蔚艷平

摘 ? 要：本論文通過對繪畫中輪廓線概念的論述，以及它與印象主義繪畫在構(gòu)圖、背景、色塊之間的關(guān)系的研究?？偨Y(jié)出輪廓線在畫面中不可缺少的重要作用，以及與繪畫各要素之間的緊密聯(lián)系所產(chǎn)生的微妙變化。輪廓線的不同表現(xiàn)方式，又反映了畫家不同的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，以及投入畫面中的個人情感，所以，輪廓線也是畫面產(chǎn)生不同繪畫風(fēng)格的原因之一。

關(guān)鍵詞：輪廓線;油畫;表現(xiàn)方式;印象主義;線

中圖分類號：J213 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0169-01

一、“輪廓線”的綜述

（一）輪廓線的定義

在油畫中的“線”，常見于輪廓線。輪廓是物體的邊緣，達(dá)·芬奇在《達(dá)·芬奇論繪畫》中論及，所以說輪廓線是對物體具體形象的界定，是對物體所占空間的限定，是對物體和空間的分割也是物體和物體之間的界線。

（二）油畫中的輪廓線

1.具象油畫中的輪廓線：在具象油畫繪畫中，可以說在輪廓和邊線中，包含著縱深轉(zhuǎn)化，空間的遠(yuǎn)近透視，光線的強(qiáng)弱明暗，色彩的層次對比等。而邊緣線作為畫家的繪畫技巧、風(fēng)格、形體處理的一個交會點，一直是藝術(shù)家們從事繪畫事業(yè)中最關(guān)心的一個問題之一。浮雕感是繪畫的靈魂。無論采用何種表現(xiàn)方式，都是為了達(dá)到藝術(shù)家理想的藝術(shù)效果，這些畫家無時無刻不在細(xì)微的觀察著這些如影隨形的輪廓線。

2.抽象油畫中的輪廓線：奧斯本在《二十世紀(jì)藝術(shù)中的抽象和技巧》中談到：“‘抽象有二種意義：一是指再現(xiàn)性藝術(shù)作品所傳達(dá)的關(guān)于外在世界的信息不完整，消除了某些細(xì)節(jié)，或夸大了某些特征，此時的抽象相當(dāng)于不完整的說明;二是指稱那些不傳達(dá)外在世界信息的藝術(shù)作品。”

二、輪廓線與印象主義畫面中的諸因素之間關(guān)系的研究

（一）輪廓線與印象主義繪畫中構(gòu)圖的關(guān)系

繪畫屬于視覺藝術(shù)，藝術(shù)家主要是想讓觀眾在視覺上對整個畫面留下深刻印象。做到這一點非常重要的就是要讓構(gòu)圖與構(gòu)思巧妙的結(jié)合起來，按照構(gòu)思的要求，恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖形式可以通過視覺的強(qiáng)弱對比，對觀眾的第一眼產(chǎn)生支配作用，明確整幅畫面的中心，引導(dǎo)觀者按照你所引導(dǎo)的順序去觀察，這使得構(gòu)圖的作用在繪畫中至關(guān)重要。

畫家馬奈的這幅《草地上的午餐》是效法盧浮宮內(nèi)一幅喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂會》的構(gòu)圖。對于整幅畫面的描繪是畫家精心安排的"野餐"，目的是為了尋求色彩對比的大膽試驗。馬奈把這種含義表達(dá)得很清楚，他把左邊男子抬起的右手和左手、裸女露出的左腳處理為統(tǒng)一顏色，同一紋理，并把左邊男子抬起的手畫在中心位置上，那是一個解剖三角形的頂。對于畫面中裸女的整體塑造，造型結(jié)構(gòu)比較嚴(yán)謹(jǐn)，輪廓線的把握受到古典主義繪畫的影響，整幅畫作中輪廓線的運(yùn)用帶有一定的節(jié)奏感，從裸女到兩位紳士再到湖邊的女人，對于輪廓線的把握漸漸淡弱。這也迎合了構(gòu)圖上的前緊后松，使得整幅畫面層次分明，空間感強(qiáng)烈。

（二）輪廓線與印象主義繪畫中背景的關(guān)系

輪廓線在繪畫作品中的作用很重要，尤其是與背景的關(guān)系更是微妙，有時輪廓線與背景融為一體，相互滲透，對于輪廓線的處理比較隨性，活潑一些，不像古典主義表現(xiàn)的那么拘謹(jǐn)。使整個畫面更加奔放，彰顯了印象主義的典型特點。

在莫奈的《撐陽傘的女人》這幅作品中，我們可以看到作者對天空、白云、人物、草地，所有的事物都籠罩在空氣和陽光里。對于人物的塑造，作者獨具匠心得將人物衣著的顏色與背景天空的顏色大致相同，人物的輪廓線整體被模糊，部分地方被轉(zhuǎn)化成虛化了的轉(zhuǎn)折面。女人的裙子上和小孩的上衣上都反射著草地的顏色，整個畫面已看不到輪廓線的痕跡，其實它是被光和色所溶解了，徹底擺脫了形體的束縛，色彩統(tǒng)治著整個畫面。從這幅畫作中也可以窺探到，印象主義認(rèn)為自然界中的事物并不都是由明確的輪廓線而被彼此孤立分開的。

（三）輪廓線與印象主義繪畫中色塊的關(guān)系

在印象主義繪畫中最為顯著的特點就是畫家對色塊和光線的捕捉，畫家著重表現(xiàn)特定時間段、特定位置、特定光線下的場景進(jìn)行作畫，運(yùn)用豐富的色彩表現(xiàn)事物，再結(jié)合物體的輪廓線的表現(xiàn)，使整個畫面更加和諧，生動。

在西斯萊的油畫作品中，大多是描繪小橋、流水、湖畔、樹林、小徑、小屋、草叢等等的風(fēng)景畫。西斯萊的繪畫相比其他印象派畫家來說色彩比較保守，繪畫作品沒有多大的變化，但是卻很精確、細(xì)膩，可以捕捉到及其細(xì)微的變化，比如空氣的質(zhì)感和厚度，天空的高度和漸變程度，湖水泛起的微波和紋路。從他的作品《莫雷·絮·盧安教堂》中可以看出他對大自然中色彩的探索，打破傳統(tǒng)的“固有色”的束縛。為了提高色彩的純度和畫面的亮度，他將未經(jīng)調(diào)和的顏色并置，讓觀者的眼睛在一定的距離內(nèi)把顏色調(diào)和起來，使畫面的色彩更加豐富，真實地再現(xiàn)大自然中的虛實關(guān)系，把輪廓線隱藏在空氣里，減弱了線條在畫面中的作用，突出了形體的色塊，把天空歸為一個大的色塊，把受光線照射的教堂歸為另一個色塊，光線照射不到的地方歸為一個色塊，整個畫面分為三個大的色塊。通過色塊之間的鮮明對比，把輪廓線推置時隱時現(xiàn)的視覺效果上，在物體與物體的銜接處的輪廓線處理的很微妙，突顯了空氣的存在感。