趙雪何

唱段《沒有眼淚，沒有悲傷》是一首經(jīng)典的中國民族聲樂作品，在該作品的演唱中，演唱者不僅要具備高超的聲樂演唱技巧，還要有良好的藝術素養(yǎng)和表演技巧。也就是說，除了利用聲音以外，還需協(xié)調肢體和面部表情來幫助自己演唱歌曲情感的準確表達。考慮于此，本文旨在分析該唱段的音樂結構、演唱技巧和情感表達，希望能夠為日后聲樂演唱者更好地演唱此作品貢獻綿薄之力。

一、歌劇創(chuàng)作背景及選段內容簡述

歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》故事背景發(fā)生在我國土地革命時期，講述了二十世紀三十年代湖北洪湖地區(qū)革命武裝洪湖赤衛(wèi)隊在黨的領導下建設紅色根據(jù)地，利用湖區(qū)與敵人巧妙周旋，展開激烈斗爭，打擊惡勢力的故事。在創(chuàng)作初期，湖北省歌劇團以梅少山，楊會君、朱本和等為骨干組成的創(chuàng)作人員親身前往湖北洪湖，挖掘和收集洪湖革命斗爭素材和漁歌小調等[1]。該歌劇以湖北地方流行的花鼓戲和天門一帶民間音樂為創(chuàng)作素材，借鑒了西方歌劇貫穿發(fā)展手法與中國戲曲板腔體相結合，使全劇氛圍極具戲劇化和個性化。最終根據(jù)真實的人物形象加工處理，塑造了韓英、劉闖等共產(chǎn)黨員作為革命者、共產(chǎn)主義者的生動形象。

作品《沒有眼淚，沒有悲傷》是韓英在入獄后演唱的第一個唱段，該唱段講述了韓英為掩護群眾被捕入獄，冰冷牢房中受盡敵人折磨和百般引誘依然毫不屈服的故事。面對酷刑，韓英用演唱《沒有眼淚，沒有悲傷》的方式表達自己熾熱的革命熱情和堅不可摧的革命斗志。望著窗外天上的月亮，韓英想起了牢外的母親和仍在與敵人奮力抵抗的戰(zhàn)友，演唱該選段時韓英的革命熱情達到了頂峰，選段歌詞也正是此時韓英內心的真實寫照，表現(xiàn)了韓英思念家鄉(xiāng)和不怕犧牲的大無畏精神。

二、《沒有眼淚，沒有悲傷》音樂分析

該唱段是一首極具戲劇元素的“板腔體”結構經(jīng)典詠嘆調唱段，在整部歌劇中起到了承上啟下的作用，推動了全劇劇情向前發(fā)展。整個唱段演唱時長約4分40秒，一共105個小節(jié)，從歌曲結構來看，創(chuàng)作者采用了中西結合的創(chuàng)作思路，借鑒西方歌劇貫穿發(fā)展手法的同時結合我國戲曲進行創(chuàng)作而來[2]。

整個唱段以10個小節(jié)的前奏開始，從板式結構來看可以分為四個段落：第一段（11-29）為慢板尾句落在散板的徵調式，節(jié)拍為4/4拍。從前兩句歌詞“月兒，洪湖”中可以看出此處為景物描寫，后兩句“洪湖啊，我的親娘啊”韓英唱出了內心的感情，借景抒發(fā)對母親思念之情，達到了情景交融的效果；第二段（30-60）仍為慢板，徵調式—宮調式，轉為2/4拍。但此段較第一段來看要稍微緊湊，“自從韓英至岸邊糧”在這里韓英回想起自己成長的歷程，“就在你土地上韓英我加入了共產(chǎn)黨”突出了韓英作為共產(chǎn)黨的光輝形象，接著又回到現(xiàn)實中，直到此段最后一句“同志們仍然…”歌曲以拖腔結束，音樂再次推動；第三段（61-77）中板轉慢板為徵調式，3/4—4/4拍。這一段速度加快，表現(xiàn)了韓英內心對中國共產(chǎn)黨的堅定和必勝的信念?！皼]有眼淚，沒有悲傷”又緩緩回到了慢板，音樂自然過渡；最后一段（78-105）快板—散板，徵調式—宮調式。最后以一句旋律極具有戲曲韻味“任你是火海刀山”至“難動半點心腸”結束，表現(xiàn)了韓英不畏生死堅定的革命精神。

三、《沒有眼淚，沒有悲傷》演唱分析

（一）“字正腔圓，依字行腔”

“字正腔圓，依字行腔”是我國民族聲樂作品演唱的重要原則之一。字正腔圓符合了我國大眾審美和歌唱規(guī)律，歌唱的理論要求演唱者在演唱時要咬字清晰、聲音圓而潤。在演唱該作品時，演唱者應規(guī)范依據(jù)我國漢字的發(fā)音特點及其規(guī)律，按照漢字的語言系統(tǒng)把字首、字腹、字尾都歌唱清楚，咬準字頭；準確地唱出漢字的韻味、音調，保證漢字的聲母和韻母處于科學而又符合歌唱的發(fā)聲狀態(tài)；科學地掌握各因素之間及字與音之間的轉換、銜接技巧。做到句句“字正腔圓，依字行腔”，以此達到演唱的最佳藝術效果。

在我國民族聲樂演唱中，“字正”實際上是指在歌唱時歌詞發(fā)音的純正度和清晰度，要按照正確語言體系所形成的結構規(guī)律去發(fā)聲歌唱。“腔圓”說的是從字頭向字腹的過渡。“字正”是“腔圓”的前提，“腔圓”是“字正”的順接，只有字正基礎下的腔圓才有意義[3]。但腔圓不能代替字正，即使腔圓了字也不一定是正的，如果為了獲得圓潤飽滿的腔體急于求成只注重口腔的打開，就可能會造成“大舌頭”的現(xiàn)象，聽眾不知唱者所云，從而失去歌唱的意義。依字行腔則是依據(jù)字的發(fā)音規(guī)律進行歌唱，由此可見字音在民族聲樂演唱中的重要性。因此，在完成該作品演唱時，要讓聽眾準確清晰地聽清楚歌詞里的每一個字、詞，看清楚自身設計的每一個形體動作，從而給聽眾產(chǎn)生豐富聯(lián)想與想象，引起情感上的共鳴。

（二）快與慢的語勢交替藝術

快與慢的語勢交替演唱技巧?！罢Z勢”即說話的快慢輕重緩急，它是從動態(tài)角度來描述語氣，即語氣運行的趨勢。在歌唱的語氣表達中，快與慢語勢的交替可以給觀眾形成一種聽覺感官上的強烈反差，以此增加音樂的戲劇性。如譜例1所示：

譜例1

在這句唱詞中作者采用了快慢語勢轉換中的“突然性”轉換，以“突慢”的語勢造成的一種戲劇性效果。演唱時要突出語氣及情感的體現(xiàn)上干凈利落的突然性，前面的快速語勢“任憑敵人呈瘋狂”要做到“快、穩(wěn)，吐字有力”，才能表達韓英身為共產(chǎn)黨員的自豪感和堅信革命必勝的信心；突慢后的“刀山”兩個字，主要體現(xiàn)了韓英對將要出現(xiàn)的磨難與阻礙進行思索的心理過程，作曲家以慢的語勢塑造了韓英內心的悲憤，更加堅定了韓英誓死與敵人決戰(zhàn)到底的決心。

（三）潤腔

該作品中運用了很多倚音、波音和滑音等裝飾音來進行潤腔。民族聲樂中腔圓的潤腔表達賦予了聲樂作品鮮明的民族色彩。在聲樂作品演唱中，裝飾音可以增強演唱者的情感表達。演唱該作品時要科學地掌握歌唱裝飾音的技巧，如“韓英我加入了共產(chǎn)黨”一句中的“加”增加了裝飾音倚音，演唱時要合理控制演唱的時值和力度，使其與主音完美連接；又如作品中運用的大量波音裝飾部分，唱詞“秋風陣陣”的“風”“陣”、“喝的是湖中水”的“水”、“吃的是岸邊糧”的“糧”等，體現(xiàn)了波音快速敏捷、靈活歌曲的裝飾特點，演唱時需要運用充足飽滿的氣息作為支撐，靈活把握演唱波音的音值；作品中還采用了滑音進行裝飾，如“月兒高高”等處，在演唱滑音時，應注意滑音的長短和速度等，以此將韓英這一角色靈活地塑造出來。

（四）淳樸自然的方言性

方言土語的運用為民族聲樂演唱增添了濃烈的地方色彩，反映了一個民族或地區(qū)的生活習俗和風土人情[4]。作品中方言土語的運用為歌劇增加了幾分民族色彩，例如作品中“自從韓英生下地，成小就在你的身旁”一句采用湖北洪湖一帶的方言詞匯，要將“生”唱作“sen”，“身”也唱作“sen”；“喝的是湖中水，吃的是岸邊糧”一句描繪了韓英從漁家女長成中國共產(chǎn)黨的家鄉(xiāng)回憶，唱詞“喝，吃”的方言讀音極具特點，要把“喝”唱作“huo”，“吃”唱作“qi”，帶有濃郁的湖北地方言特色，彰顯了韓英淳樸自然的共產(chǎn)黨人形象。中國民族聲樂是以漢族語言為主體，少數(shù)民族語言作為地方特色語言文化的多元化語言文化，對于民族聲樂作品來說，運用鮮明的民族語言是反映民族情感和體現(xiàn)民族音樂風格的重要表現(xiàn)手段。

此外，由于受生長環(huán)境、生活習慣及其他因素的影響，各民族之間的語言在字結構、語法和語音方面存在著不同程度的差異性。方言性是民族聲樂語言中最顯著的特征之一，具有鮮明的民族特色以及明確的地區(qū)性、民族性、文學性和藝術性特征。如將日常生活中常聽及的哭聲、吆喝聲、驚嘆聲，以及一些“得兒”、“喲”、“哎”、“呀”等象聲詞和語助詞作用于民歌的襯詞，通過歌、曲的藝術加工處理顯得民族風韻更為獨特濃郁，使歌曲聽起來淳樸自然，給人以語言美和聲調美的藝術享受。

四、該作品演唱情感的表達

（一）以情帶聲，聲情并茂

我國自古就有“情之所至，音之所生”的歌唱觀點。演唱者在演唱前要對韓英的性格、心理狀態(tài)和情緒變化進行細致把握，且協(xié)調著面部表情和肢體動作配合著聲音進行表現(xiàn)。唱段開頭部分“月兒、秋風”是韓英在牢中敘述場景，是韓英對戰(zhàn)友、對家鄉(xiāng)思念之情的表達，演唱時要注重情感抒發(fā)，處理好咬字和唱腔的關系，字與字間保持連貫流暢，感覺似斷非斷，用氣息牽動著旋律線條，起伏平穩(wěn)，凸顯出韓英被捕入獄后悲涼憂傷的感情色彩。在唱詞“沒有眼淚，沒有悲傷”一句是韓英內心復雜情感的顯現(xiàn)，是韓英對黨的堅定信仰和追求內心的呼喚。因此，在演唱時不能表現(xiàn)出悲傷難過的情緒，而是帶有必勝的信念，以對共產(chǎn)主義的情感帶動歌曲聲音的釋放，氣息悠長，由內至外的塑造出主人公韓英當時內心的情感。此外，由于歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》是根據(jù)民間真實事件進行編材，極易引發(fā)觀眾共鳴，能夠讓聽眾感同受到韓英對敵人的仇恨，增加了作品的舞臺效果和藝術感染力。

在民族聲樂演唱中，“以情帶聲，聲情并茂”的演唱準則是提升聲樂演唱質量的重要性因素[5]。一個作品有感情投入和無感情投入的演唱效果截然不同。雖然作品旋律固定不變，但由于演唱者演唱過程中沒有情感的融入，導致演唱時呈現(xiàn)出的效果差強人意。因此，為使聲樂作品能夠完美的呈現(xiàn)出來，聲樂演唱者通常要在擁有扎實的聲樂基本功之上對聲樂作品進行更深入的理解，細膩拿捏作品所釋放的感情，隨之將其投入到演唱當中，將歌曲的旋律與情感巧妙融合，體會作品真正的內涵。

（二）無聲語言的情感表達

無聲語言包括肢體語言、眼神、面部表情等。在民族聲樂作品的演唱中，演唱者的無聲語言是影響其聲樂演唱質量的重要因素。首先是肢體語言也叫做手勢語言，主要是通過手部動作營造表演氛圍，提高整體的表演效果。手勢語言在我國戲曲表演過程中的運用最為廣泛，在民族聲樂中也應重視手勢語言的運用。但在演唱該作品時，應避免手勢動作的過于花哨，明確演唱的主體仍為歌唱，手勢動作僅屬于輔助性行為，做到張弛有度[6]。其次，眼神的不同能夠表現(xiàn)出不同的情感內容。聲樂演唱者在演唱該作品時要重視眼神的表達，通過眼神釋放出韓英的內心情感；學會用眼神與觀眾溝通、交流，讓眼睛學會說話，通過眼神變化來表達情感，賦予作品生動活力，震撼聽眾。最后是面部表情，面部表情是人情感變化的直接體現(xiàn)，演唱者在演唱時要學會控制自身面部表情，全身心投入到歌劇的表演當中，以此呈現(xiàn)更完美的舞臺效果。

結 語

歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》創(chuàng)造了中國民族歌劇發(fā)展史上的里程碑，劇中唱段《沒有眼淚，沒有悲傷》可以說是我國民族聲樂作品中經(jīng)典之作。由此可見，一部好的民族聲樂作品并不在于其旋律的復雜與否，而是在于演唱者民族化的演唱技巧與情感的融入。通過真情實感將作品的藝術價值完美演繹出來，從而提升民族聲樂作品的質量和聲樂演唱者的演唱水平！■