張偉

【摘要】水彩畫自傳入中國以來得到了迅速的發(fā)展。但是，近些年來，中國水彩畫沉浸于唯美主義的世外桃源，在創(chuàng)作上，整體而言脫離了時(shí)代精神，缺乏當(dāng)代性表現(xiàn)。因此，本文從題材內(nèi)容的選擇、表現(xiàn)方式的探索以及繪畫語言的建構(gòu)等方面對水彩畫的當(dāng)代性表現(xiàn)進(jìn)行研究，以期抓住時(shí)代的機(jī)遇，促進(jìn)中國當(dāng)代水彩畫走出困境。

【關(guān)鍵詞】水彩畫；當(dāng)代性；表現(xiàn)方式

16世紀(jì)，水彩畫從其他畫種的附屬表達(dá)形式中（比如作為油畫創(chuàng)作的草圖等）分離出來，成為一個獨(dú)立成熟的畫種。經(jīng)過了幾百年的發(fā)展演變，逐漸異彩紛呈，題材內(nèi)容的多樣性選擇以及表現(xiàn)語言的個性化發(fā)展不斷拓展著水彩畫的邊界。20世紀(jì)初，水彩畫被正式引進(jìn)我國。改革開放以來，中國水彩畫的發(fā)展空前繁榮。從剛開始的小畫種到在全國美展中占據(jù)一席之地，無不證明其發(fā)展的迅速。但是，近些年來，中國水彩畫的發(fā)展卻不容樂觀。目前我國水彩畫創(chuàng)作或是被如何肖似客觀對象的傳統(tǒng)審美思維束縛，或是沉浸于唯美主義的世外桃源。如何才能使中國當(dāng)代水彩藝術(shù)更具當(dāng)代性？簡而言之，即充分體現(xiàn)水彩藝術(shù)的時(shí)代精神?；诖耍疚臄M對中國水彩畫的當(dāng)代性發(fā)展做出研究，以期抓住時(shí)代的機(jī)遇，促進(jìn)中國當(dāng)代水彩畫走出困境。

一、題材內(nèi)容的當(dāng)代表現(xiàn)

著名的水彩畫家王肇民在《畫語拾零》中提到，“創(chuàng)作有三個起碼標(biāo)準(zhǔn)，其一，在內(nèi)容上有自己的獨(dú)到見解；其二，在形式上有自己獨(dú)特的風(fēng)格；其三，畫得比現(xiàn)實(shí)更高、更美，有社會意義”。由此可見，題材內(nèi)容的選擇在繪畫創(chuàng)作中至關(guān)重要。當(dāng)下的生活紛繁復(fù)雜，無論是人的物質(zhì)生活還是精神生活都有了很大的提高，新的生活面貌給當(dāng)下藝術(shù)家提供了很好的素材。在社會多元化發(fā)展的大形勢下，創(chuàng)作者應(yīng)該如何從生活中感受和發(fā)現(xiàn)新的事物，挖掘新穎的創(chuàng)作題材，并結(jié)合自己的真情實(shí)感對所選的題材進(jìn)行加工、提煉，實(shí)現(xiàn)由物理真實(shí)到藝術(shù)真實(shí)的升華，以突顯時(shí)代精神，描繪時(shí)代的精神圖譜，是我們每一位水彩畫創(chuàng)作者應(yīng)該要深入研究的問題。

筆者發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的作品能吸引我們眼球并引起共鳴，往往是因?yàn)閯?chuàng)作者能敏銳地發(fā)現(xiàn)和捕捉到新穎的反映時(shí)代精神的創(chuàng)作題材。例如在第十三屆全國美展的水彩·粉畫展覽中，獲得獲獎提名的馮衛(wèi)軍的作品《疊·G時(shí)代》（圖1）就是一件在題材內(nèi)容上構(gòu)思巧妙、視角獨(dú)特、具有當(dāng)代性的好作品。創(chuàng)作者關(guān)注到當(dāng)下最具時(shí)代特征的物品，如集成電路、芯片、手機(jī)、耳機(jī)等，并從這些被淘汰、遺棄了的物品中發(fā)掘靈感。畫面中沉重的色調(diào)和隨意散落的物品，無不彰顯著作者對當(dāng)今時(shí)代前行發(fā)展中城市與環(huán)境問題的思考。這件作品之所以能夠獲獎，除了他特殊的表現(xiàn)手法以外，還有扎實(shí)的造型功夫，同時(shí)作者在題材內(nèi)容所體現(xiàn)出的當(dāng)代性上占了重要的分量。

在第三屆全國小幅水彩畫展中，也有不少作品在題材內(nèi)容上具有強(qiáng)烈的當(dāng)代性。例如陳東銳的《穿石》表現(xiàn)的是鋼筋繞穿水泥的局部特寫；董方的《時(shí)光的角落》表現(xiàn)的是堆放鋼筋的建筑工地一角；黃斌斌的《無聲的風(fēng)景No.3》畫的是一堆鋼筋的特寫；劉海環(huán)的《風(fēng)拂過》表現(xiàn)的是一根熔斷了的鋼筋；等等。他們都是通過表現(xiàn)構(gòu)建我們這個時(shí)代居住環(huán)境的鋼筋水泥的局部，以窺一斑而見全豹的方式去展現(xiàn)我們這個時(shí)代的生存環(huán)境。這些作者能夠敏銳地把握到時(shí)代的脈搏，在題材內(nèi)容的選擇上突顯時(shí)代精神，所以他們的作品具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。

二、表現(xiàn)方式的當(dāng)代性

水彩畫傳入中國之初，因其材質(zhì)便利、實(shí)惠，表現(xiàn)效果深受大眾喜愛而迅速發(fā)展。李鐵夫、徐泳青、李叔同等水彩畫家，從中國的傳統(tǒng)繪畫精髓中吸取養(yǎng)分，將具有中國特色的水彩畫呈現(xiàn)給觀眾，畫面透明、潤澤，又不失意境，形成了中國早期水彩畫的獨(dú)特面貌。然而，一百多年后的今天，依然還有許多畫家深陷這種唯美主義水彩畫的泥潭，單純地追求水色淋漓、透明輕快的畫面效果，使得作品空洞乏味，輕薄無力。因此，筆者以為，當(dāng)下的水彩畫家要在水彩畫的表現(xiàn)方式上突破原有的思維模式，全面地認(rèn)識水彩畫的本體語言，重新考量其本體語言在當(dāng)下文化語境中能產(chǎn)生的新價(jià)值。沒有創(chuàng)新，就沒有突破。那么如何使作品在表現(xiàn)方式上具有當(dāng)代性？筆者認(rèn)為可以從以下幾方面努力。

（一）造型表現(xiàn)的當(dāng)代性

造型是指運(yùn)用藝術(shù)手法，塑造物體特有形象。從傳統(tǒng)的造型觀念來看，要如實(shí)地表現(xiàn)物象所固有的特征。然而這種照相式的模擬對象的表現(xiàn)手法，缺乏藝術(shù)趣味的表現(xiàn)力，也缺乏當(dāng)代性。如果想在造型上具有表現(xiàn)力，具有當(dāng)代性，就要突破傳統(tǒng)的造型觀念，而進(jìn)入一種造型的情感表現(xiàn)以及個性表現(xiàn)。

丟勒是一位非常富有造型意識的畫家，他的素描造型畫得極具情感和個性，最具代表性的是他的素描肖像作品《母親》，經(jīng)過提煉和強(qiáng)化了的造型，夸張地表現(xiàn)出母親神經(jīng)質(zhì)但又堅(jiān)毅的性格品質(zhì)，哪怕是用幾根線所畫的頭巾，也都富有強(qiáng)烈的情感色彩和個性色彩。

當(dāng)代的水彩畫創(chuàng)作，想要畫出當(dāng)代性，要在造型上下功夫。有些藝術(shù)家經(jīng)過長時(shí)間的探索具有了這樣的造型意識，畫出了獨(dú)具個性的藝術(shù)造型。例如，第十三屆全國美展的水彩·粉畫展覽獲得獲獎提名的梁國輝的作品《新生》（圖2），其概括的、尖銳的人物造型，非常富有個性和辨識度，與傳統(tǒng)的寫實(shí)性的造型完全不同，這是畫家在生活中提煉出來的造型創(chuàng)造。無獨(dú)有偶，在許建偉的作品《天路》中，四個人物的造型也是經(jīng)過了高度的提煉概括，外形簡練，有雕塑般的厚重感，較好地表現(xiàn)了生活在高原上的人民那種質(zhì)樸、堅(jiān)毅、渾厚的民族品格。造型的理念不止體現(xiàn)在人物造型上，風(fēng)景、靜物等造型也是如此。比如王利民的《茶館憶事——爺爺?shù)男腋Ｉ頝o.2》，他的畫面其實(shí)是以風(fēng)景為主的，樹、草地、房子等被歸納概括成幾何造型，形態(tài)考究而優(yōu)美，富有藝術(shù)趣味和時(shí)代氣息。

在造型表現(xiàn)上，現(xiàn)在很多繪畫作品存在照片化的傾向，其根源在于很多畫家只會照著照片去模仿對象，甚至是用投影把照片投射到畫面上，然后照著輪廓去描摹，這樣做的結(jié)果肯定會導(dǎo)致繪畫性的喪失，甚至藝術(shù)性的喪失。筆者認(rèn)為在照相機(jī)早已非常普及的時(shí)代，還在制造照片式的繪畫作品，顯然是跟不上時(shí)代前進(jìn)的步伐。只有經(jīng)過藝術(shù)提煉加工的具有畫家個人情感色彩和藝術(shù)修養(yǎng)的個性化造型，才具有當(dāng)代的精神，才是當(dāng)代水彩畫家應(yīng)該努力的方向。

（二）色彩表現(xiàn)的當(dāng)代性

繪畫表現(xiàn)在色彩方面無外乎有以下三大系統(tǒng)：一是固有色系統(tǒng)，以物象固有的色彩為構(gòu)成畫面的主要色彩，這一系統(tǒng)的作品以古典主義為代表，主要強(qiáng)調(diào)以固有色為基礎(chǔ)色調(diào)的審美；二是光色系統(tǒng)，表現(xiàn)在光的作用下色彩的變化，以印象主義為代表，主要強(qiáng)調(diào)符合光色規(guī)律的色彩的斑斕；三是個性化色彩，即不考慮物象的固有色或光色的作用，而是根據(jù)自己創(chuàng)作需要或喜好，主觀地賦予畫面色彩，野獸主義、立體主義等均是如此。固有色系統(tǒng)和光色系統(tǒng)是傳統(tǒng)的繪畫色彩表現(xiàn)體系，雖然也能創(chuàng)作出具有當(dāng)代氣息的藝術(shù)作品，但是如果拘泥于這些色彩程式，則難以有所突破。因此在色彩上的個性化表現(xiàn)，是水彩畫當(dāng)代性表現(xiàn)不可缺少的重要方面。

如在第三屆全國小幅水彩畫展中，不少畫家都畫了類似于水墨效果的近乎黑白的單色色調(diào)，使作品超脫了描摹對象的窠臼而具有一定的品位。但如果只是一味地畫這種單色畫，則失去了色彩的表現(xiàn)力，就像有學(xué)者評價(jià)有些畫家的水彩畫作品“只有水，沒有彩”一樣，并沒有充分彰顯色彩的魅力。所以，畫家在運(yùn)用個性化色彩去表現(xiàn)作品的同時(shí)，應(yīng)充分地體現(xiàn)了色彩的表現(xiàn)力。比如第三屆全國小幅水彩畫展中熊艷的作品《新夢》，人物的皮膚用了淺黃綠色去表現(xiàn)，這一讓人頗感意外的用色，不僅具有強(qiáng)烈的視覺新鮮感，同時(shí)也很好地表現(xiàn)了夢這一主題，既契合主題表現(xiàn)的需要，又有當(dāng)代感，極具表現(xiàn)力。類似的還有葉子凌的作品《匆匆》，畫的是等候高鐵的場景，這種場景受光和背光的反差很大，于是作者把受光的物象以灰色表現(xiàn)，背光的物象則用綠色去表現(xiàn)，區(qū)分了處在不同光線條件下的物象，相比運(yùn)用光色體系去表現(xiàn)亮暗面的不同的色彩有事半功倍的效果。綠色的運(yùn)用非常巧妙，它既體現(xiàn)了時(shí)代感，又給人干凈、溫情的感受。這是色彩運(yùn)用成功的典型例子。

三、構(gòu)成繪畫語言的當(dāng)代性

繪畫語言是指點(diǎn)、線、面等繪畫表現(xiàn)元素。作品是由這些基本的表現(xiàn)元素所組成的。而具有當(dāng)代性的繪畫作品，在對這些元素的應(yīng)用上，往往會提取和強(qiáng)化某一方面，從而使作品具有強(qiáng)烈的個性風(fēng)格。傳統(tǒng)的水彩畫審美，主要強(qiáng)調(diào)水彩透明、流動、滲化等特性，后來加入了肌理材料的效果，以及吸收中國畫、油畫、版畫等畫種的表現(xiàn)方式，而當(dāng)代的水彩畫審美趣味，則更為豐富多元化。

構(gòu)成是現(xiàn)代繪畫語言的重要成果之一，現(xiàn)代審美中非常強(qiáng)調(diào)構(gòu)成感，設(shè)計(jì)、攝影、繪畫、文學(xué)都如此。廣州美術(shù)學(xué)院水彩畫家王肇民的作品就自覺或不自覺地帶有構(gòu)成感的傾向。在他的影響下，廣州美術(shù)學(xué)院的水彩體系教學(xué)，都是非常強(qiáng)調(diào)畫面中的構(gòu)成意識的。又如第十三屆全國美展水彩·粉畫展覽中劉成的作品《海絲路古城之合浦》，畫面主要以線為主來表現(xiàn)對象，創(chuàng)作者以各種長短、精細(xì)不一的線，按不同的疏密節(jié)奏去構(gòu)成畫面，這樣就比很多面面俱到的全因素的畫面更具表現(xiàn)意識，更具個性，更具形式感，從而也更具當(dāng)代性。還有青年水彩畫家趙云龍的作品，畫面的色調(diào)淡雅統(tǒng)一，輪廓虛化朦朧，若隱若現(xiàn)，有一種耐人琢磨、耐人尋味的意味，畫面溢滿青春、新銳的氣息。這樣具有強(qiáng)烈特點(diǎn)的個人審美情調(diào)，也是我們所要追求的方向。

結(jié)語

總而言之，水彩畫要想具有當(dāng)代性表現(xiàn)，就必須要突破傳統(tǒng)思維的局限。在題材上選擇能表現(xiàn)時(shí)代精神的內(nèi)容；在表現(xiàn)方式上，從造型、色彩等方面突破傳統(tǒng)的審美局限，拓寬表現(xiàn)的領(lǐng)域，突出當(dāng)代的特征；在審美上，建立符合時(shí)代的審美方式，這樣才能打破傳統(tǒng)觀念的藩籬，推進(jìn)當(dāng)代水彩畫的更好發(fā)展。當(dāng)然，水彩畫當(dāng)代性表現(xiàn)的內(nèi)涵相當(dāng)寬泛，突顯當(dāng)代性表現(xiàn)的方式所涉及的因素絕不僅是本文所列舉的這些方面，就此問題提出了個人粗淺的認(rèn)識，旨在拋磚引玉，以期待有識之士在此領(lǐng)域有更深的研究，使我國的水彩畫事業(yè)得以進(jìn)一步的發(fā)展，使這一畫種能有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。