、賀綠汀等音樂家。賀綠汀和聶耳、田漢等人常有藝術(shù)上的往來，探討著繁多的中西文藝思想。賀綠汀在《天涯歌女》及《四季歌》的歌曲配器上，選用了對位法進(jìn)行處理，這與當(dāng)時(shí)國內(nèi)其他作曲家創(chuàng)作的手法是大不相同的，顯示出國際大都市上海對于賀綠汀西方音樂作曲理念的影響。在眾多傳播媒介的推廣下，音樂在其中肆意綻放它的光彩，在十里洋場中風(fēng)靡，在街頭弄堂里傳唱，推動了近代音樂的發(fā)展，向世人宣告了一個(gè)娛樂文化時(shí)代的到來。

（二）推動音樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化

科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，改變了音樂藝術(shù)的傳播途徑，影響了中國音樂的存在方式和消費(fèi)模式，在現(xiàn)代化科技尚未進(jìn)入中國之前，中國傳統(tǒng)音樂只能通過口口相傳的方式得以傳承，通過文字被記錄下來。而音樂藝術(shù)的復(fù)制技術(shù)出現(xiàn)后，使得音樂本身被真實(shí)的保存下來，同時(shí)也使音樂藝術(shù)變?yōu)橐环N文化商品。唱片、廣播電臺、電影產(chǎn)業(yè)作為一種新型載體，一進(jìn)入20—30年代的上海，便吸引了一批有商業(yè)頭腦和藝術(shù)理想的音樂人士去接受并嘗試這樣的方式，通過這樣的方式擺脫了傳播方式的單一，音樂作品被更為廣泛的傳播出去，帶動了一種全新的經(jīng)濟(jì)模式，將娛樂性的音樂變成了商業(yè)產(chǎn)品，通過這一手段盈利，推動了中國經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步，也產(chǎn)生了一系列的連鎖效應(yīng)，推動著整個(gè)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)向前邁進(jìn)。20—30年代的上海電影公司將發(fā)售電影歌曲唱片作為宣傳電影的主要手段之一，當(dāng)時(shí)的電影公司與唱片公司是合作關(guān)系，電影歌曲唱片的銷售會與電影放映同步，雙方都坐享其成，上海當(dāng)時(shí)以三大唱片公司最為著名，分別是：百代、勝利、大中華，他們形成一個(gè)三足鼎立的局面，相互之間的競爭推動了電影音樂的傳播與推廣。

（三）音樂藝術(shù)走向世俗化

隨著復(fù)制技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)品不僅大批量的生產(chǎn)，而且現(xiàn)代大眾更具有使物更易接近的欲望，通過對音樂藝術(shù)的復(fù)刻克服其無法占有的獨(dú)一無二性的強(qiáng)烈傾向。本雅明意識到大眾的需求和藝術(shù)的系統(tǒng)化、規(guī)模化生產(chǎn)使藝術(shù)逐漸走向市場化、商品化。正如五四時(shí)期，中國文化教育界出現(xiàn)“平民教育”“平民文藝”等一系列以“平民”為服務(wù)對象的口號，從而使得黎錦暉萌發(fā)出推行“平民音樂”的理念，此后，他的音樂生活便從編創(chuàng)兒童歌舞音樂過渡到創(chuàng)作成人愛情歌曲，帶領(lǐng)大家“走過而到達(dá)真正藝術(shù)的田園里”，而現(xiàn)代技術(shù)的引進(jìn)，使得他這一理想得以實(shí)現(xiàn)，讓音樂藝術(shù)走進(jìn)平民百姓的生活中，讓街頭小巷的人們哼起了“小親親，不要你的金，不要你的銀”的時(shí)代小曲，抒發(fā)了平民百姓的個(gè)人情感，表現(xiàn)了人民大眾的平淡生活，在音樂藝術(shù)中更加突出強(qiáng)調(diào)個(gè)人的真情實(shí)感，滿足了廣大市民對于時(shí)興歌曲的需求。

四、結(jié)語

20—30年代的上?；蛟S應(yīng)該慶幸機(jī)械復(fù)制技術(shù)的闖入，他們的闖入給我們的音樂藝術(shù)帶來了翻天覆地的變化，一幀幀的畫面、一張張的報(bào)紙為我們還原了一個(gè)個(gè)鮮活的歷史，造就了輕松活潑的時(shí)代曲，塑造了鏗鏘有力的抗日音樂，成就了一批專業(yè)音樂工作者，正是技術(shù)的力量造就了一副多元共生的音樂圖景，使得近代音樂的歷程往前邁了一步。我們或許說技術(shù)的進(jìn)步于尚在啟蒙期的音樂藝術(shù)來說是一件好事，與20世紀(jì)20—30年代相比，我們已然全面進(jìn)入了數(shù)字化的數(shù)碼復(fù)制時(shí)代，技術(shù)已經(jīng)滲透到我們生活中的方方面面，當(dāng)我們沉浸在技術(shù)給予我們的方便快捷時(shí)，我們的精神世界卻逐漸走向虛無，被各種抖音、快手神曲裹挾在其中，藝術(shù)作品里殘存的“光韻”早已蕩然無存，不再善于發(fā)現(xiàn)身邊的美，或許我們還應(yīng)時(shí)刻提醒自己不能被技術(shù)左右，不要忘記人之所以為人的生命意義。

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