李曉偉

漯河職業(yè)技術(shù)學院

攝影與繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，但因二者都是借助畫面?zhèn)鬟f信息、展現(xiàn)藝術(shù)美感，因此，在發(fā)展的過程當中相互產(chǎn)生了影響。在攝影藝術(shù)發(fā)展的前期階段，繪畫給其發(fā)展提供了源源不斷的動力，攝影領(lǐng)域的攝影構(gòu)圖、光影效果、創(chuàng)作理念等很多都來自于繪畫領(lǐng)域；反觀繪畫藝術(shù)的發(fā)展，同樣也從攝影藝術(shù)的進步中獲取了諸多參考依據(jù)，例如，某些繪畫風格本就具備寫實性的特征，遠遠望去，幾乎與照片無異。攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)相互促進，共同發(fā)展，為藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作與革新提供了更多的可能。在下文中，我們對攝影與繪畫的相互影響展開具體分析。

一、繪畫對攝影的影響

追溯攝影藝術(shù)發(fā)展的源頭，本身就與繪畫有著十分緊密的聯(lián)系。最初在攝影藝術(shù)出現(xiàn)時，在外在表現(xiàn)方式上與繪畫十分相似，其目的是為了贏得更多人的喜愛和認可。隨著時間的推移，攝影藝術(shù)的發(fā)展逐漸進步，但仍然依附于繪畫藝術(shù)謀求發(fā)展，許多畫家們選擇以攝影的方式留存有價值的創(chuàng)作素材。究其原因，主要與當時的攝影技術(shù)有限，無法產(chǎn)生與繪畫同等的藝術(shù)表現(xiàn)力有著直接的關(guān)系。那時的攝影藝術(shù)無法快速、清晰的捕捉畫面，使得人們更加鐘愛于擺拍，拍攝所得的照片十分不自然，也使得攝影藝術(shù)在繪畫領(lǐng)域當中頗受鄙夷，甚至被認為是一種毫無藝術(shù)創(chuàng)作價值的復制，久而久之，許多研究攝影的人們也從心底產(chǎn)生了一種自卑感。為了使攝影技術(shù)能夠更好的推廣和應用，攝影人員往往會刻意模仿繪畫的特征進行攝影創(chuàng)作，盡可能的使照片更具繪畫效果，在這樣的大背景下，以奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德為代表的一批華裔攝影師應運而生。攝影創(chuàng)作者們采取了一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作形式，即拍攝多張底片，再經(jīng)過組合，形成與繪畫效果較為相似的攝影，使攝影作品更具繪畫思維。

國內(nèi)最具代表性的畫意攝影家莫過于郎靜山，他始終致力于將繪畫的原理帶入到攝影藝術(shù)領(lǐng)域當中，并開創(chuàng)了“集錦攝影”法，除了將多張底片進行拼湊集合之外，還可以適當?shù)牟眉粽掌M行再創(chuàng)作。中國的傳統(tǒng)畫作以山水、花草、鳥蟲為主要繪畫內(nèi)容，于是郎靜山就將其所拍攝的許多景物拼湊在一起，形成一張完整的照片，畫面搭配層次感極強，頗具山水畫的藝術(shù)美感。另外，還有許多攝影師熱衷于在攝影中體現(xiàn)國畫意境，潛移默化的融入傳統(tǒng)文化內(nèi)容。以李曉偉的攝影作品為例，其所拍攝的主體本身就與國畫的繪制主體較為相似，并習慣于運用頗具質(zhì)感的國畫型貌，如扇面形狀、方圓結(jié)合的形態(tài)等，體現(xiàn)對柔美意境的深入理解。遠遠望去，一幅幅攝影作品如同精心勾勒的國畫，美妙絕倫。當攝影被賦予中國特色和獨特意境之后，更能引起人們的共鳴。

繪畫與攝影之間如同有一面無形的鏡子，二者相互對應，同步發(fā)展。繪畫在漫長發(fā)展歷程中形成的各類流派也在很大程度上影響了攝影領(lǐng)域的革新。戰(zhàn)爭期間，歐洲出現(xiàn)了一種很流行的繪畫流派，即“達達派”，這個聽起來十分可愛的名字來自于法國兒童語言中的“小馬”，該藝術(shù)流派的創(chuàng)作特征在于跳脫出傳統(tǒng)文化以及理性思維的束縛，將藝術(shù)與美學割裂開來，掙脫藝術(shù)審美的繩索，創(chuàng)作風格更加天馬行空，無拘無束。在攝影與繪畫同步發(fā)展的大背景下，“達達派”在攝影領(lǐng)域當中也有了獨特的風格。攝影藝術(shù)家們開始采取有效的方式對畫面進行剪輯加工，創(chuàng)造出似夢似幻的景象。從長遠發(fā)展的角度上來看，盡管攝影藝術(shù)形成于繪畫藝術(shù)之后，且經(jīng)歷了一段飽受爭議的發(fā)展階段，但繪畫藝術(shù)對其提供的指引必將助力其發(fā)展。

二、攝影對繪畫的影響

攝影與繪畫之間的影響作用并不是單向的，攝影也在一定程度上對于繪畫領(lǐng)域的發(fā)展產(chǎn)生了無形的影響。上文中曾提及，許多繪畫創(chuàng)作者借助攝影留存有價值的素材，為繪畫創(chuàng)作的發(fā)展提供了更多便捷，而隨著攝影技術(shù)的進步，越來越多的人們喜愛攝影，攝影藝術(shù)也逐步促進了新的繪畫風格的形成。

在攝影藝術(shù)剛剛起步的階段，許多畫家們雖然不認可攝影藝術(shù)，但卻開始借助攝影能夠快速記錄美好瞬間的特征，收集繪畫素材，為后續(xù)的繪畫創(chuàng)作提供幫助。慢慢的，攝影紀實性的特征開始贏得了廣大畫家們的認可，畫家們希望能夠在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中融入這種特性，賦予畫作真實、動人的美感。時間的流逝見證了攝影藝術(shù)的進步，許多人開始投身于攝影藝術(shù)的研究當中，部分畫家從最初的不認可逐步感受到了發(fā)展的危機。許多畫家過分追求繪畫的寫實感，花費大量的時間進行細節(jié)的勾勒和描繪，反而使其筆下的畫作與隨手抓拍的照片過于相似，喪失了繪畫本身的藝術(shù)美感。于是，畫家們開始另辟蹊徑，探索通向攝影無法達到的藝術(shù)高度的路徑，抽象畫就是在這一階段中形成的。畫家們開始捕捉繪畫中的色彩型和象征性特征，以獨具特色的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手法給予人們強大的視覺沖擊力，現(xiàn)實中存在的景觀與事物與人們的思想特征交匯貫通，畫家們不再追求寫實性，而是更加關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作的深厚內(nèi)涵?？傮w來說，攝影不僅是畫家們留存素材的可靠方式，更激發(fā)了畫家們的藝術(shù)創(chuàng)造力，形成了許多獨具特色的藝術(shù)流派和繪畫風格。

三、攝影與繪畫的影響作用

首先，攝影與繪畫很大程度上促進了社會文明發(fā)展水平的進步。在攝影藝術(shù)最初誕生時，許多人提倡將攝影視為一種全新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，應當突破繪畫的局限，形成與眾不同的藝術(shù)風格。最堅定的希望攝影創(chuàng)作者擺脫繪畫影響的攝影藝術(shù)流派為純粹派攝影。他們堅持，攝影師在創(chuàng)作時應當秉持與繪畫不同的創(chuàng)作思維，不受繪畫藝術(shù)的局限，不刻意模仿繪畫的藝術(shù)形式，反而盡可能的遠離繪畫，體現(xiàn)攝影藝術(shù)的真實感。這些攝影創(chuàng)作者希望通過拍攝畫面還原現(xiàn)實場景的本貌，而不加以過多點綴。這種創(chuàng)作思想至今仍然能夠在某些攝影理念中獲得體現(xiàn)，最典型的代表莫過于新聞攝影，為了保障新聞場景呈現(xiàn)的真實性，滿足廣大受眾的知情權(quán)，還原新聞事件的本貌，新聞現(xiàn)場攝影畫面的捕捉往往是一次性完成的，無需進行后續(xù)加工處理。以第62屆世界新聞攝影獎當代熱點類第一名的攝影作品《The cubanitas》為例，照片中，街邊有許多歡欣雀躍的人們，而正中間的粉色敞篷車上，坐著一位身著粉色禮服如同公主般美麗的姑娘。那位姑娘的名字叫做pura，她是一位腫瘤患者，醫(yī)生曾說她只能活到13歲，但照片中的她正在舉行拉丁裔傳統(tǒng)的成年儀式，那天是她的15歲生日。照片不會說話，但照片背后卻蘊含著千言萬語，攝影家們正是利用了照片的這種特性，將溫暖的故事、殘酷的現(xiàn)實、動人的情感融入到照片當中，極大程度上促進了社會文明的進步。

其次，攝影與繪畫藝術(shù)相互促進，同步發(fā)展。藝術(shù)家們對美的探索與研究從未停歇，無論是攝影藝術(shù)，還是繪畫藝術(shù)，其最初出現(xiàn)的目的都是為了留住美好瞬間，滿足人們的實用性需求。在漫長的歲月當中，這兩種藝術(shù)形式分別被賦予了各自獨特的價值，人們可以通過攝影與繪畫抒發(fā)情感，捕捉瞬間的靜止畫面。從本質(zhì)上來看，二者有著諸多的相似之處，其內(nèi)容、成果、形式、風格等多個方面都有著明顯的共通之處，二者的協(xié)同發(fā)展，形成了與眾不同的藝術(shù)風貌。許多藝術(shù)創(chuàng)作者甚至開始將攝影與繪畫呈現(xiàn)在同一畫面之上，在對比中形成視覺沖擊，展現(xiàn)某種差異，并在差異中向人們傳遞某種情感。意大利藝術(shù)家Pietro Cataudella在旅行中拍攝了許多建筑物的照片，他將建筑物與繪畫結(jié)合，創(chuàng)作出了獨具特色的藝術(shù)畫面，更具趣味性和獨特性。

四、結(jié)語

綜上所述，攝影與繪畫在風格呈現(xiàn)、記錄形式、流派形成方面都有著諸多的共通和共同之處，繪畫藝術(shù)為攝影藝術(shù)的發(fā)展指明了方向，攝影藝術(shù)同時又促進了繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的變革與發(fā)展。一批又一批藝術(shù)創(chuàng)作者的孜孜以求、一個又一個藝術(shù)流派的發(fā)展進步、一種又一種藝術(shù)風格的相繼形成，都見證了攝影與繪畫藝術(shù)的相互作用和同步發(fā)展。隨著繪畫條件和攝影藝術(shù)的逐漸進步，未來攝影與繪畫的融合與發(fā)展必將進入一個更優(yōu)的階段，贏得更多藝術(shù)創(chuàng)作者和喜愛藝術(shù)的人們的共同青睞。