田炳英

綿陽師范學(xué)院

漢代服飾藝術(shù)以其典雅清新的審美情趣、含蓄委婉的內(nèi)在美、樸素平易的天然風(fēng)韻展示漢文化的獨特魅力，《后漢書》《漢賦》等文學(xué)作品描述道：“城中好高髻，四方高一尺，城中好大眉，四方且半額，城中好廣袖，四方全成帛”；“頭上倭墮髻，耳中明月珰，湘綺為下裙，紫綺為上襦”，正是漢代服飾的形象寫照。

一、漢代服飾藝術(shù)形成的歷史背景

漢代作為我國歷史上第一個生產(chǎn)力空前發(fā)展、經(jīng)濟實力極大提高的朝代，當時的社會發(fā)展主要有如下特點：

（一）政局穩(wěn)定，經(jīng)濟發(fā)展

一個時代的審美風(fēng)尚與當時的社會環(huán)境、經(jīng)濟基礎(chǔ)密切相關(guān)。漢代是中國歷史上的藝術(shù)大發(fā)展時期，漢武帝主張漢族與西域各少數(shù)民族交融的外交政策加強了漢族與其他少數(shù)民族在政治、經(jīng)濟、文化等方面的發(fā)展融合及服飾藝術(shù)間的交流?！敖z綢之路”的陸路開通，豐富的絲綢、織錦等被帶到中亞、西亞等國，形成“東服西漸”的文化現(xiàn)象，同時又把西方的服飾文化和先進技術(shù)帶到中國，中外文明的交往也發(fā)展到一個新的階段。

（二）技術(shù)進步，紡織領(lǐng)先

漢代經(jīng)濟的高速發(fā)展和文化繁榮為服飾的多樣化流行發(fā)展提供了有利的物質(zhì)條件。染織和刺繡工藝在繼承戰(zhàn)國時期的基礎(chǔ)上有了更進一步發(fā)展，最直接的體現(xiàn)可以參考湖南長沙馬王堆漢墓的出土紡織物。西漢初期的絲麻原料紡織、織造工藝都已達到了相當高的水平，絲織物提花裝置的使用和染整技巧的熟練運用，都體現(xiàn)了當時人們在紡織技術(shù)上的驚人創(chuàng)造力。

（三）文化傳承，崇尚儒學(xué)

“服飾的研究不能僅限于藝術(shù)，而應(yīng)該放在哲學(xué)與社會科學(xué)的研究范疇之中?！睗h武帝時期國力空前強盛，為能使國家長治久安采取了董仲舒的意見把儒學(xué)作為官學(xué)，從而確立了儒學(xué)在當時的統(tǒng)治地位。漢武帝推行“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”政策，董仲舒以儒家禮教為核心加以陰陽學(xué)說，將神權(quán)、君權(quán)、夫權(quán)結(jié)成一體形成了統(tǒng)一的封建思想體系。在這種思想的影響下，服裝的形制、材料質(zhì)地、色彩、紋飾等都形成了森嚴的等級界限的一面，漢代女子在遵循儒家禮節(jié)上創(chuàng)造出式樣美好、別致的服裝，向世人展示女性的亮麗風(fēng)采。

二、漢代服飾藝術(shù)的文化理念

漢代是漢民族形成和發(fā)展的重要時期，也是各種習(xí)俗傳承定型的關(guān)鍵階段。漢代服裝從歷史角度來看，上秉承戰(zhàn)國時期以及秦的服裝特點，下啟迪影響著魏晉服飾。漢代服飾有禮服和常服之分，在對漢代的禮服和常服在形制、色彩和紋樣分析的基礎(chǔ)上得出如下幾方面特點：

（一）“天人合一”的服飾審美觀

中國完整的服飾制度在漢代時候得以確立。漢代服飾主要沿用秦時的深衣樣式，主要特點是交領(lǐng)、右衽、無扣、用繩帶系結(jié)，寬衣大袖、線條流暢，給人飄逸灑脫、古樸端莊之美。從漢代普遍存在的服飾形制上分析，人們的著裝意識與儒家思想的“天人合一”禮教觀念息息相關(guān)。儒家思想講求人與自然的和諧統(tǒng)一，詮釋了人與自然的統(tǒng)一性，人與自然的交融?！疤烊撕弦弧钡娜鍖W(xué)理念體現(xiàn)在漢代禮服上是直線裁剪、平面結(jié)構(gòu)、強調(diào)線型的輪廓和紋飾的抽象寓意性語言表達，形成了漢代服飾凝重精巧又講究裝飾的風(fēng)格特點。緊身束裹的深衣樣式端莊典雅中透出一種含蓄的動態(tài)美，這背后是深深根植于中國幾千年博大精深文化中的儒、道文化，這種含蓄的美學(xué)思想體現(xiàn)了儒家中庸之道的中和美與道家返璞歸真的自然美，二者共同構(gòu)成了中華民族長期以來服飾美的哲學(xué)基礎(chǔ)。

從西漢初年開始，貴族婦女的禮服采用深衣制，并通過不同的顏色、質(zhì)料，紋樣以及頭飾和佩綬等區(qū)分身份的尊卑高下。（后漢書·志第三十）有記載：“太皇太后、皇太后人廟服，紺上皂下，蠶，青上縹下，皆深衣制，隱領(lǐng)袖緣以絳。”其服裝顯著特點是將衣襟接得極長，穿時在身上纏繞數(shù)道，每道花邊顯露在外，別有風(fēng)韻，并且下擺部分肥大，腰裹得很緊，衣襟角處縫一根綢帶系在腰或臂部。深衣的前襟被接出一段，穿時必須將衣裾下擺繞至身后，這樣就形成了“曲裙”。東漢時期婦女深衣發(fā)展變化最顯著的部位在衣裾，這時的衣裾大多被裁制成數(shù)片三角，穿時幾片疊壓相交，形同燕尾?？傮w著裝蘊含著儒家思想的含蓄內(nèi)斂又不失美感。

漢代的襦裙，上裝窄袖左衽，矩形交領(lǐng)下裙以素絹四幅連接合并，上窄下寬，腰間施褶裥，裙腰系絹帶，類似當今比較流行的裹裙。修長拖地的裙裾，使女子只能碎步細走，隨身舞動的裙帶、垂環(huán)，無不表現(xiàn)女性的文雅柔弱，正符合封建禮教對女性的禮儀規(guī)范。

（二）服色區(qū)分，形成等級界限

美國人魯?shù)婪颉ぐ⑺己Ｄ氛f過：“一旦對色彩表現(xiàn)性課題的研究踏踏實實地開展起來，它就會推動對色彩選擇性的探索。”我們現(xiàn)在研究服裝色彩就是試圖從傳統(tǒng)中尋求靈感，希望創(chuàng)出既符合現(xiàn)代生活又顯示出中國民族特色的服飾文化。

到了漢代，服裝色彩被統(tǒng)治階級作為一種區(qū)分貴賤等級的標志，出現(xiàn)了“五行服色”。色彩的這些特定性能被用作服務(wù)于統(tǒng)治階級的政治工具。例如，黃色為皇室專用色，淡雅、素凈色為文人雅士所偏好，而平民百姓則喜歡將諸多色系進行搭配，使世人能感受到酣暢、淳樸、豪放的鄉(xiāng)土民風(fēng)。漢武帝時儒學(xué)學(xué)家董仲舒提出“天人合一”說和“天人感應(yīng)”論，宣揚君權(quán)神授、儒教神化，“五行服色”制度成為了鞏固封建制度的重要手段。班固在《白虎通義》中記載：“制度、文采、玄黃之飾所以明尊卑……”；《后漢書·輿服上》記載：“失禮服之興…… ；非其人不得服其服…… ”。因此，傳統(tǒng)服飾色彩理論把自然、宇宙、倫理、哲學(xué)等多種觀念糅合在一起，使實用的色彩滲入思辨的哲理，形成別具風(fēng)格的華夏色彩文化。

（三）花紋多樣，豐富服飾

吉祥紋樣指以含蓄、諧音、曲折的手法組成具有一定吉祥寓意的裝飾紋樣。中國傳統(tǒng)的吉祥紋樣代表著中國傳統(tǒng)的民風(fēng)民俗，從裝飾的角度來看，漢代服飾的吉祥紋樣有動物紋樣、植物紋樣、幾何紋樣等，這些紋樣在對自然物描繪的同時更是在體現(xiàn)一種理性觀念，一種特殊的象征意義。

漢代服飾的動物紋樣多是取材于人們喜愛的崇拜之物，漢代織物上最為普遍的動物紋是龍鳳紋、麒麟紋、獅紋、虎紋等，“龍”在封建社會作為權(quán)力的象征，凌駕于百姓之上，有著掌控世間一切的威風(fēng)；“鳳”在古代被稱為是百鳥之王，姿態(tài)清高、典雅高貴，是封建社會皇后的象征，龍鳳紋樣寓意著皇族權(quán)利，多被裝飾在宮廷及貴族的服飾上，龍鳳紋樣作為宣揚皇權(quán)的統(tǒng)治工具，階級等級意義變得更加濃郁。

漢代服飾植物紋樣受當時繪畫的影響，多彩絢麗富麗堂皇，主要有牡丹紋、荷花紋、茱萸紋等?！霸茪饧y”是漢代染織工藝中一種主要的裝飾紋樣。在漢代染織、刺繡工藝中，“云氣紋”作為紋樣組織的骨骼，在云氣紋舒卷起伏的空間，浮動著各種神態(tài)各異的飛禽走獸，增加了畫面的動感裝飾性。

漢代服飾的傳統(tǒng)紋樣對后世的影響不僅強調(diào)意象美的外造型，更是內(nèi)在精神內(nèi)涵的化身，使得服裝更具有社會化和審美化。

三、對當代漢服設(shè)計的啟示

中國文化不在于救治西方，更不在于襯托西方，而是彰顯自己的獨特價值。漢代是一個繼往開來的重要歷史時期，也是傳統(tǒng)冠服制度的奠基階段，它直接影響了漢族服飾整體審美風(fēng)格的定型與發(fā)展。將近四百年的和平發(fā)展促使國力增強、經(jīng)濟富足，為服飾的發(fā)展提供了一個有利的大舞臺，也形成了漢代服飾獨特的形制特征和文化內(nèi)涵，同時為當代漢服的設(shè)計提供了更多的設(shè)計素材和啟示。

（一）挖掘文化淵源

當今意義上的漢服不僅僅是歷史上漢代的服裝，她是作為國服的形象出現(xiàn)，是漢民族傳統(tǒng)服飾的結(jié)晶，是代表國家形象的一個標志性符號，就如一提到日本，就會想起和服，說起印度就會聯(lián)想到飄逸的紗麗一樣。隨著國門的打開和時代發(fā)展進步，西方文化已在中國占有一席之地，但是中國傳統(tǒng)的文化并沒有因此而沒落，而是作為設(shè)計靈感在時尚的舞臺上一直得到國內(nèi)外眾多設(shè)計師的青睞，尤其是近些年來國外眾多著名設(shè)計師以中國元素設(shè)計服裝的事例屢見不鮮。

中國的“梁子”服裝品牌是“天人合一”和諧之美的追隨者，是“和平、健康、美麗”設(shè)計理念的倡導(dǎo)者，她堅持原創(chuàng)、個性，將中國傳統(tǒng)面料、傳統(tǒng)文化元素和現(xiàn)代時裝設(shè)計作品相結(jié)合，讓東方文化的理念走得更遠。例如，天意.梁子2009年系列時裝面料依舊以莨綢為主，輔以棉、麻、絲等天然纖維，設(shè)計元素運用了清明上河圖、青花瓷、茶花古道、野花、秋葉等來自大自然及中國傳統(tǒng)文化元素。除了東方本土的設(shè)計師對中國傳統(tǒng)的文化關(guān)注以外，許多西方服裝設(shè)計師也把目光聚焦于東方，從中國的傳統(tǒng)文化中汲取靈感。例如1879年生于法國巴黎的時尚大師保羅·波烈推出名為“孔子”的寬松式中國大袍式系列女外套深受巴黎女性歡迎。

（二）與時代接軌

傳統(tǒng)是一條時間的河，從發(fā)源地開始起其流經(jīng)的每一站都吸收進新的元素，所有這些元素的總和即構(gòu)成傳統(tǒng)。中國有著幾千年的文化傳統(tǒng)，但是漢民族卻沒有明確定位自己的民族服裝，多數(shù)時候是以中山裝和滿族的旗袍代替，對中國這個歷來被稱作“禮儀之邦、文化大國”的國家來說是很大的遺憾，這不得不引起國人深思。

科技突飛猛進的發(fā)展速度使得地球村的概念越來越深入人心，提倡漢服，并不是簡單的復(fù)制幾件古代的深衣，就如文藝復(fù)興并不是完全復(fù)制古希臘、古羅馬的藝術(shù)，而是在之前的基礎(chǔ)上有所取舍，去粗取精，還要結(jié)合當今的時代需求?，F(xiàn)代人的生活快節(jié)奏要求我們改良或摒棄那些繁瑣的結(jié)構(gòu)設(shè)計甚至吸收西方的合理結(jié)構(gòu)形式和設(shè)計方法，結(jié)合我們的傳統(tǒng)文化，設(shè)計出更加符合時代要求的漢服。真正民族化的服裝不是立領(lǐng)、對襟、刺繡、絲綢等元素的堆砌，而是深藏在這些元素中的傳統(tǒng)文化精髓。元素的組合只是外化的具象地“形”，真正需要抓住的是民族文化的抽象的“神”——表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的本質(zhì)內(nèi)涵，再把它外化為一種國際化的語言。

在對傳統(tǒng)文化的運用與借鑒上日本設(shè)計師的做法值得我們?nèi)W(xué)習(xí)，他們對本民族傳統(tǒng)重新審視及從民族文化中汲取靈感，采用逆向思維“求異”的設(shè)計思路是日本設(shè)計師的共同特點。例如，三宅一生將人道的思想貫穿于其設(shè)計之中，他認為現(xiàn)代人的工作和生活方式需要隨時隨地可穿、便于攜帶、易保管的、不需要花時間整燙和送干洗店的服裝，從而推出了褶皺風(fēng)格的系列服裝，改變了高級時裝或成衣一貫平整、光潔的樣式；森英惠的作品經(jīng)常將日本傳統(tǒng)的友禪圖案紋樣應(yīng)用到現(xiàn)代的套裝設(shè)計中去，以現(xiàn)代人的審美理念詮釋傳統(tǒng)文化。無論是川久保齡對傳統(tǒng)的顛覆還是森英惠對傳統(tǒng)圖案的現(xiàn)代應(yīng)用，在求變設(shè)計中都是非常成功的，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)借鑒。

四、結(jié)語

漢代服飾藝術(shù)以端莊、簡練的紋樣設(shè)計和精湛絕倫的工藝，積淀了中國傳統(tǒng)文化深厚的底蘊，對我國傳統(tǒng)服飾文化發(fā)展具有較強的影響力。漢服是中國文化傳統(tǒng)服飾文化的標志，我們研究漢代服飾藝術(shù)最為重要的是傳播之美，從而推動當代漢服文化的傳承與發(fā)展，進而力圖促進中國傳統(tǒng)文化的弘揚。