張合冰
上海藝逸工藝品有限公司
人物形象在時(shí)空中演變并發(fā)展,每個(gè)造型藝術(shù),都是所處時(shí)代精神文明的產(chǎn)物和審美體現(xiàn)。藝術(shù)源于生活,更多來(lái)自于人類(lèi)創(chuàng)造,因而也離不開(kāi)“人”這一根本所在。
在中國(guó)玉雕藝術(shù)悠久發(fā)展中,以人物為雕刻對(duì)象的雕塑一直占據(jù)著重要的地位。追究溯源,人物玉雕出現(xiàn)在新石器晚期,發(fā)展到商周雕琢的工藝技法已達(dá)到一定的高峰,戰(zhàn)國(guó)時(shí)期開(kāi)始趨于寫(xiě)實(shí),更多的注重衣著的華麗,紋飾的清晰;漢代則善陰刻,常見(jiàn)玉舞人、玉翁仲;唐代以飛天為代表;到了宋代則出現(xiàn)世俗化傾向,富有吉祥寓意,在傳世品中玉雕童子數(shù)量極大。元代玉人做工精巧,主要特征是開(kāi)臉像猴臉并且具有明顯的民族特色。明清兩代則更貼近生活,盛行吉祥構(gòu)圖,倡導(dǎo)“有圖必有意,有意必有祥”雕琢工藝也更為精湛。清代人物形象呈多樣化,生動(dòng)且逼真,為歷代所不及。人物玉雕歷經(jīng)各個(gè)時(shí)代的演變提升,到當(dāng)代玉雕人物,造型越來(lái)越新穎獨(dú)特,制作工藝則趨于極致,追求的是形象與意蘊(yùn)的完美統(tǒng)一。
“工”的優(yōu)劣,決定了“藝”的成敗,古人云“玉不琢,不成器”,一個(gè)“琢”字道出了工藝的主導(dǎo)性,沒(méi)有“工”,就無(wú)從談“藝”。就雕琢而言,“工”起到了主要的作用。然而,“琢”要琢多少,沒(méi)有定論,這一點(diǎn)可以肯定,但是一定要琢。至于工藝的繁簡(jiǎn),多寡,不是絕對(duì)的,沒(méi)有什么很精確的數(shù)據(jù)分別、比例區(qū)分,而是因材而異,因人而異。“藝”因“工”而現(xiàn),“工”賦予“藝”靈感,工藝相互結(jié)合推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作。
人物玉雕的制作工藝從選材處理,到設(shè)計(jì)雕刻,再到拋光裝飾存在著多個(gè)環(huán)節(jié)與步驟。在玉雕藝術(shù)中我比較著重研究的是玉雕設(shè)計(jì),但是一件優(yōu)秀的玉雕作品的形成,任何一個(gè)環(huán)節(jié)都是非常重要的。
首先是設(shè)計(jì),對(duì)玉石材料進(jìn)行可行性的工藝構(gòu)思。是從設(shè)計(jì)圖紙到實(shí)際雕刻前期準(zhǔn)備。這個(gè)階段不僅要對(duì)形象的空間關(guān)系了如執(zhí)掌,對(duì)制作者來(lái)說(shuō)經(jīng)過(guò)勾樣,畫(huà)出形象的具體位置和結(jié)構(gòu)。第二步是坯玉,即粗坯。簡(jiǎn)單說(shuō)切塊定位和推落派活。對(duì)人物玉雕來(lái)說(shuō)由表及里剝除余料是先從頭部著手,定出動(dòng)態(tài)、位置和大小的體積塊后為基準(zhǔn),然后在相應(yīng)的塊面上較細(xì)致的做出形象的結(jié)構(gòu),在縱深方位上找出形象在結(jié)構(gòu)上的楔結(jié)關(guān)系,就是確定出人物的身高以及胸、腰、四肢等部位的位置,進(jìn)而找出人物的基本動(dòng)態(tài)的過(guò)程。接著是細(xì)工。細(xì)工是對(duì)人物形象進(jìn)行準(zhǔn)確而細(xì)致的雕刻加工,細(xì)坯的原則是先整體后局部,由粗而細(xì)、易碎易斷的部位最后制作。具體說(shuō)是由頭部開(kāi)始,從上至下,頭發(fā)、五官、四肢、衣紋逐一雕琢。精細(xì)修飾尤其講究對(duì)人物臉部神情的細(xì)化,出彩不出彩取決于這一環(huán)節(jié)。高品質(zhì)的雕刻作品,對(duì)臉部的要求非常細(xì)致,要求雕刻者們有熟練的技術(shù),更需要掌握高超的美學(xué)設(shè)計(jì)功底。一件人物作品精髓,臉是重點(diǎn),要注意臉部的神態(tài)和比例,是否寫(xiě)實(shí)且傳神,是否符合人物繪畫(huà)的技法和審美情趣。
歷代的繪畫(huà)家與民間的工藝師在人物造型觀(guān)察、比較與實(shí)踐中,推敲總結(jié)出一些簡(jiǎn)單的比例關(guān)系。首先是量身法。人身分四部,頭面、軀干、腿和手臂。人物體態(tài)造型主要應(yīng)抓住這四部的相互關(guān)系,以頭為單位,設(shè)立七坐五盤(pán)三半的比例。在玉雕人物創(chuàng)作中應(yīng)依據(jù)料形和人物形象的需要,通過(guò)視覺(jué)原理,突出主體形象,在人體比例上適當(dāng)有所夸張或變形,以形成所需的藝術(shù)形象。因?yàn)槿宋镄误w造型的準(zhǔn)確把握程度是作品成敗的關(guān)鍵因素之一,我們所要注意的是造型有層次,構(gòu)圖有章法,形象要生動(dòng),繁簡(jiǎn)有疏密;當(dāng)然這些都建立在制作者有一定繪畫(huà)和雕塑設(shè)計(jì)造型的藝術(shù)基礎(chǔ)上。第二種要強(qiáng)調(diào)的比例是臉部的布局,要按“一面三面五分面,鼻梁定位正中線(xiàn)”的原則去定位。臉要保證對(duì)稱(chēng)和勻稱(chēng),五官則細(xì)致傳神。
那些大自然造就的一些形態(tài)優(yōu)美、造型奇特的石木等可謂鬼斧神工,它們也有“工”,是自然賦予的“工”,它們經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)且精雕細(xì)琢的歲月,由時(shí)光將其一點(diǎn)點(diǎn)雕琢而成,這里面依然是“工”不可抹。而“藝”是需要人“工”后天不斷的加強(qiáng)充實(shí),才得以完成實(shí)現(xiàn),它不是簡(jiǎn)單的再現(xiàn)。試想故宮博物院歷代藏品沒(méi)有了那種精致精巧的工藝,還值得流芳百世嗎? 玉雕是功夫活,擷拾古老技藝的過(guò)程,并不僅是在“技”上的提升,更重要的是在精神境界玉石的建立了某種關(guān)聯(lián)……。鉈在轉(zhuǎn)點(diǎn)在連,“點(diǎn)”隨意動(dòng),“技”跟心走;只有這樣才能游刃有余,將傳統(tǒng)和當(dāng)代水乳交融,使自己的創(chuàng)作妙筆生輝。作為玉雕師的我們,在這個(gè)過(guò)程中更需要的是靜思、靜心、靜音亦靜光,連呼吸都要均勻再均勻……
玉石晶瑩潤(rùn)澤,不加修飾堪為石,但琢玉人通過(guò)智慧賦予其深意,用技藝創(chuàng)作藝術(shù),只因玉石可以完美承載。古今中外,藝術(shù)作品的發(fā)展均表現(xiàn)出同一個(gè)規(guī)律,一件藝術(shù)的成功,離不了文化底蘊(yùn)、民族特色和藝術(shù)魅力,玉雕也不例外。
書(shū)畫(huà)中有“畫(huà)龍畫(huà)虎難畫(huà)骨”,而玉雕中最難的,大概也就是人物雕了??墒窍胍讶宋锏癯鲲L(fēng)骨和意境,我總結(jié)了以下這幾點(diǎn):
說(shuō)到玉雕里的人物,那實(shí)在是數(shù)不勝數(shù),有歷史上客觀(guān)存在的,也有傳說(shuō)中人為虛構(gòu)的,有神仙鬼怪,三世諸佛,也有圣賢豪杰、能人志士……而且,雖然有這么多的玉雕人物題材,但每個(gè)人物都有著自己鮮明的造型和樣貌,記住這些特點(diǎn),就能讓人一眼分辨出所雕人物是誰(shuí)!現(xiàn)實(shí)中,人有千面,在玉雕藝術(shù)中,如何將不同人物的特征表達(dá)出來(lái),也是種學(xué)問(wèn)。佛教作為最常見(jiàn)得人物玉雕題材,作品數(shù)量是相當(dāng)多的。這中間又以佛、道教的人物為主。在塑造人物特點(diǎn)上,其中又有著許多不同之處。在雕刻佛造像時(shí),注重形象的“嚴(yán)”、“正”,體現(xiàn)出佛的威嚴(yán)與莊重。觀(guān)音則注重“慈”、“嚴(yán)”一體,但更多的偏向于“慈”的隨和安詳之感。彌勒的特點(diǎn)是笑口常開(kāi),大肚能容。而道教人物有四大天王、福祿壽三星、八仙等,四大天王突出威武雄壯,三星福祿面相富貴,壽星的大額頭是標(biāo)志,“童顏”則是面部最大的特點(diǎn)。八仙中的人物亮點(diǎn)顯著,呂洞賓面容俊美,既像翩翩公子,又有神仙威嚴(yán);鐵拐李撐拐跛足,衣衫襤褸卻又干練精神;何仙姑貌美清麗,仙子造型;韓湘子穩(wěn)重博雅,書(shū)生之相;漢鐘離逍遙豁達(dá),手持大扇,敞胸露懷;曹?chē)?guó)舅朝服官帽,氣度高貴;倒騎毛驢的張果老,悠然自得,藍(lán)采和似狂非狂,左挽竹籃,右持拍板,玩世不恭。
人物形象的塑造:面容、手足、衣飾都是很重要的部分。
臉部表情是人物造型的關(guān)鍵部位,是作品的主題靈魂,也是最難以表現(xiàn)的部位。首先,要符合歷史人物和現(xiàn)代人物的時(shí)代氣息;其次,人物的頭型各有不同,尤其是臉形的定位要準(zhǔn)確,同時(shí)頭型和五官的比例也要和諧;說(shuō)起人物面部五官不但要重特點(diǎn),還要根據(jù)人物的情緒進(jìn)行刻畫(huà)。
俗話(huà)說(shuō):“畫(huà)人難畫(huà)手,雕刻難雕手”。手在人物造型中屬于第二表情,其創(chuàng)作表現(xiàn)也是很復(fù)雜。手形、手勢(shì)的細(xì)節(jié)處理體現(xiàn)了人物的內(nèi)在感情變化,同樣也是意向輔助手段,所以在人物制作中手的動(dòng)態(tài)、面部表情,以至于體態(tài)要協(xié)調(diào)統(tǒng)一,相互吻合。
人物衣紋的創(chuàng)作表現(xiàn)是以“線(xiàn)”為主,將衣紋簡(jiǎn)練的概括以達(dá)到準(zhǔn)確精煉的表達(dá)出衣褶的形態(tài),從而襯托人物的動(dòng)作神態(tài)。即所謂的衣紋的動(dòng)靜有序、剛?cè)崆?、層次疏密、松緊厚薄、高低寬窄、大小長(zhǎng)短、深淺強(qiáng)弱、虛實(shí)繁簡(jiǎn),面與線(xiàn)的相互結(jié)合達(dá)到最終的“線(xiàn)”盡而意味無(wú)窮。在服飾衣紋上的處理要做到飄逸自然,既符合人物的肢體形態(tài)、性格特征,又能展現(xiàn)人體之美感。
人物創(chuàng)作要形神兼?zhèn)洌酝伙@人物的內(nèi)涵情感。 神,即人物的神態(tài)、神韻;形,則是人物的形象和形式。從人物玉雕作品的整體性來(lái)看,神形合一是關(guān)鍵,是靈魂。如果不能融為一體,在藝術(shù)上只留于形式化、概念化、程式化的東西,作品是缺乏藝術(shù)生命力和感染力的。一件優(yōu)秀的人物作品誕生,在把控形體的動(dòng)態(tài)變化,人物的內(nèi)在情感表達(dá),作品傳達(dá)的意圖,以及表情的細(xì)畫(huà),這些方面都是關(guān)鍵。需要有敏銳的觀(guān)察力、捕捉力,通過(guò)捕捉人物的故事情節(jié)發(fā)展中瞬間的動(dòng)態(tài)和形象,以獨(dú)特的構(gòu)思、精準(zhǔn)的造型,彰顯出人物豐富的內(nèi)心世界,才能創(chuàng)作出“神形兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)效果,從中達(dá)到隨心而至,手揮藝成境界。
當(dāng)代玉雕更多的在于寫(xiě)實(shí),重視點(diǎn)、線(xiàn)、面、體的空間呈現(xiàn),在繼承傳統(tǒng)元素的同時(shí),添加了新的設(shè)計(jì)理念,形成獨(dú)特的表現(xiàn)形式。之前在我的《關(guān)于玉雕設(shè)計(jì)理念關(guān)鍵元素的研究》一文也有提到過(guò)玉雕設(shè)計(jì)中的簡(jiǎn)約與繁瑣。繁簡(jiǎn)風(fēng)格在玉雕作品中的是并存關(guān)系,
繁以簡(jiǎn)相襯,才會(huì)愈增其茂;簡(jiǎn)由繁相托,愈覺(jué)甚精。而今對(duì)人的審美早已不只有“大家閨秀,儀態(tài)萬(wàn)千”這一款,“活潑可愛(ài),天真無(wú)邪”也是真善美,“愣頭愣腦,嫣然假小子”亦大受歡迎。我提倡“大道至簡(jiǎn),美玉心琢”的藝術(shù)效果。玉雕“滿(mǎn)”容易,不斷堆砌技法即可;而玉雕“簡(jiǎn)”卻難,它要求玉雕師敢于摒棄華麗的修飾,用極簡(jiǎn)的手法,道出意境和關(guān)鍵?!按蟮乐梁?jiǎn)”就是刪繁就簡(jiǎn),舉重若輕。減去不必要的元素,突出雕刻表達(dá)主體。少即是多,一切都適時(shí)適量,不求過(guò)多,亦無(wú)需過(guò)多。古道崇簡(jiǎn),莊子淡泊,陶淵明閑適都源于此。在我看來(lái)應(yīng)“大”、“小”互動(dòng),“簡(jiǎn)”為象,“精”為神;“繁”、“簡(jiǎn)”對(duì)比,“真”為情,“意”為境。敢不敢刪繁就簡(jiǎn),能不能以簡(jiǎn)化精,一切答案只有在作品中才能見(jiàn)分曉。
每每談起玉雕藝術(shù)的時(shí)候,我都會(huì)說(shuō)一下風(fēng)格和創(chuàng)新,因?yàn)樵谖铱磥?lái)兩者有著密切的聯(lián)系。風(fēng)格是作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志,也是一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)造個(gè)性“成熟”的標(biāo)志。一個(gè)玉雕人要從“匠”到“家”,經(jīng)歷的是一個(gè)飛躍與升華的過(guò)程,當(dāng)中少不了各種歷練。而一件玉雕作品的成功必定要經(jīng)得起歲月的淘洗,才能歷久彌新;其中蘊(yùn)涵了創(chuàng)作者獨(dú)特的審美取向與藝術(shù)旨趣,亦打上了鮮明的個(gè)人印記。而這種歷經(jīng)實(shí)踐與時(shí)間的驗(yàn)證的改變與突破,也就是我們所說(shuō)的在傳承中發(fā)展,在變革中創(chuàng)新。如果繼承是積淀是創(chuàng)新的前提,那么創(chuàng)新便是發(fā)展是繼承的目的,兩者互相依存,互為條件,是不可分割的存在。每每出現(xiàn)一個(gè)有趣的ideal, 提煉、升華、整合、修改后會(huì)成就出一個(gè)新物,其中帶著創(chuàng)作者的個(gè)性色彩和藝術(shù)才華這就是風(fēng)格。風(fēng)格從稚嫩變得成熟,游走在傳承與創(chuàng)新間,隨著時(shí)代的變遷,印證著每一步的成長(zhǎng)與變化。
玉雕的創(chuàng)作,最重要的是要有時(shí)代性、時(shí)代感,用玉雕的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)時(shí)代的特性。要做到這一點(diǎn),不是單純的工藝的變化,而是需要有思想、悟性、功底和探索精神。思想指的是要有想法,不拘泥于原有的歷史積淀;悟性,指的是在有思想之后,琢玉人對(duì)玉石及其表現(xiàn)力要有悟性,感悟出一些創(chuàng)新的東西,這一切都需要有一個(gè)良好的功底做支撐,這種功底不僅限于技藝的功力,更廣闊地包含了審美、對(duì)傳統(tǒng)元素的理解以及現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念融會(huì)貫通。這便是新時(shí)代的人物玉雕的發(fā)展之路。
多年來(lái),筆者都在潛心研究人物玉雕,尤其著重于傳統(tǒng)人物玉雕的設(shè)計(jì)與雕刻技藝,探索如何把傳統(tǒng)人物與現(xiàn)代審美情趣相結(jié)合,從而將作品推陳出新。事實(shí)上,每一塊天然形成玉料形狀、皮色各有不同,每次創(chuàng)作都需在深思熟慮后,盡可能將材料、工藝完美結(jié)合起來(lái)。創(chuàng)作時(shí)作品不僅要主題突出,表現(xiàn)生動(dòng),又要將人物動(dòng)態(tài)、神韻到意境,每個(gè)細(xì)節(jié)處理都做到極致。比如作品《麻姑獻(xiàn)壽》中,手執(zhí)壽桃的仕女古樸柔美與梅花鹿的溫婉可人相得益彰,創(chuàng)作中在我中力求的是人物形神結(jié)合,麻姑靜穆安寧,而小鹿則靈動(dòng)活躍,形成對(duì)比。這件作品我不以玉質(zhì)取勝,而在于立體雕刻之工藝,優(yōu)美的人物造型以及典型的時(shí)代特征。同時(shí),我加強(qiáng)了細(xì)節(jié)的處理,人物比例勻稱(chēng),姿態(tài)婀娜,衣紋線(xiàn)條刻畫(huà)流暢。玉雕中“手”最難表現(xiàn),麻姑的這雙玉手值得觀(guān)者細(xì)細(xì)品味。當(dāng)然我也利用巧用皮色來(lái)體現(xiàn)出作品主題,起到畫(huà)龍點(diǎn)睛之效。在這件作品中我也做了情節(jié)的渲染,為藝術(shù)感染力提供了遐想的空間,讓作品更具美感,回味無(wú)窮。
在我看來(lái)玉雕作品應(yīng)該是耐人尋味、寓人于想象、富有深不可測(cè)的哲學(xué)性和思想性的藝術(shù)品。如果想要達(dá)到這樣的高度,作為一名合格的玉雕從業(yè)者就應(yīng)該經(jīng)常檢視自己走過(guò)的道路,并考察前途可能出現(xiàn)的新情況。更重要的是要澄心神暢,做到專(zhuān)心致志,努力發(fā)掘和吸收國(guó)內(nèi)外的優(yōu)秀藝術(shù),中得心源,盡可能的為后來(lái)人留下融傳統(tǒng)玉雕根基和當(dāng)代審美創(chuàng)新于一體的玉雕作品和理念。古為今用,為中國(guó)玉雕藝術(shù)的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新,做出自己的貢獻(xiàn)。