雨田

近期，日本排放核污水的事件鬧得沸沸揚揚，也讓大家再次陷入遭受核污染的恐慌里。有人說面對災(zāi)難時，藝術(shù)是“無力”的。其實不然，多年來，不少藝術(shù)家都對核污染密切關(guān)注。他們有的以“浪漫”的形式把無色無味的核污染呈現(xiàn)出來;有的“玩命”般走進禁區(qū)進行創(chuàng)作;有的通過作品悼念核災(zāi)難……他們以切實行動，喚起人們對核污染的關(guān)注，并激發(fā)大家對和平、美好的希望。

“浪漫派”以唯美的方式呈現(xiàn)看不見的殺傷力

福島核泄漏事件發(fā)生后的十年來，日本國內(nèi)乃至全球都有不少藝術(shù)家在持續(xù)關(guān)注。有的藝術(shù)家選擇以唯美的方式呈現(xiàn)核污染的可怕，那種強烈的反差直擊心靈，加賀谷雅道就是其中的代表。

2011 年起，加賀谷雅道就發(fā)起了一個長期拍攝“放射線像”的計劃。試圖把 “無色無味、難以被體察感知”的核污染轉(zhuǎn)化成可視化的圖像。他得到東京大學(xué)名譽教授森敏的幫助，選出日本福島核事件之后受到污染的樣本，利用放射自顯影技術(shù)，顯現(xiàn)這些樣本上附著的放射粒子。他拍攝了超過300張影像，涵蓋了日常生活用品以及動植物等。

加賀谷雅道的作品可能是一只靴子、一個足球、一根 30 厘米長的羽毛等，它們在幽暗的黑色調(diào)閃著唯美的銀光。

2017年，加賀谷雅道的“放射線像”計劃獲得了連州國際攝影展評委會特別獎。當(dāng)時的一位評委稱：“如果你不知道那是核污染的痕跡，也許最終留在你腦海中的就只有那份美麗，可加賀谷雅道的照片越美，就越悲戚?！?/p>

武田慎平是一名出生于福島的藝術(shù)家，他曾做過一個針對福島第一核電站的藝術(shù)攝影項目——“痕跡：對于放射性污染的非相機攝影”。武田慎平收集了福島第一核電站周邊遭污染區(qū)域的土壤，并制作出了視覺性抽象畫面。

他把這些土壤曝光在大號膠片上，并把這些膠片放在黑盒子里一段時間，最后沖洗出來，以影像的形式作為這場核災(zāi)難的實物記錄。他的一張圖像作品看上去好像是布滿了星星與銀河的黑色天空，但卻是由污染土壤的樣本做成的。土壤接觸感光紙長達一個月，其輻射射線在紙上勾勒出宇宙一樣的圖像。

而中國藝術(shù)家王彥鑫通過行為錄像《當(dāng)我們再次遇見》關(guān)注核輻射地區(qū)人們遺失的美好。

在作品里，王彥鑫通過一段童聲音樂營造一種空靈感，歌詞大意是福島會好起來的，大家都會好起來的。這種溫情與純凈，讓人聯(lián)想到一切的坍塌就在一瞬間。而王彥鑫本人將LED燈穿戴在身，在核輻射隔離地區(qū)進行錄像，通過一系列舞動的肢體語言喚起人們純真的記憶。

“紀(jì)實派”以鏡頭讓觀眾直面災(zāi)難

有的藝術(shù)家選擇以更直觀的方式，把核污染造成的嚴(yán)重后果表現(xiàn)得更辛辣，讓人觸目驚心。

來自波蘭的藝術(shù)家阿爾卡迪烏什·鮑德涅斯科長期關(guān)注福島核污染。他多次冒著生命危險進入福島圍蔽區(qū)域，紀(jì)錄了大量的影像，那種荒蕪感、落敗感，讓人覺得核泄漏的后果宛如世界末日，發(fā)人深省。

英國影像藝術(shù)家埃德·湯姆遜在2012年時使用復(fù)古的柯達紅外膠片拍攝了烏克蘭切爾諾貝利隔離區(qū)的森林，作品名為《紅森林》。

1986年4月26日，切爾諾貝利核電站的4號反應(yīng)堆發(fā)生爆炸，噴射出大量放射性物質(zhì)，污染了附近的土壤、水源和大氣，輻射值達到原子彈轟炸廣島和長崎的200倍，絕大多數(shù)放射性塵降物被風(fēng)吹到這片森林，使其成為地球上放射性最強的森林。影像中呈現(xiàn)的血紅色森林，仿佛在無聲地控訴著人類的罪惡……

“無畏派”最危險的創(chuàng)作

還有一些藝術(shù)家或藝術(shù)團體更為激進，他們“玩命”般深入核污染的禁區(qū)，在里面留下自己的創(chuàng)作。如藝術(shù)家團體Chim Pom于2012年發(fā)起了一個藝術(shù)項目，希望把藝術(shù)帶回福島核電站官方劃定的禁區(qū)，這個展覽只對參與其中的藝術(shù)家和部分當(dāng)?shù)鼐用耖_放，藝展展示區(qū)正是這些居民曾經(jīng)工作生活的地方。

這些區(qū)域輻射污染度很高，有可能在幾十年內(nèi)都無法居住。因此，這個藝術(shù)項目也被譽為“最危險的展覽”。而展覽設(shè)置在與外界隔離的人區(qū)內(nèi)，也象征著福島漸漸被世人遺忘的命運。參展藝術(shù)家們需要身穿防護服才能進入禁區(qū)，他們在各處荒廢的地方進行創(chuàng)作，要把作品永久留在這個被人們遺棄的地方

普通人如果想要接觸這個藝術(shù)項目，只能去參觀一個名為“描述、印象和數(shù)據(jù)”的巡回展覽。因為這個展覽持續(xù)時間將會很長，展出作品變動也會很大，所以，這個展覽并不提供展出作品的名錄。

而澳大利亞藝術(shù)家Guido van Helten與多媒體藝術(shù)家GeoLeros則前往切爾諾貝利，獲得烏克蘭政府許可后進入了5號反應(yīng)堆，他為一名深入輻射區(qū)創(chuàng)作而去世的藝術(shù)家Kostin創(chuàng)作了一幅壁畫。

“輻射是個又可怕又神秘的潛在威脅，”Helten寫道?！澳憧床坏剿惺懿坏剿?，聞不到它，不過我們工作時蓋革計數(shù)器一直在提示著我們輻射的存在。因此我不想在那兒待太長時間，畫了7小時完成了這幅作品?！?/p>

“人們大多覺得這是個恐怖的地方，可它又因為衰敗而變得格外美麗，”Helten通過郵件寫道，“這里簇葉從生，平和，寂靜。這里有一些鳥類和野生動物，我們?nèi)サ哪翘礻柟饷髅亩液軣?。我們畫這幅畫是希望能夠通過視頻傳遞力量?！彼f自己為切爾諾貝利帶去了第一份街頭藝術(shù)，不過在這種危險的地方，大多數(shù)人都沒機會欣賞到他的肖像作品了。

“反思派”以藝術(shù)悼念核災(zāi)難

核污染帶來的社會創(chuàng)傷時刻提醒著人們應(yīng)謹(jǐn)慎利用核能，在獲得強大力量的同時，也容易被其吞噬。

多年來，世界各國藝術(shù)家也會以各種形式的創(chuàng)作悼念重大的核災(zāi)難。比如，芝加哥的烏克蘭現(xiàn)代藝術(shù)研究所（Ukrainian Institute of Modern Art）曾在2016年舉行了兩場展覽，對當(dāng)年切爾諾貝利的滅頂之災(zāi)予以悼念和對未來的展望。其中，展覽“切爾諾貝利：影響&超越” （Chornobyl： Impact & Beyond）展出以紀(jì)念切爾諾貝利核災(zāi)難為題材的多種媒介的作品。

另一個展覽：“切爾諾貝利：藝界回響” （Chornobyl：Artists Respond）則展出了由芝加哥當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家們以此為題材創(chuàng)作的一系列版畫作品。多種多樣的藝術(shù)形式都試圖喚起人們對核災(zāi)難的悼念以及對核能利用的反思。

總之，核污染的可怕我們不一定能切身體會到。而藝術(shù)家們的創(chuàng)作讓我們能更直觀地面對這種悄無聲息的災(zāi)難，從而有所反思、珍惜當(dāng)下。也許，這就是藝術(shù)的力量和使命吧。

（編輯/雷之煥）