胡昕恬

（北京舞蹈學院 研究生部，北京 100081）

無論是坊間傳聞，還是學術研究都顯示，當前世人所見之《仙女》為布農維爾的丹麥版本。最早的塔里奧尼版本由于時間過早、記錄太少，實際也很難復原。所以，本文的對象受制于歷史局限，以布農維爾版本為主。僅從劇本本身來看，前后兩版并無太大差異，因為基于“Taking the original libretto of Charles Nourrit,he commissioned a new score from Herman Lovenskjold and created his own choreography.”（布農維爾曾在巴黎看過塔里奧尼的《仙女》。采用查爾斯·諾里特的原創(chuàng)劇本，他委托赫爾曼·洛文斯克約德創(chuàng)作了一首新樂譜，并創(chuàng)作了他的舞蹈）的歷程回顧，不難想見，對故事的解讀無疑是關照前后兩版都不應回避的重點與原點。

一、鏡花水月——人物形象兩面性顯影

優(yōu)質的文藝作品常常富含著猶如明鏡般照進現實的社會價值，透過自身視像的直接投影，轉換方位，揭示以往不為人知的另一面。這種特質不僅顯現在文藝與社會的聯系上，更同時顯示于藝術作品內部的創(chuàng)作層面之中。人物形象的兩面性在芭蕾舞劇《仙女》中貫穿始終。男主詹姆斯對愛情的猶豫不決，仙女對待他人的似善非善，女巫面對求助的幫與不幫……這些兩元對立的人物性格，正是在劇本矛盾沖突的不斷激化下得以鋪開。而這也同樣成為了人物形象立體化、形象化、深度化開展的前提與關鍵。

如果說第一幕是現實中的理想，那么第二幕則是理想中的現實。在第一幕中，詹姆斯就在多處表現了他的彷徨與無奈。先是見到艾菲之后，詹姆斯心理狀態(tài)的變化：“James is delighted with this amiable bride but the memory of the Sylphide soon returns to his soul.”(詹姆斯很高興有這樣一位和藹可親的新娘，但對仙女的記憶很快又回到了他的腦海中)，更值得注意的是，在面對仙女時，他又想起了艾菲。劇本中寫道“Despite his love for the Sylphide and the magical power that irresistibly sweeps him away with her,the memory of Effy still returns and points out to him the injustice he has inflicted upon her.He becomes melancholy once more and he feels as drained as if he had been intoxicated.”（盡管他對仙女的愛和神奇的力量不可抗拒地把他倆湊在一起，但對艾菲的記憶仍然在他的腦海里浮現，并向他指出了他對她所造成的不公。他再次變得憂郁，他感到筋疲力盡，好像喝醉了一樣）詹姆斯這單一個體就既有對于艾菲的真摯情感，也有對于仙女的熱烈愛意。正是在如此復雜糾結的情感驅使下，本劇所呈現的眾多啞劇語匯與行為邏輯在人物兩面性的探索中就顯得更加合乎情理。相較于詹姆斯兩面性的顯而易見，仙女的兩面性卻時常為人們所遺忘。

多數人觀看《仙女》都會為其白裙芭蕾的審美形態(tài)與足尖功力的高超應用而驚嘆，但隱藏于形式背后的卻是仙女作為劇中主要角色的“尖銳兩面性，她對詹姆斯的愛至真至深，不顧一切且無微不至；雖然擁有純潔的外表，可是在引誘詹姆斯時卻表現出塵世女子的風情萬種；在勸說他拋棄未婚妻與自己私奔時又表現得楚楚可憐；而在追逐絲巾時則表現出毫不亞于塵世女性的渴望。”這也正是《仙女》這部作品與仙女這一形象備受大眾歡迎的原因。一方面，仙女達到了每個人心目中的理想狀態(tài)，她并非作為活生生的人而存在，卻又與每個人息息相關，仿佛一伸手便可以觸及到的夢想邊界；另一方面，仙女的性格特點呈現出異于時代環(huán)境下常人女子所獨有的執(zhí)著與堅韌。對待愛情的她，顯示出無限的勇氣與決心，雖然奪人所愛是不恥之舉，但這卻并未消解觀眾對她敢作敢當、努力自信性格的喜愛。

當然除了以上對于男女主人物形象兩面性的分析，實際上在作品中其他人物也同樣兼有此種特質。無論是巫婆瑪吉道出真相力挽狂瀾的善與誘騙男主害死仙女的惡，還是艾菲與格恩這對終成眷屬的情人于前期對于他人的喜愛與朋友的嫉妒，都同時構成了勾畫人物具體形象的出發(fā)點與落腳點。鏡中之花，水中之月看似是在談論某種難以捉摸的幻象，但一旦將視角轉回人本身，則是對人物走向情感化、整體化的共通性與個體性表達的綜合闡釋。

二、有案可稽——社會主題的重溫與反思

浪漫主義并非唯法國所獨享，其在現在看來，作為文藝創(chuàng)作、批評等方面的方法之一，可以說，是跨地域、跨門類的集體智慧結晶，其影響深遠，并在后世繼續(xù)得以推進。作為古典主義的反叛者，或者更應當被認為是創(chuàng)新者，浪漫主義“拋棄了那種普遍而絕對的共同美，著力追尋個體內心世界的理想美，試圖揭示個人的心靈和獨特的自我……自然形象不再是創(chuàng)作的原型或模仿的對象，而是一種‘假托’被賦予詩意的想象和熱情。”從中可見，從古典主義轉向浪漫主義，突出表現在對內心世界美好理想的不懈追求，而這背后，實際飽含著珍貴的現實性，集中呈現出對社會主題的重溫與反思。

以芭蕾舞劇《仙女》作為切入對象，應該看到，其故事本身圍繞著愛與被愛的相互關系展開探討，主要講述了年輕農夫詹姆斯在結婚的前夜于夢中遇見仙女，由于控制不住自身情感，在婚禮當天追隨仙女進入森林，最后導致仙女死亡，自己也悲痛暈倒做結。以浪漫主義文論派的角度分析，正對應著理想與現實的依存關系，詹姆斯在兩者間的徘徊，正是社會群體所普遍存在的基本狀態(tài)。其中，詹姆斯作為勇于追逐理想的英雄而為人們所同情，仙女更是被視為勇敢表達、為愛獻身的代表，成為了大眾寄托情感的崇拜對象。整體觀之，《仙女》作為浪漫主義的經典代表作品，其從劇本到表達都貫穿始終地賦予其不斷更新的華麗色彩，“其主要特征是通過神秘莫測的超自然的境界，傳達人們在世俗空間中難以如愿的理想?！?/p>

不過，倘若深度思考其中的諸多細節(jié)之處，便會發(fā)現隱藏于戲劇性深處的眾多觀念，更加涉及到中西共通的社會議題。首先體現在倫理道德之中。詹姆斯最初是要與其表妹艾菲喜結連理，但卻因為夢中縈繞著仙女的倩麗身影而不能自己。劇情的設定一開始就極其有趣，仙女只為詹姆斯一人所見的對應點，就無疑成為了接下來一系列事件的導火索。并且，在詹姆斯輾轉反側之時，仙女的不斷引誘，使得兩個人竟然從真實世界步入到了仙女所在的幻想世界，并選擇了“私奔”這一違背道德的行動邏輯。而另一邊，失去新郎的Effy“although deeply distressed,is nevertheless moved by the slighted Gurn’affection,and she allows him to escort her home.”（艾菲，雖然深感痛苦，但仍然被格恩的愛所感動，允許他護送她回家）也在很大程度上選擇了接受現實，也接受別人對她的愛。一邊是轟轟烈烈、超出常理的仙凡之愛，一邊是平平淡淡、似水長流的陪伴之情。兩者的鮮明對比，不僅加重了整部作品的戲劇色彩，帶動著獨舞、雙人舞、群舞的交叉進行，同時還為后續(xù)情節(jié)做好了充足鋪墊。

其次，更聚焦于情感屬性中。從仙女的欲擒故縱、百般吸引詹姆斯的肢體行動來看，一開始她對于詹姆斯存在著某種說不清、道不明的強烈占有欲。而當目的得到滿足，將詹姆斯留在身邊之后，卻又忽冷忽熱，難以琢磨?？闪钏剂衔醇暗氖?，詹姆斯的愛逐漸顯露出惡狠狠的占有欲，他在巫婆瑪吉的虛偽幫助下，用絲巾束縛住了仙女的身體。正當他以為可以“possess her forever”（永遠擁有她）的時候，仙女大聲怒斥“I could not belong to you”（我不能屬于你），這成為了他美夢破碎的根源，而仙女的死更使他回歸現實，感受痛苦的爆發(fā)點。不難看出，這里面的愛無所謂忠貞善良，都不過是欲望中心的占有罷了。也難怪這種扭曲的愛情終究沒有得到好的結局。實際上，透過劇本的情節(jié)推動，清晰可見編劇的用心良苦，直接體現在前期詹姆斯的猶豫不決與格恩衷心付出并修成正果的最終結局，形成更深入的對比。旨在通過對男主與仙女，艾菲與格恩兩組關系中所牽涉的系列倫理綱常、道德規(guī)范再度加以重申，并借助于美好意象的呈現，反向引起大眾對于理想與現實的反復思考。

以理想人物所具有的超現實特點與空想派風格解構主要內容，是法國大革命時代浪漫主義創(chuàng)作的重要思路。顯影于舞劇《仙女》中，企圖通過仙女與凡人的相處與相愛，傳遞出“大愛”的種種可能。同時也從側面反映出時代進程下所熱衷探討的現實議題?！断膳穭”颈旧恚o出了一個明確的答案。追逐夢想是值得肯定的，但當這種價值探索需要以違背有序的行為規(guī)則為前提時，則終將受到現實的阻礙，也必然難以實現自身的夢想。結合當今的時代語境，再度反思，心中頓時萌發(fā)了對于浪漫主義創(chuàng)作的敬佩之情。在看似美好的愿景營造下，卻無處不在地提醒著我們現實的無情。由此種種，都難能可貴的觸碰到了現實內隱層面的真實性，實現了對社會主題的重溫與反思。

三、順勢而變——《仙女》劇本的當代啟示

巴蘭欽曾對《仙女》有著高度評價：“浪漫主義芭蕾舞的時代始于《仙女》，而這個時代的余緒至今仍與我們同在。”確實如此，《仙女》無論從主題思想上，亦或是風格樣式中，對于當下芭蕾藝術的發(fā)展依然有著不容小覷的作用。更大范圍來看，其對于目前中國舞劇的創(chuàng)作，僅就劇本的編寫角度而言，無疑帶領著我們收獲了多維向度的啟示與思考。

其一，對于龐雜故事情節(jié)的有效串聯。關于中國舞劇劇本因循守舊的批評，一直都沒能得到很好的解決。對于好的、優(yōu)質劇本的呼喚則更加引人注目?！袄硐氲奈鑴”?，除了文學描述之外，更應該是一本說明書，更應該是一本操作手冊。”“說明書”意味著應當將基本的故事情節(jié)進行解釋，目前可見的主要故事情節(jié)基本上都是以圍繞著男女主角而來的不同情境下的意境創(chuàng)設為主。其中，如何解構整部作品的比例，如何連貫故事情節(jié)的發(fā)展，正成為考驗優(yōu)質劇本的審核標準。其二，對于具體人物形象的建構。目前整個舞劇行業(yè)對于人物形象塑造都不免呈現出雷同化的取向。難怪有言論反思到：“在人物塑造這一點上是舞劇藝術相對薄弱的，因為它不說話，所以很難塑造人性復雜的一面，所以導致我們在看舞劇的時候，感覺好多舞劇的男女主角沒什么差別，都是女主角美麗善良，男主角勇敢堅強。”此種現狀不應單一歸結為作用于視覺經驗的形式表達，而應該向原點追溯，搜尋到在劇本編創(chuàng)初期對于人物性格、動機開展的具體思考。舞劇劇本絕不只是無數人物的收納箱，更應該成為突出重點人物多樣性的萬花筒。其三，對于藝術表現手法的預設。之所以在舞劇《仙女》這部作品中，能呈現出戲劇性與多樣性交織的整體表達，主要可歸結為對于作品本身所將要使用的編創(chuàng)方式的提前設定。比如針對人物兩面性而來的對比，亦或是凸顯典型形象的反串……舞劇劇本在這之間，既應該作為操盤手，有機協調著舞與劇的積極開展，也要隨時化為風向標，成為舞劇編創(chuàng)過程中各方面行動開展的指明燈。

臨近結尾，再度對《仙女》這部作品的突出地位與時代意義加以審視，不難發(fā)現，一部藝術作品的成功，離不開內容與形式的有機結合。而這里所談到的結合，絕不等同于數列加減的累積，而是于時代境遇下相互作用著的對位表達。由此可高度評價“舞劇《仙女》實現了浪漫主義作品的內容主題與戲劇形式的變革，將舞蹈和啞劇巧妙地結合在一起，提高芭蕾的表現力?！逼渲袆”镜膶懽饕舱窃诙冗^了幾百年的歲月征程后，依然使其顯現出獨樹一幟的舞蹈風格、散發(fā)著經久不衰的耀眼風采的核心之匙。

注釋：

①選自芭蕾舞劇《仙女》英文劇本（1）（2）（3）（7）（8）（9）。