劉 萱 李 蕾 李青陽(yáng)

(贛南師范大學(xué) 江西 贛州 341000)

前言

瓷器發(fā)展到清代，尤其“清三代”康雍乾時(shí)，其器物制作精良、釉色齊備、裝飾華美，達(dá)到中國(guó)古代瓷業(yè)的鼎盛時(shí)期。乾隆時(shí)期的“景德鎮(zhèn)陶錄”載：“陶至今日，器則美備，工則良巧，色則精全，仿古法先，花樣品式，咸月異歲不同矣，而御窯監(jiān)造，尤為超越千古。”[1]此時(shí)期的瓷器繪畫也最為盛興。瓷器繪畫是工藝與繪畫相融合的一種瓷器裝飾形式。在中國(guó)古代瓷器發(fā)展歷史中，瓷器繪畫萌芽于唐，發(fā)展于元，興于明末清初，盛于康熙時(shí)期，至雍正、乾隆后逐漸式微。所謂“瓷有四要素，曰質(zhì)，曰色，曰畫，曰式，欲鑒辨古瓷者，必注意于是”。[2]瓷器上的“畫”需要運(yùn)用“質(zhì)”(泥料)、“色”(瓷器顏料)、“式”(器皿造型)等工藝手段才能呈現(xiàn)?？涤呵善鞴に囍谱骺芍^中國(guó)古代工藝技術(shù)集大成者之代表。下文將從“質(zhì)”、“色”、“式”三個(gè)方面對(duì)康雍乾瓷器繪畫加以比較探析。

1 質(zhì)當(dāng)首蓄——胎質(zhì)工藝的改良對(duì)康雍乾瓷器繪畫的作用

“質(zhì)”是制瓷的泥胎原料。日本學(xué)者柳宗悅曾說：“器物之美的一半是材料之美，只有適宜的材料才具備優(yōu)良的功能，沒有良好的材料就不能產(chǎn)生健全的工藝?！盵3]對(duì)于瓷器繪畫，胎質(zhì)的潔白度至為關(guān)鍵，而胎質(zhì)的潔白度又取決于泥料本身以及淘練工藝的水準(zhǔn)?！疤找眻D編次”記載：“造瓷首需泥土，淘練貴在精純?！盵4]康雍乾時(shí)期，胎質(zhì)的差異對(duì)瓷器繪畫產(chǎn)生了不同的影響。

“康熙年臧窯，廠器也，為督理官臧應(yīng)選所造。土埴膩，質(zhì)瑩薄”。[5]康熙瓷器的泥料在“二元配方”中增加了高嶺土的比例，此時(shí)的高嶺土處于含氧化鋁的最佳土層，燒制的瓷器質(zhì)感堅(jiān)硬、細(xì)膩、潔白，因而享有“糯米汁胎”之美譽(yù)。瓷胎作為瓷器繪畫的基礎(chǔ)，其品質(zhì)尤為關(guān)鍵。瓷器品質(zhì)的瑕瑜會(huì)影響到繪畫的藝術(shù)效果?？滴醮善鞯奶ベ|(zhì)純白縝密，有利于清楚地呈現(xiàn)畫面，各種繪畫題材與藝術(shù)風(fēng)格都能得以表現(xiàn)，展現(xiàn)了挺拔遒勁、硬朗質(zhì)樸之美。如圖1“康熙青山水人物圖棒槌瓶”，由于瓷器的胎質(zhì)光潔潤(rùn)白，不僅清晰地襯托出器物外壁上的山水、人物形象，畫面還表現(xiàn)出豐富的層次感。

圖1 康熙清花山水人物圖棒槌瓶(故宮博物院藏)

雍正時(shí)期，御窯瓷極為強(qiáng)調(diào)“內(nèi)廷恭造之式”。據(jù)“清檔”載：“朕看從前造辦處所造的活計(jì)好的甚少……爾等再造時(shí)不要失其內(nèi)廷恭造之式。”[6]雍正時(shí)期瓷土品質(zhì)不如前朝，難以制作大件的高白度的瓷胎，因此瓷土選料細(xì)致，制作工藝更加嚴(yán)格，多為胎體輕薄、潔白秀麗的小件薄胎瓷，也為雍正瓷器繪畫的精致化提供了優(yōu)良的材質(zhì)。如圖2“雍正粉彩過枝桃樹紋盤”，瓷器胎薄溫潤(rùn)，迎光透亮，瓷器的光亮與花朵和果實(shí)的粉嫩感產(chǎn)生質(zhì)感上的強(qiáng)烈對(duì)比，所繪制的桃葉與枝干在瓷胎晶瑩亮潔的襯托下呈現(xiàn)出精美的畫面效果。

圖2 雍正粉彩過枝桃樹紋盤(故宮博物院藏)

“乾隆年唐窯，廠器也……土則白壤而埴，體則厚薄唯膩。廠窯至此，集大成矣?！盵7]乾隆時(shí)期瓷土雜質(zhì)更多，選料愈加謹(jǐn)慎，泥料淘練更為精益求精。胎質(zhì)工藝技術(shù)的不斷提高，使得燒制出的瓷器胎體厚薄適度，胎質(zhì)細(xì)致潔凈，早期保持了前朝細(xì)潤(rùn)特點(diǎn)，晚期則稍遜，但大體上潔白度卻相對(duì)不高，并不適宜大面積繪畫。

因此，乾隆瓷器常用復(fù)雜的圖案裝飾和艷麗的色彩覆蓋整個(gè)胎體，或者和瓷器繪畫相互配合形成綜合裝飾，在某種程度上也彌補(bǔ)瓷胎潔白度不高的欠缺。如圖3“乾隆霽藍(lán)釉描金開光粉彩瓶”，瓷瓶整體繁瑣華縟有余而高雅不足，瓷器胎質(zhì)堅(jiān)硬精細(xì)。器物紋飾密布器身，難以看到胎體瑩白之質(zhì)，而開光內(nèi)的瓷器繪畫僅作為瓷器的局部裝飾，使得繪畫藝術(shù)的空間大為減弱。

圖3 乾隆霽藍(lán)釉描金開光粉彩瓶(故宮博物院藏)

2 五色斑斕——色料工藝的發(fā)展在康雍乾瓷器繪畫中的表現(xiàn)

“色”是指瓷胎表面繪畫的色料。瓷器繪畫中不僅需要白色胎底，還需要專門在瓷胎上繪畫的顏料。 “色彩是繪畫的形式因素，是藝術(shù)表現(xiàn)的語(yǔ)言之一，且具有獨(dú)立的審美價(jià)值?！盵8]豐富多樣的色料決定了瓷器繪畫色彩的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

明代青花色料暈散非常明顯，還常常出現(xiàn)深色鐵結(jié)晶斑點(diǎn)，直接影響畫面的清晰度，難以刻畫細(xì)節(jié)。“飲流齋說瓷”載：“硬彩(即古彩)、青花均以康熙為極軌?！盵9]康熙時(shí)期青花色料配制工藝日趨完善，提煉出的色料燒成后呈色青翠明快、清晰勻凈?！?康熙)青花器的鈷藍(lán)色調(diào)變化很大，從鮮亮到灰暗，包括多種不同的濃淡深淺色調(diào)……但終以青翠明快和層次分明的色澤為主流，并成為清代之冠”。[10]康熙瓷器繪畫正是在色料工藝成熟的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展，各種繪畫題材以及表現(xiàn)技法均在瓷器上得以展現(xiàn)。如圖4“康熙青花山水人物圖尾尊”， 青料將畫面中人物表情、衣飾輪廓，描繪得層次清晰、深淺分明。可見，日臻成熟的康熙瓷器色料工藝提高了瓷器繪畫的表現(xiàn)力。

圖4 康熙青花山水人物圖鳳尾尊(故宮博物院藏)

雍正時(shí)期，帝王極其強(qiáng)調(diào)對(duì)器物工藝制作的“精細(xì)”、“文雅”。因此，溫潤(rùn)柔和的粉彩瓷脫穎而出，成為雍正時(shí)期彩瓷的主流?！疤昭拧陛d：“粉彩以雍正朝為最美，前無(wú)古人，后無(wú)來者，鮮妍奪目，工致殊常，骨董家每矜言康熙硬彩而薄雍正之粉彩為軟彩，實(shí)則娛目怡懷，粉彩正不多讓”。[11]粉彩瓷出現(xiàn)于康熙晚期，在雍正時(shí)期工藝技術(shù)趨于成熟，其色彩潤(rùn)而雅，粉而柔，設(shè)色細(xì)膩，所繪畫面層次更為多樣。粉彩工藝的進(jìn)步促進(jìn)了雍正瓷器繪畫的精致化。如圖5“雍正粉彩團(tuán)蝶紋碗”，瓷器外壁色調(diào)溫潤(rùn)雅致、分層柔和。蝴蝶和花卉的色彩的微妙多變，增添了畫面的層次感和色彩的豐富性，更利于表現(xiàn)豐富多變的瓷器繪畫。

圖5 雍正粉彩團(tuán)蝶紋碗(故宮博物院藏)

“飲流齋說瓷”中提到“乾隆夾彩最盛，鏤金錯(cuò)彩，幾于鬼斧神工”。[12]乾隆時(shí)期，為了追求華麗的瓷器裝飾，其色料工藝制作更加精益求精，常用青花、粉彩、斗彩等多種裝飾手法共繪一器。這種綜合裝飾的夾彩瓷器集多種色料工藝成就于一身，不惜工本形成富麗華貴、新奇淫巧的裝飾效果。此時(shí)，乾隆瓷器繪畫作為器型裝飾的組成部分，注重濃艷的設(shè)色與飽滿的構(gòu)圖，畫面也工整細(xì)致。如圖6“乾隆綠地粉彩嬰戲紋雙螭耳撇口瓶”，瓷器腹部外璧上的畫面布局繁密，較少留白，并運(yùn)用了豐富的色彩描繪，與瓷器其它部位色彩艷麗的圖案裝飾共同形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

圖6 乾隆綠地粉彩嬰戲紋雙螭耳撇口瓶故宮博物院藏

3 式之革新——造型工藝的進(jìn)步對(duì)康雍乾瓷器繪畫的影響

“式”是瓷器的器皿造型。陶瓷設(shè)計(jì)家楊永善提出“陶瓷藝術(shù)形式主要是通過造型和裝飾表現(xiàn)出來，并運(yùn)用材料和技術(shù)加以實(shí)現(xiàn)的，其中造型是首要的，決定著陶瓷產(chǎn)品或作品的形態(tài)，是陶瓷藝術(shù)存在的基本形式?！盵13]如果說泥料決定瓷器繪畫底材的品質(zhì)，瓷器顏料影響瓷器繪畫的色彩，那么瓷器造型則制約著瓷器繪畫的題材與構(gòu)圖。

康熙時(shí)期，由于制胎工藝的日趨完善，出現(xiàn)修胎規(guī)整的大件器物。大件制坯成型工藝的成熟為康熙瓷器繪畫的題材大量出現(xiàn)提供了必要條件。瓷器的造型制約著繪畫體裁以及構(gòu)圖。當(dāng)器物較小造成橫切面曲線過大，往往容易造成畫面變形。瓷器型體變大時(shí)，器壁曲面弧度較小而接近于平面，畫面形象不易變形，適合各種繪畫題材尤其人物畫的表現(xiàn)。“清史稿”載：“時(shí)江西景德鎮(zhèn)開御窯，源呈磁樣數(shù)百種……于彩繪人物、山水、花鳥尤各極其勝。及成，其精美過于明代諸窯?！盵14]其中，最具康熙時(shí)代特點(diǎn)的是反映世俗生活的人物題材?！帮嬃鼾S說瓷”所載：“康熙人物，無(wú)一不精?！盵15]如圖7“康熙五彩山水人物瓶”，由于瓶身形體較大，曲面弧度較小，沒有影響畫面的表現(xiàn)，器身可以相對(duì)自由地繪制復(fù)雜的人物與山水場(chǎng)景。

圖7 康熙五彩山水人物瓶(故宮博物院藏)

雍正時(shí)期，瓷器一反渾厚大氣的康熙瓷器造型，則代之以輕巧俊秀、柔和細(xì)膩之貌，大部分器型輕薄規(guī)整、小巧玲瓏，工藝制作更趨精巧細(xì)致。雍正年間“活計(jì)檔”中記載“香幾胎骨要輕妙，款式要文雅；小炕案胎骨要醇厚，款式亦要文雅?！盵16]為適合小件器皿裝飾的需要，雍正瓷器繪畫以精致的花鳥題材見長(zhǎng)，排斥庸俗、粗鄙之弊，強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)潔疏朗、工整秀麗?！疤昭拧陛d：“至雍正則畫益美。然以花卉為最工?！娼^代尤物。足以超前古越來今矣。”[17]如圖8“雍正粉彩桃花紋直頸瓶”，高37.6 cm，口徑4.1 cm，足徑11.6 cm，整個(gè)造型端正巧致、圓潤(rùn)飽滿，畫面與造型的關(guān)系比例適度，表現(xiàn)了雍正瓷器的玲瓏秀雅、暈染細(xì)膩之美。

圖8 雍正粉彩桃花紋直頸瓶(故宮博物院藏)

作為“康雍乾”盛世的最后一個(gè)階段，官府的強(qiáng)制干預(yù)和技術(shù)壟斷，使官窯瓷的造型工藝制作得尤為精良?！扒」俑G的瓷器制作工藝水平極高，精巧秀麗，無(wú)奇不有，為制瓷史上所罕見?！盵18]瓷器繪畫在乾隆“盛德”理念與“精細(xì)”瓷藝觀的影響下呈現(xiàn)出奇異精巧的造型藝術(shù)風(fēng)格?！熬暗骆?zhèn)陶錄”中稱贊唐窯成就時(shí)所述：“乾隆年‘唐窯’，廠器也……又仿肖古名窯諸器，無(wú)不媲美；仿各種名釉，無(wú)不巧合；萃工呈能，無(wú)不盛備?！盵19]但是，過分追求新奇的造型，器身會(huì)形成較大的高低起伏，不僅容易引起畫面變形，還會(huì)破壞瓷器作為圓器的原始美。如圖9“乾隆琺瑯彩嬰戲紋雙連瓶”，瓷器造型精致，色彩鮮明瓷器外壁上裝飾性紋飾和繪畫組合。雙聯(lián)瓶腹部開光處呈凹凸樣式對(duì)限制畫面內(nèi)容的表現(xiàn)，很大程度上減弱了畫面的藝術(shù)性。

圖9 乾隆琺瑯彩嬰戲紋雙連瓶(故宮博物院藏)

4 結(jié)語(yǔ)

康雍乾瓷器繪畫融匯了古代中國(guó)制瓷工藝的最高成就和中國(guó)繪畫的表現(xiàn)技法，并且折射出康雍乾政治、經(jīng)濟(jì)、文化、科技“盛極而衰”的歷史變遷。一方面通過制瓷工藝中“質(zhì)”、“色”、“式”的比較，可以發(fā)現(xiàn)在最高統(tǒng)治的影響下，康雍乾的制瓷工藝的不斷提高，瓷器繪畫題材卻日漸狹隘，藝術(shù)風(fēng)格也愈加單調(diào)。另一方面，瓷器繪畫從康雍時(shí)期不斷創(chuàng)新求變、充滿創(chuàng)造活力的興盛之象到乾隆時(shí)期過于追求精湛的技藝，風(fēng)格漸趨繁縟的衰落之景，由此可知，康雍乾瓷器繪畫必然走向經(jīng)歷了一個(gè)從創(chuàng)造力的迸發(fā)到抑制的時(shí)代軌跡。