摘要：在打擊樂發(fā)展迅速的時代背景下，國內(nèi)涌出大量的藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)，為了盡可能的快速培養(yǎng)大量的的打擊樂手以及藝考生，大量的培訓(xùn)機構(gòu)的教學(xué)方法從原始的一對一教學(xué)，發(fā)展成了一對多的集體課教學(xué)模式，這樣不僅省下大量時間以及教學(xué)資源，并且可以快速培養(yǎng)出各類打擊樂手。本文就是筆者結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗淺談爵士鼓在集體課教學(xué)中所應(yīng)用到的教學(xué)方式方法

關(guān)鍵詞：爵士鼓;集體課教學(xué);方式方法

一、課堂中時間分配

對于一對多的教學(xué)模式而言，一堂課的時間是要長于一對一的教學(xué)模式的。這樣就可以把一堂大課整體劃分為兩個小課，把所傳授的知識方向也可以還分成兩個部分，首先第一個部分就可以劃分為基本功的整體訓(xùn)練，基本功包含手指操（開發(fā)手腕、手指機能的訓(xùn)練）基本捶法練習(xí)（單擊、雙跳、復(fù)合跳、不對稱（3+1）以及持續(xù)演奏。套鼓的線性練習(xí)，利用六條線性肢體（上橫線、下橫線、左豎線、右豎線、左上斜線、右上斜線）進而開發(fā)

學(xué)生的線性思維等。第二部分則是教授理念，解決上節(jié)課所遇到的問題。傳授新知識的過程中，要不同程度上進行拓展。在第二部分中如果課上有所涉及到樂曲，一定要講清楚樂曲風(fēng)格以及對于樂曲的理解和處理。帶入理念讓學(xué)生分別進行演奏展示。

二、基本功的總體訓(xùn)練方向

爵士鼓基本功是作為爵士鼓教學(xué)的基本理念也是成就一名好的鼓手的基本要求。為增加課上的興趣以及多樣化，可以改變傳統(tǒng)的單調(diào)練習(xí)訓(xùn)練方法，比如在課前做手指操，開發(fā)手部機能，這個環(huán)節(jié)可以應(yīng)用聽音樂來完成，省去了聽節(jié)拍器的煩惱，其次就是基本功，做捶法訓(xùn)練可以運用“四一21”、“單雙復(fù)雙”等，其中四一21的訓(xùn)練方法是指在遇到不同的節(jié)奏型時，可以相互結(jié)合互相轉(zhuǎn)換來進行練習(xí)，首先四個小節(jié)一轉(zhuǎn)換，然后是一個小節(jié)轉(zhuǎn)換，再到兩拍一轉(zhuǎn)換最后是一拍一轉(zhuǎn)換。這樣不僅可以增強學(xué)生對于節(jié)奏型的掌握，也可以快速讓學(xué)生練會轉(zhuǎn)換的技巧。其次單雙復(fù)雙是指stick control的相互轉(zhuǎn)換練習(xí)，一共18種捶法的相互轉(zhuǎn)換分別把每一個捶法與其他17種捶法相互組合，從而進行高效練習(xí)?；竟Φ挠?xùn)練方法有很多種，筆者最喜歡的一種是（15個點位）15個點位是指把十六分音符分成四個點（1、2、3、4）把這四個點按照正常順序排列組合可形成十五個點位，分別是單點位四個（1、2、3、4）雙點位六個（12、23、34、14、13、24）三點位四個（123、234、134、124）以及四點位一個（1234），這是一個理念性的訓(xùn)練方法，首先我們可以把這15個點位看成重音，然后進行十六分音符演奏，并且把15個點位的重音相互排列組合形成一整套重音訓(xùn)練方法，然后帶入四一21的訓(xùn)練中，以此類推再把15個點位看成裝飾音（單裝飾音、雙裝飾音、三裝飾音等）再將15個點位與18種捶法相互融合，不僅可以打破傳統(tǒng)的單一訓(xùn)練方法，還可以更有效的快速熟練技巧。以上簡單介紹了幾種較為高效的捶法訓(xùn)練，接下來就要把以上的訓(xùn)練與線性進行融合，線性融合就是指四肢的協(xié)調(diào)開發(fā)，每一個肢體是一個點，兩個肢體可以連成一條線。把雙手叫做上橫線，雙腳叫做下橫線;把左手左腳叫做左豎線，右手右腳叫做右豎線;右手左腳就是右上斜線，左手右腳就是左上斜線，也就是說可以把人的四肢分為6條線。當(dāng)兩個肢體的協(xié)調(diào)練習(xí)完成后可以進行三個肢體的協(xié)調(diào)練習(xí)，關(guān)于三個肢體的協(xié)調(diào)練習(xí)，可以把四肢化為四個三角，經(jīng)過了三個肢體四個角的訓(xùn)練和兩個肢體六條線的訓(xùn)練才能夠達到四肢協(xié)調(diào)。槌法、技法、四肢協(xié)調(diào)應(yīng)該同步向前、循序漸進地教學(xué)，而不是刻意追求速度等單項，忽略其他部分的提高。

三、理念在爵士鼓中的重要性

理念與應(yīng)用是以上幾個基礎(chǔ)練習(xí)后最為關(guān)鍵的一項。作為一個鼓手，我認為理念是衡量一個鼓手是否具有創(chuàng)造力、是否與眾不同、是否具有獨樹一幟的演奏風(fēng)格的關(guān)鍵。在教學(xué)中，我們要幫助孩子學(xué)會擁有自己的思想，引導(dǎo)他們的創(chuàng)作，在教學(xué)過程中主要就是針對孩子們理念部分的開發(fā)，給到一個概念的練習(xí)，讓學(xué)生自己去發(fā)展，孩子們非常樂在其中，在發(fā)展的過程中也學(xué)會了思考和創(chuàng)作。教師們通過授之以漁，可以將孩子們塑造成為潛力無限有個性符號的真正的音樂人。當(dāng)然在教授理念的過程中鼓手如何進行solo這是個很值得談?wù)摰膯栴}，是一個相對于主觀的問題，并沒有標(biāo)準(zhǔn)的答案，但是有框架以及基本要素。首先solo需要有主題，所演奏出來的是作品作品需要核心，需要有主題思想，而不是一通胡亂打之后所呈現(xiàn)的內(nèi)容是什么都不清楚，所以要有核心、有主題。第二就是需要有動態(tài)，也就是需要有呼吸與律動，groove不是鼓手演奏出節(jié)奏，而是一個交互行為。是有意識地制造與觀眾的互動groove，讓大家產(chǎn)生共鳴。第三就是需要好聽，演奏出來的內(nèi)容是需要悅耳的，是讓觀眾聽起來比較舒適的才算是好的作品。第四就是技術(shù)理念的應(yīng)用，在演奏爵士鼓的前期我們可以模仿別人的演奏風(fēng)格，但是還是需要有自己的理念和應(yīng)用，要不然你演奏出來的作品永遠都有別人的影子很難有自己的音樂風(fēng)格。第五是要有音樂風(fēng)格以及音樂結(jié)構(gòu)設(shè)計，在solo的時候其中是需要包含音樂風(fēng)格的存在但是音樂風(fēng)格的跨度不要過大，其次就是要有結(jié)構(gòu)性不要想到哪就打哪里，那樣聽起來就很混亂。最后就是在進行創(chuàng)作的過程中要有修辭手法比如排比、反復(fù)、對偶等，這樣聽起來會比較有記憶點。

結(jié) 論

在集體課教學(xué)的過程中，每個環(huán)節(jié)都顯得尤為重要，不能忽略任何大方向還要保證如何可以高效的快速的提高練習(xí)的方法，同時還需考慮課堂中的趣味性，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中才會有動力。

參考文獻

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作者簡介：于天睿（1997—）男，漢族，黑龍江哈爾濱人。寧夏大學(xué)音樂學(xué)院2019級研究生，研究方向為打擊樂。

（寧夏大學(xué) ?寧夏 ?銀川 ?750021）