（河北科技大學(xué)，河北石家莊 050000）

詩與畫一直是藝術(shù)美學(xué)史上討論最為持久的理論觀點(diǎn)，對于詩與畫界限關(guān)系的研究也較為悠久。在《拉奧孔》之前主要是詩畫相同論。如西摩尼德斯與賀拉斯都提出相似觀點(diǎn)。德國啟蒙運(yùn)動(dòng)先驅(qū)溫克爾曼提出“高貴的簡樸和靜穆的偉大”，他強(qiáng)調(diào)古希臘藝術(shù)最高法則就是“靜穆”。萊辛在《拉奧孔——論詩與畫的界限》中，以拉奧孔作為論述詩畫異質(zhì)的主要范例，批評了溫克爾曼的“高貴的單純，靜穆的偉大”觀點(diǎn)和“詩畫同質(zhì)論”。

一、詩與畫的不同

在書中，萊辛通過分析“自然”這一概念，指出“一切藝術(shù)都是模仿自然”這一基本論點(diǎn)。并且從對象（題材）、媒介、審美感受和遵循規(guī)律這幾方面來論證詩畫異質(zhì)說。

（一）對象（題材）

詩與畫的根本區(qū)別在于他們各自所描繪的對象（題材）不同。萊辛表示，畫中的符號只適用于表現(xiàn)那些在空間中交錯(cuò)存在的事物，題材僅限于“看得見的事物”；詩在時(shí)間中那些先后繼承的符號適用于表現(xiàn)本來在時(shí)間中并列的動(dòng)作。雖然詩沒有畫那種明顯的束縛，但是詩只能描繪單個(gè)事物或人物的動(dòng)作，畫可以描繪集體性的動(dòng)作。

萊辛提出“丑”可以作為詩的題材，但是在畫中因?yàn)椤懊雷鳛樽罡叻伞倍芙^“丑”。詩人在利用丑作為題材時(shí)，還要考慮到相關(guān)人物的情感感情。詩人在合理的情況下運(yùn)用丑是可以使聽者的憐憫或者厭等情感迸發(fā)，以此來應(yīng)和詩的情感基調(diào)。丑在此時(shí)就是一個(gè)對比的形象，從而引起人的情感宣泄，這對于詩而言是有好處的。但是對于造型藝術(shù)，視覺的美無法用丑作為題材來描述。

（二）媒介

詩是一種在時(shí)間中持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)，屬于語言藝術(shù)，而畫是在二維空間中表達(dá)的造型藝術(shù)。畫中的符號，也就是媒介，通常就是那些色彩、線條等，顏色線條在二維的平面畫布上或是雕塑上得以展現(xiàn)。但在詩中，詩人可以按時(shí)間的前后順序作為依據(jù)來描繪整個(gè)場景故事。

以拉奧孔群雕像和拉奧孔詩為例，萊辛在書中提出“為什么拉奧孔在雕刻中不哀號，而卻在詩里哀號”。在雕刻作品中，我們可以通過觀察拉奧孔父子三人肌肉線條的扭曲程度以及面部的表情來感受到他們當(dāng)時(shí)所經(jīng)歷的痛苦；而在詩中，維吉爾按照時(shí)間發(fā)展的先后順序，將激烈的痛苦以及哀號的場景用語言描繪出來?？偟膩碚f，“繪畫用空間中的形體和顏色而詩卻用在時(shí)間中發(fā)出的聲音”。

（三）審美感受

萊辛在書中提出，眼睛來感受造型藝術(shù)的美，并且眼睛可以把整個(gè)藝術(shù)作品完整的映入眼簾，所以造型藝術(shù)適宜表現(xiàn)整個(gè)動(dòng)作中的某一時(shí)刻，也就是相對靜止的時(shí)間；耳朵來欣賞語言藝術(shù)的美，聲音變化之快，但耳朵可以瞬間捕捉到稍縱即逝的聲音，所以語言藝術(shù)適宜表現(xiàn)一系列的動(dòng)作。綜上所述，視覺是繪畫的基本作用點(diǎn)。當(dāng)我們欣賞一件繪畫作品或是雕塑作品，首先是用眼睛觀察整體的造型形體以及色彩等，再與作品產(chǎn)生共鳴，體會(huì)作品本身所傳達(dá)出的美感；詩歌作用于語言，無論題材的正反，聽者都可以想象到主人公當(dāng)時(shí)的表情以及內(nèi)心的心理活動(dòng)，展現(xiàn)獨(dú)一無二的個(gè)性。

二、孕育性頃刻

繪畫在選擇題材時(shí)往往選擇那個(gè)承前啟后、最富有暗示性的時(shí)刻，通常這種最大想象活動(dòng)余地的那一頃刻，不是情節(jié)發(fā)展的頂點(diǎn)，一般來說，就是情節(jié)發(fā)展到頂點(diǎn)之前的前一時(shí)刻，使得欣賞者在看到這一頃刻時(shí)可以對整個(gè)事件有一個(gè)清楚地理解。而對于藝術(shù)家來說，這種頃刻的選擇十分考驗(yàn)他們的素質(zhì)，早或是晚，哪怕是一點(diǎn)點(diǎn)誤差都難以表達(dá)出物體的藝術(shù)美。

“既然在永遠(yuǎn)變化的自然中，藝術(shù)家只能選用某以頃刻，特別是畫家還只能從某一角度來運(yùn)用這一頃刻……能產(chǎn)生效果的只能是可以讓想象自由活動(dòng)的那一頃刻了?！痹谠煨退囆g(shù)當(dāng)中它們表現(xiàn)出來的是整個(gè)事件動(dòng)作中某一靜止的畫面，雖然畫家可以運(yùn)用技巧將畫面描繪地栩栩如生，卻不能做到像詩那樣以時(shí)間先后順序而變得豐富的情節(jié)描述。

畫的最高法則是美，在表達(dá)激情前一頃刻時(shí)，首先要想到的是不觸犯美的法律，其次表現(xiàn)題材要盡量選擇人們所熟知的，能一眼就可以了解藝術(shù)家創(chuàng)作的來源，才能了解到畫中情節(jié)的發(fā)展。如果一個(gè)藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)選用了“最富孕育性的頃刻”，但是題材是不為人所熟悉的，那么觀賞者只能通過畫中人物的動(dòng)作去猜測下一步的動(dòng)作方向，而不是情節(jié)的發(fā)展。但相反，如果題材是大家所熟知的，例如拉奧孔微微張開的嘴唇，人們首先是聯(lián)想到拉奧孔的背景故事，想到拉奧孔被蛇纏繞的痛苦以及即將放聲的哀號。話又轉(zhuǎn)回來，若拉奧孔雕像選擇了哀號的頃刻，就到了頂點(diǎn)，到了止境，沒有了回味的余地。

為什么詩不受上述情況的束縛？詩人完全沒有必要將他的描繪集合在某一頃刻，他可以隨心所欲的描繪他所想表達(dá)的故事情節(jié)。故事中的每個(gè)曲折變化，在藝術(shù)家的眼里，就得用一幅畫來表現(xiàn)，但在詩人這里，用一行詩就可以。雖然聽眾單獨(dú)聽這句詩時(shí)，可能會(huì)不明其意，但是在這句詩的前后文都已經(jīng)為這句話做了準(zhǔn)備或者延續(xù)，使這句話不會(huì)發(fā)生斷章取義的情況。

三、美與丑

萊辛指出，美被認(rèn)為是最高法律。以拉奧孔為例，拉奧孔身體痛苦所法神強(qiáng)烈扭曲的身體和當(dāng)時(shí)藝術(shù)家所認(rèn)為的高度的美是完全不相容的，這就要求雕刻家既要完美表現(xiàn)人體肌肉高度的美感，又要呈現(xiàn)出拉奧孔痛苦的感覺，所以他們不得不把身體的痛苦感沖淡，把痛苦的哀號轉(zhuǎn)化為輕輕的嘆息。因此，造型藝術(shù)不但拒絕表現(xiàn)丑，還認(rèn)為那些不完善的美也不應(yīng)該去表現(xiàn)，否則這件藝術(shù)作品就會(huì)受到限制，失去了其本身所存在的價(jià)值。

詩人要以美的效果來寫美，以荷馬描寫美麗的海倫為例，他在描繪海倫時(shí)，從她的膚色、外貌、儀態(tài)等等進(jìn)行表述，使人在聽到這些詞腦海中就會(huì)浮現(xiàn)一個(gè)美人的形象。詩人在描繪美時(shí)，是在形容這個(gè)主體是哪里美，也就是用各種形容美的詞語去描繪美呈現(xiàn)出來的效果。

由此看來，詩所遵循的準(zhǔn)則是“真”，反映人們內(nèi)心真實(shí)的世界，描繪了自然和社會(huì)的現(xiàn)實(shí)。但在現(xiàn)實(shí)中既有美的事物，也有丑的事物。丑不可以成為詩的題材，除非詩以某種獨(dú)特的描繪手法來削弱了丑的本質(zhì)，增強(qiáng)了某種特殊的情感，這樣來講，丑就失其為丑了，成為詩人可以利用的眾多因素里的特殊成分。維吉爾描繪的拉奧孔雖在詩中哀號，但讀者卻沒有因此而嫌厭，是因?yàn)樵谠娭校瓓W孔哀號是有前后文呼應(yīng)的，讀者在閱讀時(shí)是在了解拉奧孔發(fā)出哀號的原因，悲劇感十足，所以讀者怎么會(huì)想到拉奧孔在放聲哀號張著嘴的樣子或是因痛苦而扭曲的身體很丑呢？由此可得，詩完全不用受到美的原理的束縛，作者完全可以通過對人物品質(zhì)的塑造，來削弱人物外形的丑陋，使讀者在閱讀時(shí)被詩歌中人物的品格所吸引。可見，以丑入詩是完全可以的。

從古希臘開始，畫只能模仿美的事物。在藝術(shù)家塑造拉奧孔群雕像時(shí)，在空間中展現(xiàn)了肌肉的線條美和動(dòng)態(tài)美，如果藝術(shù)家表現(xiàn)的是拉奧孔受盡痛苦時(shí)所展現(xiàn)的真實(shí)的扭曲感和變形的面容，那拉奧孔就變成了惹人嫌厭的形象了，所以藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中為了避免丑，不得不把身體上的痛苦沖淡，只為了表現(xiàn)激情的前一頃刻的情感，而這種沖淡恰恰印證了美是最高法律。

總之，萊辛所提出的“丑不可以入畫”和“丑可以入詩”觀點(diǎn)為詩畫界限提供了嶄新的視角。但是在我看來，萊辛所提出的丑的相關(guān)觀點(diǎn)都只局限于形式丑，具有一定的片面性，但是不可否認(rèn)的是他的論述無論是在當(dāng)時(shí)還是現(xiàn)在，都是具有一定的啟蒙意義的。

四、啟示

現(xiàn)如今的藝術(shù)家不再只是以“美”作為題材選擇的最主要條件，更多是選擇自己所特有的生活經(jīng)歷和個(gè)人個(gè)性作為創(chuàng)作的主要題材，這就要求藝術(shù)家在平時(shí)十分熱愛生活、關(guān)心生活，熟悉生活中點(diǎn)滴小事所匯集起來的藝術(shù)美感。并不是說“美”在現(xiàn)如今不重要，而是在“美”的基礎(chǔ)上添加藝術(shù)家個(gè)人的情感，不只是古希臘時(shí)期一味地遵循“美是造型藝術(shù)的最高準(zhǔn)則”。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家還應(yīng)當(dāng)按照美的法則對各種素材進(jìn)行加工提煉，然后再用屬于自己的藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，恰恰這樣創(chuàng)作出來的作品是可以使欣賞者與作品產(chǎn)生共鳴的。

與作品是否產(chǎn)生共鳴也需要從欣賞者的角度考慮。并非每個(gè)欣賞者都能享受到同樣的審美感受。簡而言之，審美雖然不具有目的性，但是需要一定的想象力和理解力，也就是對欣賞者自身素質(zhì)的要求。所以美感的獲得不僅是搞清楚詩畫有什么差別，更應(yīng)該在一定程度上提高審美眼光，獲取一定的審美知識。

五、結(jié)語

萊辛在書中對詩畫進(jìn)行了分析說明，卻沒有規(guī)定明確的界限，在字里行間也透露出一種詩優(yōu)畫劣的傾向。所以在我看來，完全區(qū)分詩畫界限不利于藝術(shù)的發(fā)展，而且隨著現(xiàn)代社會(huì)的不斷進(jìn)步，藝術(shù)門類得以豐富，但是各門類之間是沒有分界的，都是在互相交錯(cuò)、互相影響，讓它們在如今自由的環(huán)境下發(fā)展，互相優(yōu)劣互補(bǔ)才是一個(gè)積極合理的態(tài)度。

注釋：

①萊辛在這部著作里常用“畫”專指造型藝術(shù)，用“詩”指一般文學(xué).

②空間中并列的符號是顏色和線條，在時(shí)間中先后承續(xù)的符號是語言.

③維吉爾所描寫的拉奧孔.

④萊辛.朱光潛譯.《拉奧孔》[M].北京.人民文學(xué)出版社，2013：5.

⑤萊辛.朱光潛譯.《拉奧孔》[M].北京.人民文學(xué)出版社，2013：5.

⑥萊辛.朱光潛譯.《拉奧孔》[M].北京.人民文學(xué)出版社，2013：15-16.

⑦這里美的事物不僅指形式的美，同時(shí)也必須是題材本身的美.