雷顯峰 郭園峰

摘 要：尚揚是首都師范大學美術系教授、中國當代美術界具有代表性的藝術家之一，在繪畫的道路上，獨辟蹊徑，致力于對傳統(tǒng)架上繪畫的實驗與創(chuàng)新。其獨特的創(chuàng)作理念與風格從20世紀80年代到近年來經歷了多次革新，在中國當代藝術發(fā)展中找到了屬于自己的坐標，同時受到了當代美術界的廣泛關注。時下對尚揚繪畫的研究與論述有很多，其獨特的繪畫語言與根植于中國傳統(tǒng)文化土壤的藝術理念，對中國當代藝術的發(fā)展有著重要的影響。文章基于鐘孺乾教授所著《繪畫跡象論》中跡象論的觀點，結合尚揚在不同時期的繪畫作品，對其繪畫藝術特點進行分析論述。

關鍵詞：跡象論;尚揚;藝術特點;民族精神

一、繪畫的跡象論

近期讀到鐘孺乾先生《繪畫跡象論》一書，遨游其中，頗有感悟，受益匪淺。鐘孺乾先生在書中提到了繪畫的理念，“跡+象+X=畫”是他所主張的繪畫理念。翻閱鐘老先生的作品，那些色彩團塊和線條，不是來塑造事物形象，而是使形象零散化、非中心化，通過巧妙經營，使得筆墨與形象相互結合，形成一種所謂的“跡象”。這種繪畫理念的提出對于繪畫學習者的創(chuàng)作有很大的導向性作用。

二、走近尚揚

1942年出生的尚揚，從小在湖北長大，1965年從湖北藝術學院畢業(yè)，1981年畢業(yè)于湖北藝術學院油畫研究生班，在此期間專攻油畫學習，現(xiàn)為首都師范大學美術系教授、碩士研究生導師，首都師范大學現(xiàn)代美術研究所所長，中國油畫學會副主席。他的代表作《黃河船夫》被湖北美術學院收藏，《爺爺?shù)暮印啡脒x第六屆全國美展優(yōu)秀作品展，被中國美術館收藏。尚揚的父親是當?shù)乜h城中學的一名美術教師，從小受父親影響，接觸畫畫，耳濡目染，對繪畫產生了強烈的興趣，如此說來，父親是尚揚藝術道路上的啟蒙老師。在尚揚10歲時，便開始嘗試臨摹《溪山行旅圖》，沉浸在作畫的樂趣中，沉著雄渾、寬博宏大的山水畫面給了尚揚幼小心靈極大的震撼。這個階段的尚揚，試著去理解大自然中山水的奧妙，對國家山河的熱愛與思考在這個時候播下了種子，逐漸生根發(fā)芽。

20世紀80年代開始，尚揚的藝術風格與同時代的畫家相比顯然不同。他的繪畫創(chuàng)作風格大致可以歸納為“鄉(xiāng)土流”，研究生畢業(yè)時創(chuàng)作了《黃河船夫》，后來綜合紙漿、石膏、乳膠多種材料繪畫完成了作品《狀態(tài)》，再后來的“大肖像”系列和“大風景”系列都是其向當代藝術轉型的代表作品。在他藝術創(chuàng)作的成熟階段，個人風格愈發(fā)成熟老練。至20世紀初，“董其昌計劃”《剩山圖》、《剩水圖》等作品的問世，使得尚揚先生的繪畫藝術特征更加鮮明，藝術視野進一步拓寬。幾十年的藝術實踐和風格，使得尚揚的藝術在畫壇獨樹一幟，具有非凡的藝術價值。尚揚非常注重繪畫語言在作品視覺層面的表現(xiàn)力度，其繪畫作品會引起人們的一些思考，喚起人們對人與大自然關系的思考。筆者認為，尚揚作品的可觀性與可讀性是其繪畫作品與生俱來的藝術特色。

三、“跡+象+X”藝術特點在尚揚繪畫中的流露

（一）作“跡”展現(xiàn)時代風貌

在尚揚的繪畫實踐中，對社會的思考始終貫穿其中，同時，尚揚對個體與集體命運的思考，給他的作品增添了幾分悲劇色彩，這也是尚揚繪畫可讀性的一面。他青年時期在西北考察、穿梭在黃土高原的經歷，使得他不能對人類的生存狀態(tài)、環(huán)境污染以及民族文化認同等問題置之不顧，這一切都在他的繪畫作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。他在畫面上留下的“疤痕”，正是他所處時代的傳神寫照。

以“董其昌計劃”系列作品為例，對其藝術特色進行探討。這個系列是尚揚藝術生涯中最具代表性的藝術作品，蘊含了尚揚對人與自然的思考。尚揚在“董其昌計劃”系列作品里，往往會借助一些幾何元素，或以直線條增強畫面表現(xiàn)力、沖擊力，或以極具破壞性的涂抹涂鴉等手法營造醒目的墨塊，在視覺上傳達出對立、沖突、矛盾的關系。對于“董其昌計劃”系列作品中的畫面背景，尚揚往往是用數(shù)碼攝影的自然山川與樹林圖像呈現(xiàn)。尚揚在“董其昌計劃”系列作品中，運用后現(xiàn)代主義的創(chuàng)作技法如并置、交叉等較多，有時也會加入現(xiàn)成品材料來作畫，通過對傳統(tǒng)山水的解構與重組，突破空間局限，塑造畫面意境。

（二）成“象”彰顯濃厚的古典韻味

縱觀尚揚諸多系列作品，給人的第一印象就是社會快速前進所留下的種種問題，比如環(huán)境污染、生態(tài)破壞、人與自然矛盾加劇等問題。尚揚又何曾不清楚，藝術家在面對這些問題時，心有余而力不足。然而，這并沒有淡化尚揚內心長期以來的那種情緒，較為明顯地體現(xiàn)在其師法自然的傳統(tǒng)審美意識逐漸消減，畫風轉向情感更為強烈的表達。尚揚的繪畫語言兼具含蓄與典雅，但又不失“大無畏”的氣質。在古代文人中，董源的畫風是“平淡無奇”的，文人氣息濃厚，發(fā)展至清代“四僧”，他們的作品已然充滿著狂放與激情。

尚揚在藝術表達上的追求，集結了當代、民族及個人三種要素，擺脫了固化思維，拓寬了藝術視野，看到了世界，讀懂了時代，也回歸了民族。

（三）追求“X”的民族精神

毋庸置疑，尚揚的藝術具有當代性。尚揚藝術的當代性，是以深厚的傳統(tǒng)文化為根基的，同時，離不開他成長過程中堅持不懈的繪畫實踐。中國傳統(tǒng)繪畫中的文人畫所蘊含的精神是尚揚繪畫實踐的出發(fā)點，是其繪畫形式語言、文化表達及材料媒介等創(chuàng)新的源泉，在每一階段的系列作品中都有所體現(xiàn)。其中，民族精神是尚揚繪畫表達的一個重要方面。如何在藝術創(chuàng)作中展現(xiàn)傳統(tǒng)文化，對傳統(tǒng)文化以繪畫的形式進行展現(xiàn)與傳播，需要有深厚的文化功底，而在那個時代環(huán)境下成長起來的尚揚，對傳統(tǒng)文化的學習和對祖國大好河山的領略是有很深的體會的。與中西合璧所呈現(xiàn)的形式美不同的地方在于，尚揚的藝術實踐上承民族傳統(tǒng)，下開時代精神風貌，極力去表現(xiàn)中華民族的精氣神。

尚揚的創(chuàng)作以中國傳統(tǒng)文化為根源，基于個人和民族的理念，結合生活觀察與自身見聞，不斷去解構山水意象，重組屬于時代的文化語言，通過運用抽象化符號，進行繪畫藝術的自我批判與革新，使繪畫創(chuàng)作獨具魅力。

四、基于尚揚繪畫思想的繪畫實驗

在諸多繪畫種類中，筆者對綜合材料繪畫有著很大的興趣，并且試著進行繪畫實驗，深刻感受到材料在繪畫創(chuàng)作中的重要性?！肮び破涫?，必先利其器”，無論做什么事情，脫離工具或者媒介是行不通的。材料屬性有很大的差異，如何很好地運用這些材料對于材料的處置能力有著很高的要求。在創(chuàng)作媒介上，可選用生活中貼近自然的原生材料，如泥土、沙石、枝條、樹葉、廢棄纖維材料等，這些都是可以利用的;在手法上，可采用拼貼、分層、厚涂、潑灑、燙裂以及自然腐蝕等手段，變廢為寶，進行藝術化處理。

在筆者的繪畫實驗中，由于受到新冠肺炎疫情的影響，在材料的選擇上就地取材，通過截取人體局部特征，進行符號化處理，創(chuàng)作了這個作品（圖1），來表達對人類與自然關系的思考。筆者在三合板上進行繪制，首先，在三合板上刷一層白乳膠，防止三合板碰到水導致變形，待白乳膠干透后便開始作畫。其次，在三合板上大致勾勒輪廓，用路邊挖到的沙子和黃土加水進行攪拌調和，同時加入固沙膠，直接用工具或手將調制好的材料涂抹在畫板上，這個步驟要打破均勻的規(guī)則，使畫面產生疏密、厚薄的肌理效果。再次，將衛(wèi)生紙泡水調制成紙漿，加入固沙膠，進行第二層制作，隨著厚度的增加，肌理效果在自然光影的投射下更加明顯。最后，依據(jù)創(chuàng)作草圖，噴涂顏料和油漆，或是加入數(shù)字、字母等符號。

整個繪畫創(chuàng)作，是基于尚揚繪畫思想展開的，運用跡象論原理進行繪畫。這個作品要表達的是筆者對黃土高原的熱愛，同時展現(xiàn)家鄉(xiāng)的煤炭資源，在這個前提下，尋找相關的材料進行繪畫。

綜上所述，一個作品的創(chuàng)作，應該先具備“X”這個內核，尚揚藝術作品的“X”是民族精神，接下來，作“跡”成“象”都是圍繞“X”展開的。需要說明的是，“X”是未知，亦是已知。藝術創(chuàng)作的源泉，應植根于本土文化，對身邊事物善于觀察與思考。我們知道，優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作離不開文化的支撐，只有植根于本民族的文化土壤，不斷地從中汲取養(yǎng)分，作品才能有精氣神。綜合材料繪畫充分展現(xiàn)了材料的屬性，不論是“大材”還是“小材”，通過有意識或無意識的繪畫語言或創(chuàng)作手法，終能將材料運用得恰到好處，使繪畫作品散發(fā)魅力?，F(xiàn)階段的繪畫學習更是如此，首先要練好繪畫基本功，還不能閉門造車，應走進生活當中，回歸自然，吸取天地日月精華，內外兼修，踏實前行。

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作者單位：

天津師范大學美術與設計學院