周華敏
(南京藝術(shù)學(xué)院 傳媒學(xué)院,江蘇 南京 210013)
混合現(xiàn)實(shí)(MR)是最新的數(shù)字化技術(shù)發(fā)展,它使虛擬世界融入現(xiàn)實(shí)世界?;旌犀F(xiàn)實(shí)藝術(shù)集成了增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)藝術(shù)(將數(shù)字內(nèi)容立體的呈現(xiàn)在真實(shí)世界上)和虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)(創(chuàng)建虛擬環(huán)境獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)之外)于一身,混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)最大的特點(diǎn)是它模糊了真實(shí)與虛擬之間的界限,重新探討了“虛”與“實(shí)”的關(guān)系?;旌犀F(xiàn)實(shí)使這種純虛擬可互動的技術(shù),直接改變了人們對于真實(shí)事物的依賴,同時也豐富了藝術(shù)家創(chuàng)作的渠道,使藝術(shù)語言的表達(dá)變得更加的多維。
人類的感知系統(tǒng),由聽覺感知、力覺感知、觸覺感知、運(yùn)動感知、味覺感知、嗅覺感知等構(gòu)成。人類通過這些感知,來獲取知識和認(rèn)識世界。多感官的同時運(yùn)行,使人們能同時攝取多維化的信息,相對于單一的感知傳達(dá)的信息,多維化的感官體驗(yàn)顯得更加的生動、準(zhǔn)確以及符合人們的生活習(xí)慣和社會經(jīng)驗(yàn)。弗洛依德在其著作《自我與本我》中提及,人的感知受兩大因素影響,即本我與自我的影響。本我是最原始的無意識的心理結(jié)構(gòu),由遺傳的本能和欲望組成,受唯樂原則支配。簡單來說就是生存的本能感知,例如饑餓感、冷暖感、疼痛感等等。
在基本上多數(shù)人都是衣食無憂的現(xiàn)代,心理感知更是占據(jù)了人們感知的重要地位。弗洛依德說過:“自我是受知覺系統(tǒng)影響經(jīng)過修改來自本我的一部分,它代表理性與常識,接受外部世界的現(xiàn)實(shí)要求,按唯實(shí)原則行事,來源于社會現(xiàn)實(shí)的影響與馴化?!焙唵蝸碚f就是心理感知來源于自我,而自我的大部分(小部分修改來自本我)又是從社會經(jīng)驗(yàn)中得來的,所以人的心理感知系統(tǒng)主要來源于社會經(jīng)驗(yàn)。人類的生理感官系統(tǒng)都是差不多的,但是由于處于不一樣的社會群體,就會有著不同的感知法則。比如韓國人與中國人,生理構(gòu)造極為相似的,每個人都有一樣的聽力系統(tǒng),并且都能聽見聲音,但是因?yàn)閲遗c國家之間的語言環(huán)境不同,導(dǎo)致兩個擁有相同感官的人卻不能溝通。
故此心理感知是由該人所處的社會決定的,社會與社會之間有著巨大的差異的,導(dǎo)致每個群體和社會的感知方式也不同。人們在所處的社會中,從出生的那一刻就已經(jīng)開始受其影響了,從嬰兒時期用的奶嘴到學(xué)校統(tǒng)一的規(guī)?;逃?,都是按照社會規(guī)則和趨勢進(jìn)行。所以在這樣的社會模式下就會產(chǎn)生一種默契的群體感知——即民族、區(qū)域的社會文化特征。
千百年來藝術(shù)一直在探索人類感知器官的特征,據(jù)此創(chuàng)作出能引起大眾共鳴的作品。傳統(tǒng)的藝術(shù)家主要探索和模仿的是人的視覺感官體驗(yàn),從感官體驗(yàn)方面來說都相對比較單一。而通過二十世紀(jì)末的科技革命后,科技媒介開始被大量的運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中,藝術(shù)家除了探索視覺感知外,還加入了聽覺、觸覺、嗅覺等感知元素?;旌犀F(xiàn)實(shí)藝術(shù)中使用多媒體技術(shù)的媒介,來替代了傳統(tǒng)的畫布和畫筆,提供了多個感官通道,讓更多的觀眾在觀看之余,還能體會和參與到藝術(shù)中來?;旌犀F(xiàn)實(shí)藝術(shù)的設(shè)計(jì)原則是基于人類的感知特征,以及社會感知經(jīng)驗(yàn),例如混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的聲音設(shè)計(jì)如何能夠控制在人類的聽覺舒適范圍,就是根據(jù)人類生理上對音量音色的接受度,和社會對于一些聲音的固有印象的綜合考量后來設(shè)計(jì),使觀眾在觀看作品時能達(dá)成共識。混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家通過科技媒介在藝術(shù)作品中喚醒觀者更多的感官參與,通過多維度的感官體驗(yàn)沖擊,以達(dá)到作者想要渲染的情緒氛圍,使作品主題得到更加充分的傳達(dá)。
1.虛擬性
混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)從詞面上來理解的話,就是將真實(shí)的事物與非真實(shí)(即虛擬)的事物混合在一起的藝術(shù)形式。藝術(shù)家利用了混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)在計(jì)算機(jī)上創(chuàng)建出與人類的感知經(jīng)驗(yàn)一致的仿真作品,例如仿真三維模型、仿生的動植物模型等。在觀眾進(jìn)入作品周圍體驗(yàn)時,就會觸發(fā)相應(yīng)的感應(yīng)裝置,從而向受眾傳遞相應(yīng)模型的聲音、動態(tài)、重力等反饋,而這些反饋與現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)物體是相一致的。這些體驗(yàn)對于人的感官體驗(yàn)來說,是真實(shí)的存在,但是這些物體又確實(shí)是虛構(gòu)的物體,從而模糊了虛擬與現(xiàn)實(shí)的界限。讓觀眾完全沉浸在虛擬空間中,由虛擬的空間引發(fā)出一些真實(shí)的感受,讓人重新思考“虛”與“實(shí)”之間的關(guān)系。
2.暗示性
藝術(shù)作品是藝術(shù)家的情感表達(dá),藝術(shù)家通過作品的形式向人們暗示一種狀態(tài)或者觀念,從而引發(fā)人們的思考?;旌犀F(xiàn)實(shí)技術(shù)的目標(biāo)就是研究出能與人類的感知系統(tǒng)相一致的技術(shù),以此干預(yù)人們的感知通道過程,觸發(fā)神經(jīng)元的碰撞,產(chǎn)生真實(shí)的感受。混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)設(shè)計(jì)很多的元素使用,都是為了烘托作品的氣氛,暗示和引導(dǎo)觀眾進(jìn)入作品營造的氛圍中去。據(jù)人們的社會生活經(jīng)驗(yàn),對事物的固有印象,利用虛擬技術(shù)在作品現(xiàn)場模擬相應(yīng)的元素,引起人們對這些元素的條件反射,模糊了觀眾對空間的感知,從而被引導(dǎo)進(jìn)作品的情景中去。
3.跨時空性
在時間的長河中,人類自古以來都是被時間的洪流按照相同的規(guī)律,一步一步的推向下一秒,這個是一個不可逆的過程,沒有人能回到昨天。穿越時空一直以來都是人類美好的幻想,科學(xué)和藝術(shù)也在這些方面不斷的探索與研究。傳統(tǒng)的藝術(shù)家是在表現(xiàn)或者記錄時間和空間,而混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家則是再造或者重新排序時間和空間?;旌犀F(xiàn)實(shí)藝術(shù)通過虛擬技術(shù),還原或重組了一些時間和空間,激發(fā)觀眾的感知系統(tǒng),調(diào)動出相應(yīng)的時間和空間的感覺,使觀眾在進(jìn)入作品觀賞的那一刻就被帶到藝術(shù)家所創(chuàng)造的時空里去。這種感知體驗(yàn)超越了觀眾當(dāng)下所處的時空,從而給人帶來一種全新的感知體驗(yàn)?;旌犀F(xiàn)實(shí)藝術(shù)作品在時空的營造與呈現(xiàn)上是自由和靈活的,不受當(dāng)下時空的限制,在時空中任意跨度重組,不斷的挑戰(zhàn)和刷新人們的感知體驗(yàn)。
如果說從繪畫到影像的發(fā)展,是人們視覺的延伸。那么從傳統(tǒng)藝術(shù)到混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)則是人類的多感官的綜合延伸。混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)與受眾之間的關(guān)系,就是作品與受眾的身體、感官和心理平衡的關(guān)系?;旌犀F(xiàn)實(shí)藝術(shù)采用了大量的技術(shù)手段來干預(yù)人們當(dāng)下的感官狀態(tài),將受眾帶入作品營造的氛圍中去,受眾在進(jìn)入一個新的感官體驗(yàn)時,身體為了適應(yīng)環(huán)境又會產(chǎn)生新的感官平衡。當(dāng)真實(shí)感知與幻想空間交疊在一起時,身體就會以此塑造出新的知覺。
麥克盧漢在其著作《理解媒介》中提到“一切媒介都是感官的延伸,感官同樣是我們身體能量上的‘固有電荷’,人的感覺也形成了每個人的知覺體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)。”意思就是說人在經(jīng)歷過新的感官體驗(yàn)后,就會產(chǎn)生一個經(jīng)驗(yàn),這個經(jīng)驗(yàn)就會成為身體的一個新的知覺,而這個新的知覺就是身體新的延伸。混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)對受眾感官的延伸,用麥克盧漢的話來說——是人體的延伸和自我截除。延伸體現(xiàn)于在強(qiáng)烈的感官沖擊以后,為了謀求新的感官平衡,而產(chǎn)生的新的感官知覺。自我截除就是關(guān)閉或者弱化部分知覺來強(qiáng)化另一部知覺?;旌犀F(xiàn)實(shí)的技術(shù)和藝術(shù)的觀念,成為了人們重新認(rèn)知世界和感知世界的方式。
人類自古以來都是通過感官系統(tǒng)來認(rèn)識世界的,感官系統(tǒng)是人們判斷事物的基本渠道?;旌犀F(xiàn)實(shí)藝術(shù)運(yùn)用了多感官共同體驗(yàn),使得觀眾能夠更輕松和自然的理解藝術(shù)作品,帶領(lǐng)我們離藝術(shù)更近一步。混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)作品包含了兩個部分,一個是藝術(shù)家營造的虛擬環(huán)境,另一部分就是觀眾參與。受眾首先被藝術(shù)家所營造的虛擬感知調(diào)動了真實(shí)的感官體驗(yàn),進(jìn)入作品情景中,進(jìn)而在作品中探索和感受藝術(shù)家所傳達(dá)的觀念。一千個人的眼里有一千個哈姆雷特,因?yàn)槊總€人的感知都是不同的,所以同一件混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)作品在每個受眾眼里也是不盡相同的。同一件混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)作品也許會產(chǎn)生千千萬萬個結(jié)果,這也是混合現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的魅力所在。
著名的現(xiàn)象學(xué)大師胡塞爾在76 歲的時候提出“生活世界”的概念。他認(rèn)為“世界是一個被直觀經(jīng)驗(yàn)過的世界”,意思就是說我們認(rèn)知的世界是被在我們之前的人類的經(jīng)驗(yàn)賦予的世界,然后通過每一代人的經(jīng)驗(yàn)疊加,將人類社會推進(jìn)下一個階段?;旌犀F(xiàn)實(shí)藝術(shù)也是通過探索人們的感官體驗(yàn),再不斷地在人們原有的感知經(jīng)驗(yàn)上探索新的感知體驗(yàn),以此來豐富和延伸人們的感官體驗(yàn),使藝術(shù)語言更加的生動。混合現(xiàn)實(shí)成為當(dāng)代新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中的重要媒介,已然是勢不可擋的趨勢,而這個趨勢也將對現(xiàn)在和未來的藝術(shù)形式產(chǎn)生巨大的影響。