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關(guān)鍵詞 新冠肺炎疫情；線上舞蹈；演藝發(fā)展

中圖分類號(hào) G2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼 A 文章編號(hào) 2096-0360（2021）07-0089-03

1 線下舞蹈類演藝發(fā)展受阻

新冠肺炎疫情對(duì)線下演藝行業(yè)造成的影響是多方面的。國家統(tǒng)計(jì)局公布的數(shù)據(jù)顯示，2020年前三季度全國以接觸式、聚集性線下服務(wù)為主的文化娛樂休閑服務(wù)營業(yè)收入降幅比上年同期下降48.8%，文化傳播渠道下降24.4%。由于防疫政策對(duì)演出場(chǎng)所上座率的限制，舞蹈類演藝產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)方、營銷方、消費(fèi)方均遭受不同程度的影響。疫情期間，文化和旅游部及各省市出臺(tái)演出場(chǎng)所恢復(fù)開放疫情防控相關(guān)政策，劇場(chǎng)上座率的提升意味著更多觀眾可以到現(xiàn)場(chǎng)享受藝術(shù)盛宴，同時(shí)也對(duì)后疫情時(shí)代的線下演出防疫工作提出了新要求。

疫情的反復(fù)性與境外輸入、各地偶發(fā)病例防控的突發(fā)性，使劇目的排練周期與演出時(shí)間變得具有不確定性。這在一定程度上消耗了演員的經(jīng)濟(jì)與精力投入，演出的頻頻取消甚至使很多演員的薪酬無法及時(shí)發(fā)放，缺少維持生計(jì)的來源。此外，劇院現(xiàn)場(chǎng)演出的聚集性和封閉性環(huán)境對(duì)舞蹈演員的健康也造成了一定的隱患與風(fēng)險(xiǎn)。

對(duì)于舞蹈類演藝營銷方而言，由于防疫過程中突發(fā)性本土感染與輸入病例，原本的演出計(jì)劃將被取消、打亂。推廣營銷公司與相關(guān)票務(wù)平臺(tái)會(huì)面對(duì)大量觀眾退票退款的情況，面臨巨額的退款業(yè)務(wù)，許多公司甚至連正常的維持運(yùn)轉(zhuǎn)都無法保證。在諸多消極影響中，舞蹈院團(tuán)、演出劇場(chǎng)與推廣營銷公司所面臨最大的風(fēng)險(xiǎn)是資金鏈中斷的困境。即使劇場(chǎng)開放線下演出逐漸恢復(fù)，上座率的政策性管控也使得演出成本無法全部回收，而日常開銷支出依舊巨大，即使采取線上演出的模式，也無法長久性地解決疫情所加劇的“成本疾病”問題。線上演藝不應(yīng)僅僅是對(duì)于劇院、院團(tuán)的一種止損模式，探索線上舞蹈類演藝形式，利用好線上模式的傳播效果，思考線上與線下二者之間關(guān)系和發(fā)展策略，已然是舞蹈行業(yè)與相關(guān)學(xué)者亟需關(guān)注的問題。

2 線下與線上舞蹈類演藝特點(diǎn)

2.1 線下舞蹈類演藝：現(xiàn)場(chǎng)性與儀式性

現(xiàn)場(chǎng)觀演所帶來的感官性震撼與體驗(yàn)，相對(duì)于線上而言，是線下舞蹈類演藝所具有的獨(dú)特之處。隨著新媒體、新媒介與現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的結(jié)合，影像等各類媒介在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛實(shí)踐，在戲劇領(lǐng)域產(chǎn)生了相對(duì)于媒介技術(shù)的“現(xiàn)場(chǎng)性”概念。“現(xiàn)場(chǎng)性”概念的產(chǎn)生可以看作是對(duì)新媒介藝術(shù)的回應(yīng)。有學(xué)者指出在劇場(chǎng)性中強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)場(chǎng)性”是一種對(duì)于現(xiàn)代感知體驗(yàn)的重新認(rèn)知，“正如菲利浦·奧斯蘭德指出‘只有復(fù)制在技術(shù)上可行之后，現(xiàn)場(chǎng)性才變得可見，人們對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)的意識(shí)正源自媒介的顯形?！盵1]。現(xiàn)場(chǎng)觀演的最大魅力在于無可替代的、面對(duì)面的儀式感及體驗(yàn)感。觀眾在劇場(chǎng)內(nèi)觀看舞蹈表演時(shí)，人眼觀看的視線與演員的動(dòng)作是在同一時(shí)空內(nèi)的，與線上舞蹈表演錄像相比，現(xiàn)場(chǎng)的觀看是觀眾自主選擇觀看對(duì)象的結(jié)果，而影像是攝影機(jī)選擇而觀眾被動(dòng)接受拍攝對(duì)象的過程。觀看一場(chǎng)芭蕾舞劇，現(xiàn)場(chǎng)觀演所獲得的芭蕾舞舞臺(tái)整體效果是碎片化鏡頭拍攝無法比擬的。另外鏡頭拍攝的清晰度也不及現(xiàn)場(chǎng)觀演所能達(dá)到的效果。因此在傳統(tǒng)劇場(chǎng)內(nèi)，舞臺(tái)上舞蹈演員的表演、現(xiàn)場(chǎng)音效、服飾與燈光共同營造出一種集體性觀演的儀式感，此時(shí)每一位觀眾的體驗(yàn)是直觀的、自我的，沒有從媒介中獲得、被媒介所改變與建構(gòu)。

2.2 線上舞蹈類演藝：媒介性與互動(dòng)性

與線下劇場(chǎng)觀演體驗(yàn)不同，線上舞蹈類演藝主要包括：自媒體舞蹈視頻、經(jīng)典劇目視頻、舞蹈比賽類綜藝、舞蹈晚會(huì)直播等多樣形式。這些內(nèi)容大多通過攝像機(jī)通過直播或經(jīng)剪輯以影像的形式呈現(xiàn)，媒介性的物質(zhì)特征尤為凸顯。視聽語言的選擇對(duì)觀眾觀演體驗(yàn)產(chǎn)生影響，在劇院觀演觀眾一般有固定的座位，此時(shí)觀演是固定且不變的全景視角，而即使是晚會(huì)直播，由于導(dǎo)播的選擇也會(huì)出現(xiàn)演員的近景與特寫鏡頭，一方面觀眾會(huì)直觀看到舞蹈演員的面部表情與細(xì)節(jié)動(dòng)作，可能會(huì)更加直觀感受到舞蹈所塑造的人物形象與傳遞的情感，但另一方面過多特寫鏡頭會(huì)使本應(yīng)完整的舞蹈動(dòng)作與舞臺(tái)路線變得中斷與碎片化，舞蹈整體效果大打折扣，使觀眾無法完全沉浸于舞臺(tái)情緒之中。在此過程中觀眾會(huì)意識(shí)到攝影機(jī)的存在，意識(shí)到觀看是一種媒介化的體驗(yàn)，不是“我”想看到什么，而是攝像機(jī)想讓“你”看到什么的過程。而線上舞蹈相對(duì)于傳統(tǒng)舞臺(tái)舞蹈表演最大的特點(diǎn)莫過于它傳播過程中的強(qiáng)烈互動(dòng)性，互動(dòng)方式更具有直接性，甚至有時(shí)互動(dòng)本身也可以給觀者帶來一定的娛樂體驗(yàn)，實(shí)時(shí)彈幕的發(fā)展也讓這種互動(dòng)方式更加地具有媒介特性。出于對(duì)觀眾觀感的考慮，傳統(tǒng)演出場(chǎng)地傾向于將演員所在的舞臺(tái)設(shè)置在觀眾席之外，一定的現(xiàn)實(shí)距離也促進(jìn)了心理距離的形成，從而拉開了觀眾與演員的距離，削弱了演出的互動(dòng)性。加上很多演出場(chǎng)地的“禁止大聲喧嘩”等噤聲以保證演出效果的措施，觀眾與演員的互動(dòng)僅限于演出后的提問、掌聲，或是社交媒體上的交流。這些特點(diǎn)都或多或少地阻礙了觀眾對(duì)演出的即時(shí)反饋。而線上演出則在這一方面表現(xiàn)出獨(dú)特的優(yōu)越性。觀眾可以即時(shí)對(duì)演出內(nèi)容進(jìn)行評(píng)價(jià)、討論，演出方也可以及時(shí)對(duì)觀眾的意見進(jìn)行收集和反饋，演出方與觀眾的交流更加便捷互動(dòng)增強(qiáng)。

3 線上舞蹈類演藝實(shí)踐樣態(tài)

3.1 線上演出

在5G“藝術(shù)+”的理念下，立足當(dāng)前形勢(shì)及行業(yè)現(xiàn)狀，考慮到疫情對(duì)人們未來階段生活和藝術(shù)觀演習(xí)慣的影響，一些院團(tuán)結(jié)合國內(nèi)和國際的實(shí)際情況，將“線下”演出轉(zhuǎn)為“線上”，如東方演藝集團(tuán)的舞·樂《中國故事·十二生肖》，這部作品旨在以中國元素展示中國傳統(tǒng)文化，以中國舞步講好中國故事。演員及編導(dǎo)在創(chuàng)作作品的同時(shí)，促進(jìn)中國傳統(tǒng)文化數(shù)字化，并進(jìn)行中國傳統(tǒng)元素與國際其他文化的創(chuàng)新嘗試。將亞洲、非洲、拉丁美洲的文化元素與十二生肖所代表的中國元素有機(jī)整合。

除利用新媒體技術(shù)收獲海外受眾，實(shí)現(xiàn)有力的國際傳播外，各大院團(tuán)為了維系現(xiàn)有的粉絲觀眾，避免用戶流失，紛紛通過微博、抖音等自媒體平臺(tái)，將“線下”資源“云化”，為各大劇院、藝術(shù)團(tuán)體提供了與全球觀眾“云上”的親密交流。文化和旅游部舉辦2020年全國舞臺(tái)藝術(shù)優(yōu)秀劇目網(wǎng)絡(luò)展演，成為疫情期間文化演藝機(jī)構(gòu)保持與觀眾聯(lián)系的重要方式。以中央芭蕾舞團(tuán)為例，截至2021年1月，中央芭蕾舞團(tuán)與各平臺(tái)合作，共開展了《過年》《敦煌》《牡丹亭》等9次線上展播，近30次規(guī)模較小的各類演出、芭蕾小課堂。傳統(tǒng)劇目數(shù)字化、傳統(tǒng)演出直播化的模式為舞蹈類演藝線上傳播開辟了新的可能性，通過網(wǎng)絡(luò)用戶的分享，在疫情防控期間使更多平時(shí)不會(huì)走進(jìn)劇場(chǎng)觀演的潛在受眾開始對(duì)舞蹈產(chǎn)生興趣，對(duì)現(xiàn)場(chǎng)觀演產(chǎn)生期待，一定程度上為線下現(xiàn)場(chǎng)觀演積累了受眾基礎(chǔ)。通過線上演出的及時(shí)反饋，院團(tuán)可以進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整與修改，給作品創(chuàng)作及后期改良提供更多可能。

3.2 線上競(jìng)賽

對(duì)于舞蹈行業(yè)，疫情不僅使線下劇場(chǎng)演出開啟“云”實(shí)踐探索，線下舞蹈比賽也紛紛以在線視頻的形式嘗試“云”競(jìng)賽的可能。受疫情影響，第七屆南非國際芭蕾舞比賽改為線上比賽，這也是全球范圍內(nèi)首次舉辦國際性的線上芭蕾賽事，參賽舞者需提交舞蹈選段視頻參賽，賽事評(píng)委則采取觀看舞蹈視頻的方式為選手打分。在國內(nèi)自媒體行業(yè)中，以個(gè)人或團(tuán)體為主體的才藝類自媒體在各大平臺(tái)上都占有不小的比例。正是由此，眾多短視頻公司分別在平臺(tái)推出各類才藝大賽，吸引具有各類才藝的選手線上表演參賽。如快手結(jié)合短視頻平臺(tái)優(yōu)勢(shì)，開展2020快手舞蹈大賽。采取線上短視頻海選、區(qū)域賽、總決賽的流程。同時(shí)，線上平臺(tái)的流量扶持和曝光度也為各類舞者提供了展示自我的巨大舞臺(tái)。筆者認(rèn)為，無論是傳統(tǒng)的線下舞蹈賽事，還是風(fēng)靡短視頻平臺(tái)的線上舞蹈大賽，其根本都在于舞蹈本身的藝術(shù)美感與時(shí)代價(jià)值，線上舞蹈大賽在打破舞蹈賽事邊界的同時(shí)，為舞蹈愛好者提供了交流、共舞的平臺(tái)，實(shí)現(xiàn)了專業(yè)與業(yè)余愛好的融合，使更多精彩的舞蹈得以被觀眾欣賞喜愛，引領(lǐng)了全民舞動(dòng)的潮流。

3.3 線上教育

近年，線上教育在國內(nèi)發(fā)展迅速，許多機(jī)構(gòu)瞄準(zhǔn)市場(chǎng)動(dòng)向紛紛布局在線教育行業(yè)，線上舞蹈教育在此背景下也嘗試更多可能性的探索。早在疫情前，中國藝術(shù)教育領(lǐng)域就已呈崛起之勢(shì)，一些劇院、院團(tuán)將藝術(shù)教育作為機(jī)構(gòu)價(jià)值拓展的重要方式。疫情期間，一些舞蹈機(jī)構(gòu)也迅速轉(zhuǎn)向，以“藝術(shù)微課堂”“線上公開課”等形式在線上開講，中國舞蹈演藝界的眾多藝術(shù)家、舞蹈家參與其中，沒有線下場(chǎng)地的容量限制和上座率限制，線上課堂給了廣大舞蹈愛好者更多切磋展示的空間，也提供了更多與名家大師互動(dòng)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，不僅豐富了廣大人民群眾的文化生活，同時(shí)提高了相關(guān)劇院、院團(tuán)的品牌影響力與社會(huì)效益，為復(fù)工復(fù)產(chǎn)做好準(zhǔn)備。另外，一些付費(fèi)的線上藝術(shù)教育課程也在疫情期間上線，學(xué)習(xí)者在家即可完成學(xué)習(xí)。這些藝術(shù)教育課程內(nèi)容涉及音樂、舞蹈、戲劇、歌劇等舞臺(tái)藝術(shù)領(lǐng)域，根據(jù)課程內(nèi)容的不同，覆蓋“少、中、老”多個(gè)年齡段，班容量較大，且不受授課地點(diǎn)的限制，諸多“金牌講師”在線互動(dòng)，寓教于樂，適應(yīng)文化消費(fèi)市場(chǎng)下沉需求，促進(jìn)高雅藝術(shù)普及，豐富大眾文化生活[2]。

由于疫情原因，國際各大舞團(tuán)劇院開始紛紛嘗試選擇線上舉辦舞蹈工作坊的方式，部分的收費(fèi)項(xiàng)目，也能用于彌補(bǔ)一部分資金缺口，為減輕機(jī)構(gòu)的運(yùn)轉(zhuǎn)壓力盡綿薄之力。百老匯舞蹈中心、GAGA、Aakash Odedra公司等機(jī)構(gòu)開展線上舞蹈工作坊課程，項(xiàng)目邀請(qǐng)來自世界各國的舞蹈藝術(shù)家與全球舞蹈專業(yè)人士教學(xué)與分享有關(guān)創(chuàng)作、表演的經(jīng)驗(yàn)?？v觀線上舞蹈教育領(lǐng)域，不難發(fā)現(xiàn)線上教育機(jī)構(gòu)運(yùn)營效率更高，由于線上課程形式更為豐富，直播與錄播的方式結(jié)合大大縮短了時(shí)間成本，因此提供給舞蹈愛好者更多可供選擇的課程。并且線上課程相比于線下教學(xué)通過短視頻的形式對(duì)動(dòng)作進(jìn)行分解，即使直播課上沒有及時(shí)學(xué)會(huì)，課下也可以通過視頻學(xué)習(xí)，講解更加詳細(xì)。一對(duì)多、交互式的線上教學(xué)方式也使教學(xué)成本大大降低，沒有舞蹈教室具體空間的局限，因此線上舞蹈課程的費(fèi)用也較為低廉。

4 線上舞蹈類演藝發(fā)展建議

如前所述，當(dāng)下面對(duì)新冠肺炎疫情沖擊，各大劇院、院團(tuán)紛紛采取線上舞蹈演藝的形式以緩解被停滯的線下演出，但劇院、院團(tuán)對(duì)于線上舞蹈實(shí)踐的重視程度相比于現(xiàn)場(chǎng)演出不足，線下演出的被迫暫停使得各大機(jī)構(gòu)意識(shí)到線上布局的重要性，并重新分配工作中心轉(zhuǎn)換工作思路。疫情期間線上舞蹈類演藝實(shí)踐數(shù)量較多，成果頗豐，但“云演出”仍是一種新型模式，還處于萌芽階段，許多線上舞蹈演出帶有公益性質(zhì)，采取免費(fèi)觀演的形式，尚未形成明顯且穩(wěn)定的收益空間，為更好實(shí)現(xiàn)線上演藝事業(yè)的發(fā)展，下文將從內(nèi)容和產(chǎn)業(yè)兩個(gè)層面提供 建議。

4.1 內(nèi)容層：舞蹈作品與技術(shù)媒介融合

目前國內(nèi)線上舞蹈演藝較多還停留于將已有資源數(shù)字化與現(xiàn)場(chǎng)演出直播化形式，依托影像媒介融合創(chuàng)作尚處于探索階段。筆者認(rèn)為，發(fā)展線上舞蹈類演藝首先需要在內(nèi)容層進(jìn)行創(chuàng)新，影像媒介的特點(diǎn)決定了對(duì)象表達(dá)的方式，因此需要探索適合通過影像媒介表達(dá)的舞蹈作品，重新思考舞蹈與影像媒介之間的關(guān)系。舞蹈影像作為一類利用鏡頭表現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)實(shí)踐，以錄像的形式憑借數(shù)字媒介技術(shù)創(chuàng)新了舞蹈藝術(shù)的表達(dá)語言[3]，為線上舞蹈類演藝發(fā)展提供一種新的思路。舞蹈作品內(nèi)容與媒介技術(shù)的結(jié)合，更需要考慮新媒體的媒介性和物質(zhì)性，新的傳播媒介不僅僅是用于傳播舞蹈作品，媒介本身就成為一種藝術(shù)元素參與到了藝術(shù)作品的總體架構(gòu)中。視聽語言與舞蹈創(chuàng)作的融合改變了傳統(tǒng)舞蹈表演的時(shí)間與空間場(chǎng)域，使舞者肢體表達(dá)的場(chǎng)所更加多樣與自由。與以往線下劇場(chǎng)表演不同，編導(dǎo)在創(chuàng)作時(shí)需要?jiǎng)?chuàng)造性的思考舞者之間、舞者與舞臺(tái)之間、舞蹈表演與數(shù)字化影像的互動(dòng)關(guān)系，需要思考攝影的實(shí)時(shí)拍攝轉(zhuǎn)播如何展現(xiàn)舞者肢體、舞臺(tái)空間與舞蹈情緒間的關(guān)系，并將這些演出要素在同一時(shí)空內(nèi)最大限度地通過屏幕展現(xiàn)給觀演觀眾。因此，借鑒舞蹈影像的創(chuàng)作思維與表達(dá)形式，探索更加契合線上觀演與傳播的舞蹈類演藝作品表達(dá)，依托技術(shù)媒介發(fā)展帶動(dòng)內(nèi)容層面創(chuàng)新，是當(dāng)下線上舞蹈類演藝發(fā)展實(shí)踐的著力之處。

4.2 產(chǎn)業(yè)層：線上探索與線下推廣配合

文化和旅游部出臺(tái)《關(guān)于推動(dòng)數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的意見》強(qiáng)調(diào)培育云演藝業(yè)態(tài)，推動(dòng)5G+4K/8K超高清在演藝產(chǎn)業(yè)應(yīng)用，建設(shè)在線劇院、數(shù)字劇場(chǎng)，引領(lǐng)全球演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展變革方向。建設(shè)“互聯(lián)網(wǎng)+演藝”平臺(tái)，加強(qiáng)演藝機(jī)構(gòu)與互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)合作，支持演藝機(jī)構(gòu)舉辦線上活動(dòng)，促進(jìn)線上線下融合，打造舞臺(tái)藝術(shù)演播知名品牌。政策指導(dǎo)演藝行業(yè)需要更加聚焦于數(shù)字化發(fā)展，思考線上與線下、內(nèi)容與平臺(tái)如何更好共贏的問題。

線上演藝對(duì)于現(xiàn)有的文化產(chǎn)業(yè)來說是一個(gè)全新的嘗試，在探索線上演藝模式的道路上有許多新問題亟待解決，例如，互聯(lián)網(wǎng)的快速傳播性和可編輯性使得線上平臺(tái)正版內(nèi)容的版權(quán)問題、原創(chuàng)保護(hù)問題隨之出現(xiàn)。加大對(duì)文化產(chǎn)品的版權(quán)保護(hù)力度，嚴(yán)格執(zhí)法，對(duì)抄襲、侵權(quán)等行為嚴(yán)加管控，為線上演藝創(chuàng)作提供良好的制度保障。筆者認(rèn)為，由于現(xiàn)場(chǎng)觀演的不可替代性，在演出的線上和線下融合中，主體仍應(yīng)是線下演出。不可否認(rèn)的是，從疫情前后演藝業(yè)的發(fā)展來看，無論是線上播放還是線下演出，都具有其獨(dú)特的傳播魅力和部分局限。這就對(duì)文藝工作者們提出了更高的要求，要求文藝工作者在創(chuàng)作時(shí)，在保留原來的創(chuàng)作思路的同時(shí)，針對(duì)線上線下演出的不同特點(diǎn)與觀演需求，兼顧傳統(tǒng)與創(chuàng)新，將線上線下不同演出方式進(jìn)行優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。

參考文獻(xiàn)

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