（廣西藝術(shù)學(xué)院,廣西南寧 530000）

一、舞蹈教育視閾下的教學(xué)實踐中的問題

北京舞蹈學(xué)校1954年建立至今，我國舞蹈教育從中專設(shè)置到大學(xué)到碩士研究生再到博士研究生的培養(yǎng)，已經(jīng)形成了四級人才培養(yǎng)模式。中專的舞蹈教學(xué)強(qiáng)調(diào)身體素質(zhì)的訓(xùn)練與表演能力的提升；大學(xué)本科，強(qiáng)調(diào)表演能力的提升以及身體素質(zhì)的進(jìn)一步強(qiáng)化；碩士研究生分為兩類，一類為藝術(shù)碩士（簡稱專碩），一類為學(xué)術(shù)碩士（簡稱學(xué)碩），前者強(qiáng)調(diào)舞蹈表演能力與一定的舞蹈寫作能力，后者強(qiáng)調(diào)舞蹈理論研究與思辨能力和一定的舞蹈表演能力；博士研究生重視舞蹈的獨立科研能力，以理論研究為主，舞蹈專業(yè)實踐層面則進(jìn)一步弱化，幾乎在博士培養(yǎng)階段不見專業(yè)實踐課程?？梢姡袑?、大學(xué)與藝術(shù)碩士均突出舞蹈的身體技能訓(xùn)練與表演能力提升，重在專業(yè)實踐的學(xué)習(xí)與深化；學(xué)碩與博士研究生則以史論研究為主，重在專業(yè)理論的學(xué)習(xí)與深化，多強(qiáng)調(diào)跨學(xué)科融合視閾下的舞蹈歷史、文化現(xiàn)象與理論研究。但是在四級梯隊培養(yǎng)模式中，專業(yè)實踐與專業(yè)理論并不是嚴(yán)格分界，而是交叉融合的，除中專的學(xué)生學(xué)習(xí)文化課而少有涉及舞蹈理論課程、博士研究生少有涉及舞蹈專業(yè)實踐課外，大學(xué)本科與碩士研究生（專碩與學(xué)碩）7年人才培養(yǎng)中均是專業(yè)實踐與專業(yè)理論相結(jié)合的課程設(shè)置。

廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院本科教育設(shè)有舞蹈學(xué)、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈表演（舞蹈表演與教育方向、國標(biāo)舞表演方向、現(xiàn)代舞表演方向）三個專業(yè)及5個培養(yǎng)方向，其專業(yè)課程設(shè)置分兩大類：專業(yè)必修課和專業(yè)選修課，專業(yè)必修課包括專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)主干課和實踐教學(xué)，專業(yè)選修課包括專業(yè)限選課與專業(yè)任選課。課程設(shè)置基本可分為三種類型：

第一種，以古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練為主，重在規(guī)訓(xùn)身體素質(zhì)與技能；

第二種，以表演性組合為主，重在強(qiáng)化不同舞種的風(fēng)格性與表演性的身體呈現(xiàn)；

第三種，以劇目排練為主，一方面提升表演能力和擴(kuò)展身體技能，另一方面拓展創(chuàng)作知識實踐。

除以上三種類型外，輔以舞蹈理論、其他藝術(shù)相關(guān)課程，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)與文化素質(zhì)。

身體技能與表演能力是專業(yè)實踐類課堂解決的重心，正如北京舞蹈學(xué)院郭磊院長所言，“很大比例的課程重視的是學(xué)生們‘身體’的訓(xùn)練，而相對欠缺的是對學(xué)生‘思想’的關(guān)照。”課程設(shè)置從基本功訓(xùn)練到風(fēng)格性訓(xùn)練再到劇目課排練，會完成一個從課堂到舞臺的轉(zhuǎn)化過程。然而，身體技能好的學(xué)生不一定表演能力好，而表演能力好的人在一些高難度動作中不一定能做得出來。身體技能的不足會影響舞蹈的表演，而在課堂中過于重視動作怎么做到位，也會忽視舞蹈文化內(nèi)涵的表達(dá)，進(jìn)而影響表演能力的提升。在教學(xué)過程中如何平衡兩者的關(guān)系，是在舞蹈教學(xué)中需要進(jìn)一步思考的問題。從宏觀的舞蹈教育視角反觀廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈人才培養(yǎng)與課程設(shè)置，目前呈現(xiàn)以下幾種問題：

1.舞蹈教學(xué)內(nèi)容逐漸多樣化，但教學(xué)法單一，缺乏舞蹈表演與舞蹈文化的有效對接；

2.三類課程之間缺乏有機(jī)聯(lián)系，難以有效提升學(xué)生在舞臺上表演能力；

3.舞蹈教學(xué)內(nèi)容與方法缺乏系統(tǒng)的體系以保護(hù)傳承經(jīng)驗中的活力。

由此，本文提出構(gòu)建劇場文化基礎(chǔ)上的舞蹈表演教學(xué)模式的思考，關(guān)注“表演者”的表演狀態(tài)，舞蹈的課堂訓(xùn)練與劇場表演有機(jī)融合，打通舞蹈課堂與舞臺表演的教學(xué)一體化機(jī)制，給未來的舞蹈劇場表演夯實基礎(chǔ)。

二、提升舞蹈表演能力的教學(xué)思路

1.“語境與身份代入法”解決舞蹈動作與文化內(nèi)涵的對接

“語境與身份代入法”的舞蹈專業(yè)課堂教學(xué)法涉及舞蹈專業(yè)課堂教學(xué)的經(jīng)驗與模式，探索舞蹈與文化的有效對接。在民間舞課堂中，傳統(tǒng)的教學(xué)模式主要還是以“口傳身授”為主，盡管有學(xué)者提出“文化”對舞蹈教學(xué)的重要性，但是在實際操作過程中，高校的舞蹈專業(yè)教師很難把文化作為課堂的一部分施行，一方面強(qiáng)調(diào)舞蹈的訓(xùn)練性，每周3-4次民間舞課，每次兩節(jié)課90分鐘的時間，單從訓(xùn)練角度在最后期末考試時有加課情況，如果還要分出一部分時間用在強(qiáng)調(diào)“文化”層面，會影響舞蹈訓(xùn)練呈現(xiàn)，這是多數(shù)舞蹈專業(yè)老師反映的問題，因此，文化的部分只能安排學(xué)生在課下進(jìn)行相關(guān)文獻(xiàn)的查閱，自學(xué)“文化”部分。這樣的做法實際上并未能較好的使學(xué)生真正把握民間舞蹈的表演的“文化基因”，專業(yè)老師對此亦有無力之感。因此，根據(jù)上述問題，提出在舞蹈課堂中的“語境與身份代入法”。

“語境與身份代入法”特指在舞蹈教學(xué)課堂中，把原生語境與舞蹈角色介入舞蹈日常課程中，舞蹈教師在口傳與示范中引導(dǎo)學(xué)生，把課堂的空間想象成民間舞蹈的原生語境，并通過“角色”代入，把自己的身體想象成角色的身體，使學(xué)生從訓(xùn)練時就帶有表演意識，這樣在不影響訓(xùn)練的同時也能使學(xué)生快速而準(zhǔn)確地找到風(fēng)格性與表演性的核心。例如，在廣西藝術(shù)學(xué)院的“京族舞蹈”課堂中，舞蹈教師在示范過程中，會告訴學(xué)生：民間的京族舞蹈語境是在傳統(tǒng)節(jié)日——哈節(jié)儀式中，由京族的已婚婦女（當(dāng)?shù)胤Q她們?yōu)椤肮谩保┍硌?，表演的空間具有一定的宗教儀式感，舞者表演的時候是面對神靈和祖先，帶有祈福意涵的舞蹈表達(dá)，因此她們的身體呈現(xiàn)出謙卑、微躬身的體態(tài)；由于京族是海洋民族，其舞蹈動作帶有海洋文化色彩，腳下要穩(wěn)，多碎步，突出舞蹈的流動性，在原地的舞蹈動作中，強(qiáng)調(diào)腳部的提和落的動態(tài)，因此腳下的動作呈現(xiàn)上下浮動的力效特質(zhì)，這種動作質(zhì)感可在日常生活中京族人出海打漁和海水的潮起潮落的動感畫面有明顯的體會；手部的動作以手腕的翻、轉(zhuǎn)與手指的輪動為特點，與其日常生產(chǎn)方式織網(wǎng)、拉網(wǎng)有密切聯(lián)系，因此，手部動作靈活、有力，不能過于輕柔、輕飄。在舞蹈訓(xùn)練中，教師不斷地把動作形態(tài)的“語境與身份”介入舞蹈身體訓(xùn)練中，突出訓(xùn)練與表演的統(tǒng)一性，可增強(qiáng)學(xué)生在舞蹈風(fēng)格性動作訓(xùn)練中的表演能力，為舞臺表演打基礎(chǔ)。

2.劇場相關(guān)內(nèi)容融入課堂，解決表演性課堂訓(xùn)練到劇目排練課程之間的斷裂問題

在專業(yè)舞蹈院校的課程設(shè)計中，為提升學(xué)生的舞臺表演能力，通常安排“劇目排練”課程。在廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院每一個專業(yè)都設(shè)有“劇目排練”課，無論是舞蹈學(xué)專業(yè)，還是舞蹈表演（表演與教育）專業(yè)包括民間舞、中國古典舞、國標(biāo)舞、現(xiàn)代舞，抑或編導(dǎo)專業(yè)?！皠∧颗啪殹闭n的設(shè)置，皆在培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈表演的能力，為舞臺表演打基礎(chǔ)。

在“劇目排練”課堂中，專業(yè)教師多從獲獎劇目入手，優(yōu)選全國舞蹈比賽、全國“桃李杯”舞蹈比賽、全國“荷花獎”舞蹈比賽、全國“CCTV舞蹈大賽”、國內(nèi)外精品舞蹈、原創(chuàng)舞蹈等獨、雙、三、群優(yōu)秀劇目以及本院的保留劇目，共學(xué)生自選，選定之后學(xué)生以“扒盤”方式把劇目學(xué)下來，老師再逐一為學(xué)生摳動作。與民間舞課堂以訓(xùn)練為重不同的是，劇目排練課不僅僅是強(qiáng)調(diào)舞蹈的表演性，更多的是整體統(tǒng)籌能力、審美能力、自我反思能力和團(tuán)隊協(xié)作能力的培養(yǎng)。

在指導(dǎo)過程中，教師分別通過課上示范、啟發(fā)，課下留作業(yè)讓學(xué)生自己做文字功課等方式進(jìn)行教學(xué)實踐。在具體指導(dǎo)上，情感與身體的協(xié)調(diào)，作品的內(nèi)涵與身體表達(dá)；表演中的體態(tài)、運(yùn)動軌跡、動作力度與表情問題；身體動作的運(yùn)動路線與眼神、情緒的配合；雙人之間的默契；群舞中舞蹈調(diào)度與身體表達(dá)是強(qiáng)調(diào)的重點。這種教學(xué)方式與前兩類基訓(xùn)課和風(fēng)格課差別不大，只不過學(xué)習(xí)的內(nèi)容從單一動作、組合式變成完整的劇目，對劇目的選擇上以人數(shù)為分類原則涉及獨雙三群舞，其中，群舞是每個班必須要涉及的一種類型，在排練群舞過程中，更多涉及人與人之間的配合、協(xié)調(diào)。因此，劇目排練課除了作品本身的身體動作、節(jié)奏、表情、力度、空間調(diào)度等舞蹈身體表演方面，還涉及如何組織、參與排練的全程？如何選擇作品？如何與他人協(xié)調(diào)配合獨舞之外的作品？當(dāng)人員不夠的情況下如何去借人或者刪減原版人員？如何重新調(diào)整隊形？如何剪輯音樂？上場與下場如何做到無縫銜接？如何走臺？如何搭配燈光？如何選擇服裝？如何協(xié)調(diào)節(jié)目順序等等。由此可見，劇目排練課不僅僅只是解決舞蹈表演能力，還涵蓋更多與劇場有關(guān)的內(nèi)容。但因課時與教學(xué)內(nèi)容之間的矛盾，課時少，內(nèi)容多，教學(xué)質(zhì)量要求高，在該課進(jìn)行過程中，老師與學(xué)生的壓力也較大。因此，假設(shè)在前兩類舞蹈專業(yè)課中強(qiáng)化劇場文化中所需的舞蹈表演意識，通過劇場文化前置，來優(yōu)先提升學(xué)生的表演能力，而在劇目排練課中則以劇場文化為核心的劇場教學(xué)法專注學(xué)生的舞臺表演的實踐能力的提升與培養(yǎng)，可以在一定程度上解決上述問題。

課堂教學(xué)法以基本動作與組合為基礎(chǔ)，注重動作的風(fēng)格把握；劇場教學(xué)法以舞臺表演者為核心，強(qiáng)調(diào)舞蹈的舞臺表演經(jīng)驗與舞蹈編創(chuàng)的創(chuàng)造力的培養(yǎng)，把劇場教學(xué)法的重心有機(jī)融入課堂中，提供適合創(chuàng)造性經(jīng)驗的環(huán)境、劇場工作的場所上課的機(jī)會，幫助訓(xùn)練學(xué)生的舞臺駕馭能力，以及展現(xiàn)舞蹈專業(yè)教師的藝術(shù)創(chuàng)造力。從風(fēng)格性組合的基礎(chǔ)訓(xùn)練到表演劇目刻畫人物角色的過程，可通過“語境與身份代入法”，作為強(qiáng)化表演意識，提升表演能力的一種路徑，使學(xué)生在身體舞動的同時具有如何更好地表達(dá)自己身體的能力與意識，而這需要在日常的課程訓(xùn)練中不斷通過“語境與身份介入法”得到提升，實現(xiàn)舞蹈課堂與舞臺表演的有效對接。