邵仄炯

《五牛圖》局部。

唐代韓滉的《五牛圖》是中國十大傳世名畫之一，畫的是五頭黃牛。黃牛雖是中國本土最為普通的家畜品種，但這也是中國繪畫史上僅有的一幅以黃牛為題材入畫的孤品。它的材質(zhì)據(jù)說是唐代的黃麻紙，也是目前所能見到的最早的一件紙上作品了。全畫是長卷形式，目前收藏在北京故宮博物院。

全卷自右向左畫了五頭姿態(tài)各異的黃牛，第一頭黃牛低著頭伸著脖子，正用身體在蹭一叢荊棘，好像在撓癢;第二頭花白斑紋的牛昂著頭緩步向前;第三頭褐色的牛正面對著觀者，張大了嘴，仿佛在哞哞地吼叫;第四頭淺黃色的牛停下腳步，回頭探望，還吐出了舌頭，用調(diào)皮的眼神望著觀眾;第五頭是黃色的牛，站立不動，神情凝重，有點不高興的樣子。原來在它頭上套了一副絡(luò)頭，絡(luò)頭就是古代把牛作為坐騎時的繩索裝備，難怪它一副生氣的表情。

《五牛圖》中，最精彩的是第三頭牛，這頭牛是在畫面的中心位置，也是全畫的主角。畫家挑選了一個全正面的形象來表現(xiàn)這頭黃牛。如果有一些繪畫經(jīng)驗的人，一定會明白，描繪人物、動物、禽鳥，畫正面的角度是十分有難度的，因為正面的透視會將很多縱向的焦點重疊在一起，物體的長度、寬度都難以展現(xiàn)。于是在繪畫的二維平面上，如果找不到適當(dāng)?shù)囊暯?，就很難將物象的正面形象表達(dá)得非常完美。因此在繪畫中，畫家經(jīng)常是回避這種吃力又不討好的透視角度的。

和其他四頭側(cè)面看去身軀猶如一個巨大矩形的黃牛相比，這頭正面對視觀者的牛，外形像是個豎起的橢圓雞蛋形，牛頭正面對畫面，牛角一字排開，雙耳平直，兩眼及左右鼻翼都一一相對。對稱是正面角度最重要的特征。

這樣一來，牛脖子是不是找不到了？這正是由于正面透視的焦點被牛頭所遮掩了，牛頭下方只留出了頸部下垂的皮囊，牛頭的左右兩側(cè)鼓起的是腹部的肌肉，并顯示出身體的寬度和厚度。牛頭上方，畫家用簡練的線條勾勒出牛的背部和臀部的輪廓線。

此時畫家的視角不僅僅是正面，而且開始將視線慢慢地抬高。這里畫家用了很多帶有弧形的線段排列，用以表達(dá)牛背的脊梁，腹部肌肉的膨脹，還有頸部皮囊的下垂。由于正面的透視，牛的兩條后腿只露出了牛蹄的一小段。

畫家以精湛的技藝成功地挑戰(zhàn)了高難度的透視角度，這頭牛完美的正面造型，可謂是中國美術(shù)史上透視法運(yùn)用最成功的典范。也許在世界的繪畫史上，也是具有領(lǐng)先水平的。

牛是中國畫家十分熱衷表達(dá)的一個繪畫題材，這實際上與中國的農(nóng)耕文明有關(guān)，牛是人類在土地上勞作最好的朋友，它勤勞、憨厚、樸實的品質(zhì)，一直得到藝術(shù)家不斷的描繪和贊揚(yáng)。韓滉作為一個宰相畫家，《五牛圖》不僅是表現(xiàn)了牛的品質(zhì)，而且此圖可能有鼓勵農(nóng)耕，重視農(nóng)業(yè)發(fā)展的社會意義。如果再拔高一點，也許他是用作品的方式替君王表達(dá)了關(guān)心黎民疾苦，以及愛民親民的主題思想。

這也讓我突然聯(lián)想到另一位西方19世紀(jì)的著名畫家——米勒，他有一幅經(jīng)典作品《拾穗者》。米勒用了與韓滉一樣粗重的線條，描繪了金黃色的土地、麥穗以及拾穗者身上粗布衣服上的褶皺。雖然他們身份、題材、國度、時間都完全不同，但讓人感受到兩位畫家始終對土地有著同樣的熱愛，對勞作充滿了無限的贊美。在他們的畫面中，一掃華麗的造作和富貴的浮夸，留下的是永恒、樸實、無國界的勞動之美。

信息

六書之上：中國漢字的多重性情緒表達(dá)

展覽由“六書之尚”“六書之內(nèi)”“六書之外”三個板塊構(gòu)成，以探討漢字藝術(shù)的情緒表達(dá)。展覽分為2個展廳，1號展廳：在梳理和提煉“六書‘傳統(tǒng)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，以館藏17位名宿大家的書法珍品為藍(lán)本，通過展示百年來中國文人書法的墨寶真跡，解讀文人書法的情緒表達(dá)。2號展廳：聚焦徐冰等7位當(dāng)代先鋒藝術(shù)家以文字為創(chuàng)作元素的”實驗性“作品，將展覽語境延展至“六書之外”的文化視域，探討當(dāng)代藝術(shù)中文字多重情緒表達(dá)的更多可能。