蔡思睿

一、作品概述

（一）作者簡介

王建民，江蘇無錫人，是著名的作曲家和古箏專家，母校是南京藝術學院。他創(chuàng)作了許多的音樂作品，涉獵的方面很寬，包含了許多不同的體裁，如：器樂獨奏、室內(nèi)樂、交響樂等等。他創(chuàng)作的民樂作品最為出彩，代表作品有：《第一二胡狂想曲》《四季掠影》《天山風情》等，其中，他創(chuàng)作的古箏作品最具有影響力，《楓橋夜泊》《蓮花謠》等被都列入了各大比賽和考核的必學曲目。他所創(chuàng)作的古箏曲雅俗共賞，在保留古典韻律的同時，又融入了現(xiàn)代元素，《蓮花謠》這首作品具有濃厚的歷史氣息和鮮明的民族色彩，但有強烈的個人特色，現(xiàn)代創(chuàng)新的演奏技法更是為此曲注入了生命力。

（二）作品背景

《蓮花謠》來源于曲種蓮花落，是浙江的四大曲種之一。蓮花落是第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，富有江南特色，它影響了《蓮花謠》的風格特點，使其清新流暢，節(jié)奏分明，嚴肅優(yōu)雅?！渡徎ㄖ{》的素材取自于民間傳統(tǒng)音樂，王建民使用特殊的混合曲式結構使它在眾多的古箏作品中脫穎而出。

蓮花，深受中國古代文人學士的喜愛，被佛教中人尊為圣潔之花。作者通過這首曲子抒發(fā)了對蓮花“出淤泥為不染，濯清漣而不妖”高尚品節(jié)的贊美，同時表達了作者對人生哲理的深刻領悟。

二、《蓮花謠》曲式分析與演奏

《蓮花謠》全曲由五個部分組成，生動形象地描寫了蓮花在不同情境下的風景，所采用的是西方的復三部曲式，可以劃分呈示部、展開部和再現(xiàn)部。此曲使用了人工定弦的調(diào)式，方式十分新穎，通過大二度、小三度的疊置構成了六個不同的五音調(diào)式，讓此曲在不同的宮調(diào)系統(tǒng)中切換自如，銜接流暢。

（一）引子

樂曲由幾組節(jié)拍自由的泛音開始，給人營造出了一個虛無縹緲的夢境，在夢境里，一朵朵蓮花盛開在清澈的湖水中，一顆顆的泛音就像清晨的露一滴一滴地落在花瓣上、蓮葉上，聲音若即若離，最后滴入水中消失不見。輕柔的泛音與搓音的結合更是給人一種聲音忽遠忽近的感覺。從弱到強刮奏靜謐柔和仿佛一陣微風吹過，緊接著右手重復的音符配合左手由慢到快，漸強后逐漸變?nèi)醯拇暌艉凸巫嗪蟮膬蓚€反向琶音，就像水面被風掀起波瀾，又逐漸歸于平靜，給人留下了無限的遐想。

圖1

《蓮花謠》的引子十分輕巧，每一個音要彈得干凈，清澈。弱音才是考驗演奏者功力的關鍵，因為演奏者很容易在這里放松警惕從而隨意演奏，相反，越是音量弱的音，就越要將指尖繃緊，出來的聲音才會緊實、飽滿，而不是散的。泛音要從琴弦中間開始演奏，搓音與泛音的力度保持一致，由弱漸強。彈奏引子的時候特別要注意氣息的流轉(zhuǎn)，用氣息的起伏來帶動情緒，肢體也要有隨著呼吸起伏，在音區(qū)切換時身體需要前后動作，像是在與琴交流。演奏者要循序漸進，由淺入深地演奏，沉下氣，切不可操之過急，慢慢地將聽眾帶入那一片神秘的情境中去。

（二）慢板

曲子從這開始進入了第一次的轉(zhuǎn)調(diào)，作者采用了三聲部織體的創(chuàng)作手法，由左手的持續(xù)低音切入，作為鋪墊，然后右手進入主旋律。左右手旋律交織在一起，時不時錯開前后拍，又重新聚攏。低聲部重復的單音如同薄霧一般籠罩著湖面，讓人產(chǎn)生一種霧里看花，水中望月的感覺，而蓮花在水中根莖交錯，自由生長。右手主旋律結束后的花指和搓音為接下來的轉(zhuǎn)調(diào)變奏做了充分的準備，在16小節(jié)的琶音后正式進入變奏，也是《蓮花謠》第二次的轉(zhuǎn)調(diào)，由人工B調(diào)轉(zhuǎn)回了人工E調(diào)。由慢漸快十六分音符的旋律讓曲子的氛圍明快起來，寂靜的湖水里仿佛多了些活蹦亂跳的魚兒，使湖水流動起來。主旋律穿插在這些流動的音符中，像是隨著水流而搖擺的蓮花，晃動著腦袋互相親昵，舒展著他們的花瓣，好不可愛。后半段左右手的任務調(diào)換，由右手演奏主旋律，左手則是用琶音作為遙指的補充，在一片流暢的，優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律中，慢板進入尾聲。左右手的旋律疏密有致、波瀾起伏使音樂形象飽滿豐富，美不勝收，更是表達出了作者對于蓮花優(yōu)美姿態(tài)的贊美之情。

圖2

在演奏這部分時，因為上下聲部節(jié)奏旋律都不同，所以演奏者要注意左右手的配合。和偶爾錯開的拍子都有一定的難度，可以左右手分開練習之后再進行合手。慢板前半段左手的重復音2可以用小指勾弦，出來的聲音更加空靈低沉，沒有那么直白。變奏之后的快速指序很考驗功力，需要指尖觸弦，聲音才會飽滿圓潤。每一小段(三小節(jié)）都要起伏，注意強弱和快慢的交替，開頭漸強漸快，結尾漸弱漸慢，要有流動的感覺。主旋律的演奏則是要具有歌唱性的，從左手的單音，到右手的遙指，要注意一個情緒的遞進，為后面的快板做情緒上的鋪墊。

（三）小快板

此段是《蓮花謠》進入了第三次轉(zhuǎn)調(diào)，主旋律在這里進行了第三次的變奏，與前面兩個部分不同的是，這一段是跳躍的，歡快的，明顯它豐富了許多，節(jié)奏性增強了許多。開頭從左右手結合構成的單拍子和弦切入，就像是風雨來臨前預警的雷聲，“砰，砰，砰，砰”，隨著由小搓變成大搓搭配著著后半拍漸強的刮奏，雨水也慢慢的從天而降。只見那湖中的蓮花們昂首挺胸的準備著，迎接這場瓢潑大雨。大風拉扯著蓮花的身體，雨點敲打在它們的花瓣上，被大雨濺起的湖水拍打在它們的莖葉上，而它們依然挺立著，享受著雨水的滋潤，與風雨共舞。作者還在這里用了一段帶滑音的模進段落作為連接過渡，在一串急促的點指后，將聽眾帶入下一個場景，雙手同時彈奏搓音，每小節(jié)采用對稱的結構在中音區(qū)和高音區(qū)之間來回轉(zhuǎn)換，這一來一去之間像是蓮花與惡劣天氣在互相搏斗。141小節(jié)開始是《蓮花謠》第四次轉(zhuǎn)調(diào)，這里從B調(diào)轉(zhuǎn)成了A調(diào)。左手的掃弦配合著刮奏給音樂添加了吹打樂的色彩，雖然很短，但此段是本曲最具有民族韻味的一段。一段單音到遙指再到大搓音的模進，節(jié)奏從3/4拍變成6/8拍又變成了緊張的十六分音符，音響效果從弱到強，每個音都鏗鏘有力，將情緒不停地向上推進到了一個小高潮。猝然，在情緒的至高點，左右手在琴碼兩側(cè)自由刮奏，接著是右手不規(guī)則的掃搖，亂中有序，仿佛蓮花在大雨滂沱，電閃雷鳴中依然堅韌不拔，百折不撓。

本段雖然沒有特別明顯的節(jié)奏變化和跳躍，卻在一層層的遞進，為快板與急板做了充分的準備。也正是因此，這段容易彈奏得很死板，所以情感表達的把握就變得尤為重要，強弱對比、節(jié)奏對比要凸顯的更加明顯。72小節(jié)開始，左手持續(xù)的分解和弦伴奏要彈得右手弱一點，去突出主旋律。每一句開頭的遙指自然的帶上一個音頭，做一個強調(diào)。搖指還需要由弱漸強，賦予它歌唱性，旋律自然就會生動起來，給人帶來強烈的畫面感。110-118小節(jié)的下滑音要準確和輕巧，#1-2、#4-5、#5-6都是半音關系，按弦太深或太淺都不合適，隨著節(jié)奏的增快這一動作的難度也在增加。在彈奏127-140的時候，對比要明顯，營造出有一唱一和的感覺，中音區(qū)要弱，向琴碼的位置靠近彈奏，高音區(qū)要強，在靠近在前岳山的位置彈奏。141-149小節(jié)，左手的掃弦和刮奏節(jié)奏要準確，掃弦只有半拍，刮奏則要盡量刮滿一拍，整體還需要配合一些肢體動作。小快板最后的拍子轉(zhuǎn)換從慢到快將情緒推向頂峰，搖指和刮奏自由大氣，即灑脫又增加了曲子的氣勢。

（四）快板與急板

進入快板之后，整體的節(jié)拍和氣氛逐漸緊張，左手重復低沉的十六分音符像是大戰(zhàn)前的鼓點，短促而有力的輪指模擬了水滴時不時打蓮花上的聲音，而花指和琶音的配合則昭示著暴風雨即將到來，不羈的懸空搖指從強到弱，像是風過后的最后一刻平靜。隨著一聲掃搖的開始，《蓮花謠》進入D調(diào)的急板。上方聲部的主旋律配合著下方聲部的再現(xiàn)進行，形成了卡農(nóng)式的模仿復調(diào)，即有力量感又不乏張力。雙手配合的點指、分解琶音和小搓音，流動的音符像層疊的浪花一般將情緒一步步頂峰。單拍子的四聲織體寬闊而挺拔，音響效果猶如龐大的管弦樂，是本曲最終的高潮，蓮花和暴風雨的搏斗在雙手重復的琶音和三個長拍子的遙指中迎來尾聲。

圖3

彈奏這一段時要具有強勁的爆發(fā)力，快板下方聲部的音符重復密集，每個音力度和音量必須統(tǒng)一，注意指尖觸。上方聲部三個重音用輪指彈奏，用力勾弦的同時要避免出現(xiàn)雜音，連接緊密的琶音必須勾弦準確，一旦出錯，不協(xié)和音會非常明顯。急板搖指和大搓相互配合用復調(diào)的方式演奏主旋律，旋律的重音放在每小節(jié)的第一個音。熟練和流暢地雙手點指和琶音，隨著彈奏力度的增加和音量的擴大逐漸將樂曲推向高潮。這里可以找一下樂曲進行的規(guī)律，可以更好的記背譜子。189-196小節(jié)，要注意每一小段之間連接的氣口，雙手搓音一定要沉下氣息彈奏，節(jié)奏是逐句加快的，作為一個情緒的累積，最后爆發(fā)在兩個音區(qū)跨度很大的和弦，給人一個聽覺的沖擊，配合著手部的動作可以抬起的夸張一些。重復的琶音指尖要將琴弦勾準、勾穩(wěn)了，身體動作跟著流動的旋律起伏。最后的三個自由的搖指，給移動琴碼預足時間，在練習的時候就要事先準備好琴碼移動的空間，以及提前調(diào)節(jié)好音準的位置，以免正式演奏的時候出現(xiàn)跑調(diào)的問題

（五）廣板

這一段是有激情地贊頌，作者將對蓮花的喜愛、欣賞、贊揚都集中在了這里，蓮花在經(jīng)歷風雨蹂躪后仍然堅強不屈的圣潔品質(zhì)在此刻體現(xiàn)的淋漓盡致。旋律是慢板素材的變奏，三聲部織體使音響效果宏偉遼闊，單音被長拍子的搖指所替代，氣息更加綿長，左手的刮奏和連續(xù)的三連音豐滿了音樂形象，像是譜寫了一首贊美的詩篇。雨過天晴，受過摧殘的蓮花絲毫不見疲倦，亭亭玉立，清澈地雨滴還掛在花瓣上，在氣勢恢宏的詩篇過后，空靈的泛音再一次響起，是尾聲，也是慢板的再現(xiàn)，這如同被洗刷過的新鮮空氣一般灌入鼻腔，撫平了聽眾別因精彩搏斗而澎湃的內(nèi)心。隨著越來越輕的音樂，將鏡頭一點一點的拉遠，直到畫面完全消失。

《蓮花謠》進行到廣板部分已經(jīng)將近十分鐘，在最激烈的高潮過后，緊接著一分多鐘的長拍子搖指。這意味著想要從容又不失力量的完成廣板部分，在練習過程中，演奏者需要進行一定的耐力練習，特別是長時間搖指的訓練。左手伴奏部分，音符連接的比較緊密，特別是有琶音和搓音三連音節(jié)奏，需要重點練習，才能有三聲部織體的感覺。右手的搓音和左手的單音皆是重音，保持力度的同時要干凈利落，演奏這個部分時身體要隨著重音的落下顫動，隨著刮奏前后擺動，動作要大方外放，將心中積攢的情意展現(xiàn)出來。尾聲和引子首尾呼應，全曲從泛音開始，也在泛音中結束，演奏的方法也是相似的，就不過多贅述了。

結 語

通過對《蓮花謠》全曲的分析，可以看出《蓮花謠》這首作品具有濃厚的歷史氣息和鮮明的民族色彩，也具有強烈的個人特色，作者王建民將現(xiàn)代創(chuàng)新的演奏技法和新的曲式結構融入到作品中，為傳統(tǒng)的民樂注入了新的生命力。在這個不斷發(fā)展的時代，這首作品的成功，讓我意識到，只有創(chuàng)新才能傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化。筆者在練習《蓮花謠》這首曲子最大的感受是，它之所以可以被列入比賽和考核的必選曲目，并不只是曲子本身包含的技巧有難度，還難在音樂的意境，它需要演奏者完全的理解和掌握它所想表達的情感，然后通過不斷的練習，才能完整的展現(xiàn)出這首曲子的意境和韻味?！?/p>