張希

（阜陽幼兒師范高等?？茖W校，安徽 阜陽 236000）

《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》是作曲家謝國華以黃梅戲《天仙配》的選段作為創(chuàng)作素材，這在一定意義上是對黃梅戲的嶄新演繹。這首曲目采用西洋管弦樂隊進行演奏，而演唱者依舊運用傳統(tǒng)的黃梅戲唱腔，這種十分大膽的創(chuàng)作手法，無論是對老聽眾還是新聽眾都是一次極為新奇的體驗，特別是身臨其境在現(xiàn)場觀看的觀眾，更能感受到為之震撼的藝術(shù)氣息。

一、《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》作品主題解讀

（一）器樂主題

在這部作品當中，謝國華先生設(shè)計了極為獨特的器樂主題，并將這種器樂表現(xiàn)形式融入到黃梅戲的傳統(tǒng)唱腔當中，這種表現(xiàn)形式在一定程度上可以更好地呈現(xiàn)出黃梅戲當中的人物形象與場景特色。在中國戲曲當中最常見的就是“緊拉慢唱”的演奏手法，謝國華先生將這種演奏手法完美的融入到了器樂主題中。中提琴、大提琴以及中國大鼓在演奏中屬于固定節(jié)奏型，并在演奏過程中以每分鐘144拍的節(jié)奏進行演奏，這就和每分鐘126拍的節(jié)奏所呈現(xiàn)的音樂形象完全不同。大號、長號以及小號進行長時值和弦的演奏，在十分激動并且節(jié)奏極快的音樂背景下，運用圓號來演奏器樂主題中的主旋律部分。主題旋律回味悠長，氣息綿延不絕，當其與其他樂器的聲音進行結(jié)合時，使聽眾真切的感受到《天仙配》當中七仙女不滿于天庭的快樂生活，堅定內(nèi)心下凡去尋找真愛與幸福生活時那種激動迫切的心情。

早期的黃梅戲配樂當中的過門運用的最多的配樂是鑼鼓敲打，但是從上世紀五十年代開始，就逐漸開始用器樂演奏代替鑼鼓敲打。在《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》這部作品中，對于器樂主題的創(chuàng)作不再停留于簡單的過門音樂，而是將器樂主題進行深層次的升華，并將其融入到傳統(tǒng)唱腔當中，進而形成了主題十分鮮明且獨立的演唱形式。而主題的個性鮮明與傳統(tǒng)唱腔所表達出來的音樂形象在一定程度上擁有著同樣的重要意義，其與唱腔并不是主人和隨從的關(guān)系，而是處在同一位置上的并列前行關(guān)系。

在黃梅戲的傳統(tǒng)曲目當中，演奏樂隊往往根據(jù)傳統(tǒng)唱腔的進度進行演奏，進而在一定程度上缺少了自身對于主題的表達能力?！讹h飄蕩蕩天河來》是《天仙配》當中最經(jīng)典的仙腔唱段，在七字句起腔之后利用4拍打擊樂然后再接上三字的不斷重復。這里所說到的4拍打擊樂是指在黃梅戲傳統(tǒng)的鑼鼓點當中具有鮮明特色的“花二槌”演奏手法，這種演奏手法一般運用于花腔唱腔，作為唱句與唱句之間的連接部分。

（二）聲樂主題

傳統(tǒng)的黃梅戲唱腔正是這篇曲目的聲樂主題，其主要靈感來自于《天仙配》當中的《飄飄蕩蕩天河來》選段。在保留傳統(tǒng)黃梅戲唱腔的同時，引導黃梅戲演員運用極具戲曲藝術(shù)特色的聲腔來演繹這篇曲目當中的聲樂主題。整篇曲目的音樂段落在演唱的過程中，主要通過獨唱與合唱的形式進行完成，黃梅戲演員的獨唱一般用來表現(xiàn)作品中的人物對于一件事物的看法，在獨唱的過程當臺上的其他演員會根據(jù)自身人物形象進行適當?shù)膭幼髡{(diào)度，配合獨唱演員進行情緒的展現(xiàn)。比如“神仙歲月我不愛”這個唱句，就是表明七仙女并不留戀天庭中的歲月，蘊含了七仙女對下凡尋找幸福的迫切心情。而合唱一般用于對兩個及兩個以上人物的內(nèi)心描寫，例如“姐妹七人鵲橋上，要把人間看一番”這一唱句，即是表明七仙女下凡，想要嘗盡人世間的酸甜苦辣，并且不后悔沒有留在天庭中。

這篇曲目最為經(jīng)典的部分就是令人朗朗上口的演繹旋律，旋律輕快，愉悅，當聲樂主題與器樂主題同步展現(xiàn)給觀眾時，這種利用西洋樂器演奏傳統(tǒng)黃梅戲的新穎手法，以嶄新的面貌呈現(xiàn)在觀眾面前，使《天仙配》這篇劇目的表現(xiàn)力和感染力得到了更深層次的提升。

二、《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》創(chuàng)作特色解讀

將幾個音根據(jù)其彼此之間的關(guān)系相互聯(lián)合組成一個體系，其中之一作為這些音的總和，也就是這些音的主音，這個主音就叫調(diào)式。每一首樂曲或者任意一支旋律最為基礎(chǔ)的部分就是調(diào)式。樂曲當中各個音之間的音高關(guān)系的基礎(chǔ)組織就是調(diào)式，這是用來表示樂曲的重要手法之一。在樂曲當中調(diào)式的表現(xiàn)力十分豐富，每一種不同的調(diào)式都擁有其自身最為獨特的風格特征。在樂曲創(chuàng)作當中運用大量調(diào)式，在一定程度上開辟了調(diào)式在表現(xiàn)力方面的新征程。

黃梅戲中的音樂調(diào)式通常為徽調(diào)式和宮調(diào)式，這兩種調(diào)式所表現(xiàn)出來的藝術(shù)色彩通常是十分明亮以及歡快的，正是因為如此黃梅戲的主要特征就是十分的優(yōu)美質(zhì)樸，同時又具有大方以及抒情的特征。但如果想要表現(xiàn)出一種剛強并富有力量的音樂形象，那就不是黃梅戲所擅長的領(lǐng)域。謝國華在創(chuàng)作《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》這首曲目時，賦予了這首曲目一種十分新穎的音樂形象，原本在天庭當中生活的七仙女為了追求幸福下凡到人間這樣的一種場景，同時以廣闊的天庭作為音樂背景，正因如此，在進行創(chuàng)作的過程當中，不僅要展現(xiàn)七仙女所擁有的柔情蜜意，還要展現(xiàn)出天庭作為神仙場所的一種壯闊之感。因此，謝國華先生在創(chuàng)作這首曲目的時候，在傳統(tǒng)唱腔當中融入了民族調(diào)式與大小調(diào)。在進行演奏的過程當中，大部分器樂都是在F大調(diào)上進行演奏，黃梅戲演奏者的柔美唱腔與明亮的大調(diào)進行融合。為七仙女的形象賦予一種十分具有現(xiàn)代感的藝術(shù)氛圍。

在進行這篇曲目的演奏過程當中，使用比較多的是銅管樂來展現(xiàn)人物的音樂形象。這種創(chuàng)作手法，其實是由于謝國華先生受到了西方配樂的影響。比如在這篇曲目的前奏當中，先利用號角來展現(xiàn)一種十分明快具有活力的節(jié)奏，隨后運用聲音十分低沉的圓號進行演奏。銅管樂最為顯著的聲音特征是其旋律呈一種“圓柱體”特殊狀態(tài)，這樣的聲音特質(zhì)會帶給觀眾強有力的穿透感，讓觀眾產(chǎn)生仿佛置身其間的感覺，而這種音樂特征是民族樂器無法達到的。銅管樂的大量運用，為《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》這篇曲目帶來了民族樂器不可比擬的呈現(xiàn)效果，將《天仙配》當中的天庭表現(xiàn)的高大偉岸，并樹立了十分新穎的音樂形象。銅管樂的大量運用也是將中國戲曲與西洋樂器進行了完美結(jié)合，引導觀眾在欣賞中國戲曲的同時了解到西洋樂器的魅力。

三、結(jié)語

中國的戲曲本身具有民族風格十分鮮明的優(yōu)越性，但是將其放在世界這個大舞臺上，尤其是將其與西方的現(xiàn)代音樂進行比較會發(fā)現(xiàn)中國戲曲具有較為明顯的弱點?！肚白嗲h飄蕩蕩天河來》這篇曲目在創(chuàng)作的過程當中將傳統(tǒng)唱腔與西洋樂器進行結(jié)合，不僅推動了中國戲曲的發(fā)展，更是將《天仙配》這首作品進行了更高層次的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新手法在一定程度上促進了東西方文化的交流，引導西方人民去關(guān)注我國傳統(tǒng)唱腔的魅力，促使中國戲曲站上更大的舞臺。