□劉雨琳 福建師范大學美術學院

油畫創(chuàng)作的萌芽是創(chuàng)作者用內心的欲望與沖動去激發(fā)其主動進行繪畫，想通過繪畫表達個人情感和思想。筆者喜歡視覺記憶的奇特現(xiàn)象，虛幻的感覺，像作品《等候》里用充滿破壞性的筆觸，模糊各個物體間的界限來表現(xiàn)創(chuàng)作。筆者一直想表達對家人的留念，對時間流逝、生命的感悟，直到看到了里希特的作品，對他的畫產生了共鳴，激發(fā)了筆者想要表達的感情。

一、創(chuàng)作選題

藝術來源于生活又高于生活。首先，從最貼近我們生活的角度去構思畫面，筆者選擇以表現(xiàn)社會現(xiàn)象及最常見的生活場景為主題進行人物繪畫創(chuàng)作。其次，確定了選題范圍后，去體驗生活，觀察生活中最能激發(fā)筆者創(chuàng)作欲望的事物。體驗生活便是發(fā)現(xiàn)美、收集美的過程，創(chuàng)作者善于發(fā)現(xiàn)常人所不能發(fā)現(xiàn)的美，會在觀察和感受生活的過程中收集許多素材[1]。《等候》這幅作品的創(chuàng)作主題是青春易逝，作品內容是三位女同學坐在椅子上，旁邊是收拾好的行李箱。之所以取名《等候》，是因為“等”代表急著回家，有希望。

二、創(chuàng)作構思

在作品《等候》中，為了表達時間流逝、青春易逝，筆者以表現(xiàn)個人感受為主，追求畫面在真實與虛幻之間游離、模糊抽象與寫實的界限，并參考了里希特繪畫作品的表現(xiàn)形式。里希特作品整體是灰色調，給人一種懷舊感，以充滿破壞性的筆觸模糊各個物體間的界限來表現(xiàn)創(chuàng)作，正是筆者所追求的效果。

筆者的策劃與構思：削弱作品《等候》的色彩，采用灰色調來表現(xiàn)灰色的記憶，表達一種青春已逝、時間流逝，以及懷念、留戀的情感。筆者對作品的畫面進行了主觀處理，如對地板顏色及背景中來來往往的人進行了概括，給人一種人流走動、時光流逝的感覺，只隱隱約約留下背影。

三、創(chuàng)作過程

創(chuàng)作構思后，待一切準備就緒，就開始正式創(chuàng)作。創(chuàng)作的過程就是不斷嘗試不同形式、不同筆法的過程，需要不斷修改、改進畫面[2]。比如，衣服顏色和地板以及背景顏色在創(chuàng)作過程中只能通過對比不斷調整。繪畫的過程是創(chuàng)作者自由發(fā)揮的過程，但在創(chuàng)作前，創(chuàng)作者頭腦中要有大致的視覺形象，可以憑自己的意愿去創(chuàng)作，使之成為合適的畫面，所以要修改自己認為不合適的畫面和繪畫手段，這個摸索的過程是困難的，唯有不斷實踐才能完成。

圖1

筆者在創(chuàng)作過程遇到了以下問題：背景如何處理、人物頭部處理手法問題、怎么控制畫面等。背景起初呈現(xiàn)效果單調又平面，后來，筆者以灰色調用大筆自由輕松地畫，偶爾讓顏料自然流淌，畫出似人流在走動的效果。之后，筆者發(fā)現(xiàn)背景有點碎，將背景統(tǒng)一去除了一些多余的細節(jié)。對于人物頭部，筆者選擇在畫出頭部具體形狀及人物具體表情后用刮刀剮蹭幾下，意外呈現(xiàn)的效果反而塑造出一種頭部變形的感覺，特別是圖1 左邊正抬起胳膊吃東西的女士表情、姿態(tài)生動形象，就是用這種技法所畫。如何控制畫面是最難的，但創(chuàng)作者應該不斷調整畫面，使其變得合適。創(chuàng)作時，創(chuàng)作者會將個人思想介入其中，不斷運用主觀意識解決畫面問題、營造畫面氛圍和表達思想，以便欣賞者能通過作品了解創(chuàng)作者所要表達的理念，并與創(chuàng)作者產生共鳴。所以，在創(chuàng)作的過程中，重要的不是題材、用筆，而是經常思考表達形式與作品內容如何更好地融合。特別是在畫不下去的時候，筆者會選擇休息、思考后再作畫，而不是盲目作畫。畫面的控制需要主觀意志的控制，也需要手頭用筆的控制，這很難且需要一定的藝術素養(yǎng)和技法熟練度。

四、創(chuàng)作技法

圖2

在創(chuàng)作技法上，筆者主要從三個方面來分析《等候》這幅作品。第一，強調虛實，可以看到《等候》背景中人流的虛、主體人物的實，以及物體與物體邊緣的虛（見圖2）。中國繪畫追求一種意境，即虛實相生所產生的美感，在這幅作品中，筆者也在追求似與不似之間游離的意境。第二，筆者的創(chuàng)作強調書寫性，就像俞曉夫的作品帶有大寫意的感覺?！兜群颉纷髌酚疑辖呛陀蚁陆牵ㄒ妶D2），筆者采取加大量調色油隨著運筆讓顏料自然流淌，采用稀而薄的色彩層層疊加產生層次感，特別是在處理人物與人物之間的邊界時受到里希特的影響，如右邊人物，在顏料未干時用大筆刷皴擦，造成虛化的視覺效果。第三，受里希特影響筆者嘗試在這幅作品中探索屬于自己的造型語言。

油畫語言本身就具有無限可能，通過畫家對油畫媒介創(chuàng)造性的理解和運用方式，會產生不同的藝術效果。創(chuàng)作工具方面，筆者運用了刮刀和松節(jié)油、調色油，主要用大筆刷。除了這些基本工具外，畫布也極為重要，內框與畫布的好壞直接影響著作品的質量。創(chuàng)作《等候》這幅作品時，筆者以稀而薄的顏料堆砌塑造，當然油不能過多，下筆時重時輕，右邊人物則趁顏料未干時用干凈大筆整體刷一遍；人物的鞋子、手、膝蓋，以及物與物相連之處則用調色油調入適當顏色，用中筆或大筆輕掃；有些部分或輕松揮筆并自然留白，或讓顏料自然流淌；行李箱、背包和椅子則不需要勾勒具體形狀，因此以放松的筆觸為宜。左邊人物的背包上一些細節(jié)則是用大筆筆鋒豎立起來沾些許顏色與調色油輕刷出的筆觸；人物頭部為了營造變形的感覺，趁顏料未干使用了刮刀。為了營造整體的形式感，創(chuàng)作者在創(chuàng)作一幅畫時需要統(tǒng)一表現(xiàn)技法，做到畫面放而不亂。

五、創(chuàng)作總結

如今仍有人以像與不像來界定繪畫，似乎與真實最接近的就是好的作品，他們不了解繪畫是多元的，表達形式也是多元的，當然，持有這種偏見的人在當今這個時代少多了。每個時代都有其代表性藝術，人們對藝術的包容性也更廣了，用“美”與“丑”顯然是無法界定藝術的，每個人都有其思想和審美，正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特。繪畫可以是具體的事物的表達，也可以表達一種感受、一種意識。創(chuàng)作者應該熱愛創(chuàng)新，勇于嘗試，雖然創(chuàng)新很艱難，也不一定每個人都能成功，但是去實踐、去嘗試就成功了一半。一幅作品進行到何時才結束，只有創(chuàng)作者知道。筆者在創(chuàng)作《等候》這幅作品的過程中，動腦遠比動筆次數(shù)多，不知如何畫下去的時候，稍做休息，望著畫面尋找問題再去動筆，甚至空閑時刻、睡前都會對畫面進行回顧思考。

結 語

筆者對創(chuàng)作繪畫作品的最大感受是，如果今天創(chuàng)作不在狀態(tài)中，就立即停筆明天再畫，假如繼續(xù)以煩躁和無思緒的狀態(tài)去繪畫，會使畫面更糟糕，因為創(chuàng)作者的心境和畫面效果緊系在一起。筆者在創(chuàng)作《等候》的過程中，也不斷摸索個人繪畫形式，嘗試了多種繪畫技法，對里希特的繪畫形式進行了細致研究，也會對筆者今后的創(chuàng)作風格產生一定影響。