王 裳

一、作曲家保羅·鮑爾斯其人

（一）個(gè)人經(jīng)歷

保羅·鮑爾斯（Paul Bowles，1910-1999）是美國(guó)近代最具原創(chuàng)性和作曲技巧的室內(nèi)樂作曲家之一。由于長(zhǎng)期生活在文化傳統(tǒng)混合北美、墨西哥和西班牙的摩洛哥，他的音樂作品具有異國(guó)情調(diào)，并且也融入了爵士元素。人們可以在他的音樂中聽到奇妙的對(duì)位，以及各種世界樂器的音色碰撞。與他那個(gè)時(shí)代的作曲家不同的是，鮑爾斯對(duì)在音樂中推廣美國(guó)主義并不感興趣，而是致力于寫作異域風(fēng)情的作品。

值得一提的是，除了作曲家的身份，鮑爾斯還是一位暢銷小說作家音樂評(píng)論家。他發(fā)表了很多著作，包括詩(shī)歌、游記、翻譯、自傳，四本小說和一本抒情史，他的第一本小說《遮天蔽日》是當(dāng)時(shí)50時(shí)代的暢銷書，他的風(fēng)格被稱為“新美國(guó)存在主義者”。①倫納德·阿姆斯特（Leonard Amster）曾評(píng)論：“鮑爾斯先生是一位多才多藝的作曲家，他將他小說主人公的人物，對(duì)位逆向呈現(xiàn)，首先提供一個(gè)的主題，然后另一位人物出現(xiàn)對(duì)位回應(yīng)?！雹谧鳛橐魳吩u(píng)論家他曾受邀為《現(xiàn)代音樂》（Modern Music）、《紐約先驅(qū)論壇報(bào)》》（New York Herald Tribune）《紐約時(shí)報(bào)》（New York Times）擔(dān)任音樂評(píng)論家。③并擔(dān)任多家劇院的駐團(tuán)作曲家。

（二）創(chuàng)作特點(diǎn)

作為鮑爾斯的導(dǎo)師，作曲家維吉爾·湯姆森（Virgil Tomson）曾在他的精選歌曲序言中寫道：“保羅·鮑爾斯的歌曲因其甜美的情緒和輕盈的文字而迷人，因?yàn)榭偟膩碚f，他的方式完全是充滿活力而正確的?！雹苊绹?guó)作曲家內(nèi)徳·羅雷姆（Ned Rorem）對(duì)鮑爾斯的評(píng)價(jià)更高，他說：“在我們國(guó)家，沒有哪個(gè)美國(guó)人創(chuàng)作的歌曲比保羅的歌曲更動(dòng)聽。這些歌曲目前都沒有印刷版。這一事實(shí)在某種程度上呼應(yīng)了他在其他地方如此成功地描繪的冷漠世界?！雹荨端{(lán)色山地民謠》作為暢銷作品，由美國(guó)的G·schirmer出版公司發(fā)行。鮑爾斯的歌曲創(chuàng)作有幾個(gè)特點(diǎn)：①法國(guó)作曲風(fēng)格，鮑爾斯的作曲導(dǎo)師是納德亞·布朗格（Nadia Boulanger），是一名頗具盛名的作曲教授，在他的影響下，鮑爾斯遵循法國(guó)樂派的風(fēng)格，伴奏織體稀疏，人聲聲部純凈簡(jiǎn)潔，與德國(guó)藝術(shù)歌曲宏大的呈現(xiàn)形成鮮明對(duì)比。②歌曲具有戲劇性的特點(diǎn)，由于鮑爾斯有寫作戲劇配樂的經(jīng)歷，他的聲樂套曲歌曲中所描述的事件、潛臺(tái)詞、戲劇性的弧線和人物塑造都十分生動(dòng)和完整。③歌曲吸取了美國(guó)民歌元素。鮑爾斯喜歡全世界的民間音樂，不光是拉丁美洲，北美洲的民間音樂因素，還有非洲和美國(guó)的鄉(xiāng)村音樂。在他混搭的音樂風(fēng)格里，會(huì)找到美國(guó)山地民謠到爵士城市風(fēng)味的音樂元素。⑥

二、聲樂套曲《藍(lán)色山地民謠》藝術(shù)特點(diǎn)及音樂分析

（一）《藍(lán)色山地民謠》的創(chuàng)作背景分析

說起《藍(lán)色山地民謠》這個(gè)聲樂套曲歌詞的由來，也并非機(jī)緣巧合。1943和1947年，鮑爾斯先后為田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的《天使之戰(zhàn)》（Battle of Angels）和《玻璃動(dòng)物園》（The Glass menageries）完成了配樂工作。兩部劇的配樂均獲得了較好的口碑，尤其是后者為他帶了較多的贊譽(yù)，因此，威廉姆斯非常珍視鮑爾斯的才華。兩人合作期間，他送給鮑爾斯一組詩(shī)歌，歌詞選自于他的《城市的冬天》（1956）詩(shī)集，這組詩(shī)歌都是短小精悍的風(fēng)格，但是卻極其優(yōu)美。所以，鮑爾斯決定以“短歌”的形式來寫作。這一套聲樂組曲分別混合了阿巴拉契亞的民謠，藍(lán)調(diào)和爵士樂的風(fēng)格，旋律有民謠的優(yōu)美親切，也有爵士的慵懶憂郁，這些迷人的音樂特點(diǎn)使得《藍(lán)山民謠》被推崇為美國(guó)藝術(shù)歌曲的經(jīng)典曲目。很多歌唱家都曾演繹過這個(gè)聲樂套曲，其中男中音唐納德·格萊姆（Donald Gramm）（美國(guó)納克索斯唱片公司2011年出版）女高音麗莎·德蘭（Lisa Delan）（美國(guó)納克索斯唱片公司2016年出版）的版本值得津津樂道。此外它也是藝術(shù)院校的大學(xué)生非常喜愛的一套曲目，出現(xiàn)在很多大學(xué)的聲樂選集中。

（二）《藍(lán)色山地民謠》的藝術(shù)特點(diǎn)

《藍(lán)色山地民謠》共四首歌曲，題中的藍(lán)色山地是指詞作者威廉姆斯從小生活的密西西比某個(gè)小鎮(zhèn)，代表了他和祖父母幸福生活的一個(gè)風(fēng)景如畫的地方。從威廉姆斯很多戲劇作品中可以看出，他特別愛設(shè)置猶如故鄉(xiāng)風(fēng)景的藍(lán)色小鎮(zhèn)作為歌曲或戲劇的背景城市。這四首歌曲在作曲和文學(xué)風(fēng)格上各不相同。套曲是以歌曲周期的相同標(biāo)題分組，并以相同的順序印刷，每首歌曲都呈現(xiàn)出密西西比恬靜的鄉(xiāng)村生活，主人翁情感和性格等畫面，鮑爾斯創(chuàng)作了四首對(duì)比鮮明的歌曲，將流暢的旋律與爵士樂節(jié)奏的伴奏音型相結(jié)合，非常符合威廉姆斯的創(chuàng)作基調(diào)和情緒。總體來說，其和聲語言、旋律構(gòu)造對(duì)于大眾來說是很容易接受的，不艱深，不生澀，不需要長(zhǎng)時(shí)間的聆聽經(jīng)驗(yàn)，可以放松而愉快地欣賞，因?yàn)樗旧硇涩槵樕峡冢吐晲偠?，并沒有同時(shí)期現(xiàn)代派作曲家營(yíng)造的不協(xié)和音響。此外，鮑爾斯將他的很多節(jié)奏變化與自然說話的模式結(jié)合在一起，在句讀之間留下停頓的空間，并且按照單詞讀音的上升和下降來設(shè)計(jì)旋律。再次，鮑爾斯將單個(gè)音符與詩(shī)歌中的一個(gè)音節(jié)配對(duì)，這種模仿自然變化的旋律輪廓相結(jié)合英語這門語言的發(fā)音，給文本設(shè)置帶來了一種非?！翱谡Z”的感覺，四首歌詞均是以押韻的方式呈現(xiàn)，描寫了不同的人物，使用間接和直白語言的混合來揭示潛臺(tái)詞的斗爭(zhēng)，使得作品非常貼近生活，同時(shí)也有令人回味無窮的地方。

（三）《藍(lán)色山地民謠》的音樂分析

第一首：《天上的草》（heavenly grass）

《天上的草》作為該聲樂套曲的第一首，旋律相當(dāng)唯美，流暢，帶有舒緩和溫柔的情感。威廉姆斯的歌詞寫道：我的腳在天堂的草地上散步，一整天，天空像玻璃一樣清澈。我的腳走在天上的草地，整夜，孤獨(dú)的星星滾滾而過。然后我降臨在這個(gè)星球上，母親生我的時(shí)候哭了?，F(xiàn)在我的腳走得遠(yuǎn)，我的腳走得快，但他們還是對(duì)天上的草情有獨(dú)鐘。

《天上的草》（heavenly grass）曲式結(jié)構(gòu)Introduction鋼琴前奏 A A B A1 1-5 5-9 9-13 13-20 20-27

《天上的草》是一個(gè)空靈的想象，人的靈魂離開天堂，出生在地球上。詩(shī)歌以第一人稱來敘事。敘述者用“我的腳”作為靈魂的隱喻，詩(shī)歌的情節(jié)分為兩個(gè)主要部分。第一部分描述了靈魂在天堂行走，其中描寫了晴朗的天空和美麗的星星。第二部分?jǐn)⑹隽说厍蛏系纳?，呱呱落地，母親的哭泣，給人一種視覺和聽覺的意象，之后便是對(duì)于靈魂之癢的觸覺思考。歌曲中，“草地”（grass）和“玻璃”（glass）完美押韻，作品意象化的描寫，凸顯了回歸純粹精神存在的渴望；也體現(xiàn)了威廉姆斯對(duì)現(xiàn)實(shí)主義和強(qiáng)烈情感內(nèi)容的間接和感傷的處理。鮑爾斯在創(chuàng)作這首歌曲的旋律時(shí)，運(yùn)用了帶再現(xiàn)的三部曲式，根據(jù)骨干調(diào)式音的排列，這首歌曲為e愛奧尼亞調(diào)式（自然小調(diào)）。發(fā)展部分不是旋律的繼續(xù)擴(kuò)展，而是下行趨勢(shì)。和聲停留在音域在小字組的B到小字二組的E。為音區(qū)適中的嗓音而作。這首歌曲的鋼琴伴奏部分，鮑爾斯使用了他慣用的兩個(gè)純五度疊加的三和弦，或者純四加純五疊加的三和弦，用作傳統(tǒng)功能和弦的替代品。（譜例1見下頁）聲樂部分在演唱時(shí)注意，要有流動(dòng)的節(jié)奏，與鋼琴伴奏良好的配合在一起，更多地注重音樂中的細(xì)節(jié)。

第二首：《孤獨(dú)的人》（Lonesome Man）

這首歌曲采用了爵士樂的布魯斯節(jié)奏和和聲風(fēng)格，音域在小字組降D到小字二組降E，歌曲的旋律部門跳躍度比較大，風(fēng)格性強(qiáng)，需要演唱者有較好的舞臺(tái)表現(xiàn)能力和對(duì)角色的塑造能力。歌詞大意如下：我的椅子整天在門邊晃來晃去，但沒有人阻止我的路，從來沒有人攔我。我的金屬在一塊舊火腿骨上“嚓嚓”作響，我一個(gè)人洗碗，我一個(gè)人洗碗。我的腳在硬木地板上啪啪作響，因?yàn)槲也粫?huì)在五金店買愛情。我不想要商店的愛情?，F(xiàn)在時(shí)鐘在我的單人床上滴答作響，當(dāng)月亮俯視我不眠的頭時(shí)，月亮對(duì)著一個(gè)傻瓜的腦袋，咧嘴微笑。

譜例1

《孤獨(dú)的人》以第一人稱的視角描寫了一個(gè)孤獨(dú)老人的生活狀態(tài)。這個(gè)曲子很有意思的地方，是運(yùn)用了很多 象 聲 詞，“rock-rocks”，“chaw-chaw”，“clop-clop”和“tick-tocks”。這首作品的結(jié)構(gòu)與第一首一樣，也是一個(gè)帶再現(xiàn)的三段體。A段描寫老人一個(gè)人吃飯，一個(gè)人洗碗，其中一句：“我的金屬在一塊舊火腿骨上‘嚓嚓’作響”。把孤寂感通過別的客觀事物傳達(dá)，顯得更加形象生動(dòng)。B段則是強(qiáng)調(diào)自己雖然孤身一人，但是不想要商店里的那種廉價(jià)愛情，聽著時(shí)鐘單調(diào)的聲音，數(shù)著時(shí)光流淌過的靜謐時(shí)光。再現(xiàn)段是一段比較浪漫的描寫，通過擬人手法，月亮凝視著我，雖然是一個(gè)傻傻的腦袋，但是這世上恐怕也只有她是對(duì)我溫柔的咧嘴微笑。這首歌曲的調(diào)性不是十分明確，從表面上看來，一開始它是降E大調(diào)，運(yùn)用了爵士的音階Eb-F-F#-G-Bb-C-Eb和爵士和聲，而且一開始是主屬功能的交替進(jìn)行。（見譜例2）

譜例2

但是它并不是一直都是降E大調(diào)，兩個(gè)A段的最后一句9-11小節(jié)和17-19小節(jié)，轉(zhuǎn)到同名小調(diào)降e小調(diào)。（見譜例3）

譜例3

B段轉(zhuǎn)到了新調(diào)，從降E到降D再到降C，最后以f小調(diào)結(jié)尾。調(diào)性變化可謂非常頻繁。A段旋律是一樣的，但是調(diào)性卻轉(zhuǎn)到降G大調(diào)。歌曲的結(jié)尾還是以b小調(diào)結(jié)束。

第三首：《艙》（Cabin）六八拍，船歌的節(jié)奏特點(diǎn)，旋律簡(jiǎn)潔，音域比較窄，從小字組升C到小字一組升C。它的歌詞大意如下：小屋很舒適，蜀葵長(zhǎng)大了，明亮的門，直到他的耳語悄悄傳來。窗臺(tái)上的太陽又黃又暖。直到她為一個(gè)人或一場(chǎng)風(fēng)暴解除了門閂?，F(xiàn)在小屋倒在冬天的風(fēng)中，墻壁在他們親吻和犯罪的地方塌陷。長(zhǎng)長(zhǎng)的白雨把房間打掃得干干凈凈，就像一個(gè)拿著長(zhǎng)長(zhǎng)的草掃帚的白發(fā)女巫！

Introduction前奏A（a+a1） B A1 1-4 4-12 12-16 16-20

第四首：《甘蔗里的糖》（Sugar in the cane）

全曲是四四拍，中間運(yùn)用了很多的三連音和切分節(jié)奏，音域從小字組的D到小字二組的升F。這首歌曲在人聲部分引入了音調(diào)的三度音程，從而統(tǒng)一人聲和伴奏之間的和聲結(jié)構(gòu)，這首歌曲主要表達(dá)了主人公是一個(gè)“熱門”人物，所以歌曲的演唱語氣很重要，要求聲音變化豐富，對(duì)比性強(qiáng)，歌者具有較強(qiáng)的表演能力。

歌詞大意如下：我是搖壺里的紅辣椒，等待面包師的面包。我是甘蔗里的甜糖，除了下雨，從來沒有碰過。如果你碰了我，上帝保佑你，這些個(gè)夏天又悶熱天又是藍(lán)的。我是還沒搗碎的土豆，我是一張沒有兌現(xiàn)的支票，我是一扇有百葉窗的窗戶，看不到后面的情況，如果你這樣做了，上帝會(huì)拯救你的靈魂！這冬夜是蔚藍(lán)而清冷的。

Introduction前奏 A + Interlude（間奏） A1 1-4 5-16 16-25

《甘蔗中的糖》也是一個(gè)以第一人稱敘述的故事，主人公是一位年輕女子。她在歌中唱到她像辣胡椒、未烘烤的面包、甘蔗中的糖、未搗碎的土豆、未兌現(xiàn)的支票和覆蓋的窗口。每個(gè)詩(shī)節(jié)的最后兩句是一句警告，上帝會(huì)懲罰那些接觸或窺探她的人。這首歌曲的曲式是二段體，A與A1的材料相同，兩段都是以八度同音動(dòng)機(jī)材料做前奏和間奏，采用了爵士樂中的布吉烏吉，最后以低音線條的三連音終止，這個(gè)典型的節(jié)奏型讓整個(gè)曲子充滿一種慵懶的氛圍。作品在e小調(diào)與g小調(diào)之間游走。和聲偶爾會(huì)出現(xiàn)在D#和G上，為歌曲增添了布魯斯的風(fēng)味。

三、演唱實(shí)踐分析

聲樂套曲《藍(lán)色山地民謠》是極具美國(guó)藝術(shù)歌曲特色的優(yōu)秀作品，它的整體音域比較適合男中音和次女高音來演唱。

（一）注意每首歌曲的語感和節(jié)奏變化

首先，筆者認(rèn)為學(xué)習(xí)這個(gè)聲樂套曲，要掌握語感，并抓住每一首作品不同的節(jié)奏特色。這個(gè)套曲包含四首各有特色、迥然不同的英文詩(shī)歌。反復(fù)、準(zhǔn)確地朗誦歌詞是首要任務(wù)，在鮑爾斯的音樂中，音樂與歌詞是非常貼合的，學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)通過不斷地練習(xí)，形成良好的語感，注意連讀，把抑揚(yáng)頓挫的詩(shī)歌朗誦得帶有情感和戲劇性。明確每句歌詞乃至每個(gè)單詞的意思也是唱好這部套曲所必須做到的。另外，注意看清每首歌曲的節(jié)奏變化，在演唱詮釋時(shí)抓住其變化。比如，《天上的草》抒情、略帶憂郁，有3/4，4/4和5/4三種節(jié)拍。鮑爾斯使用不同的拍號(hào)來區(qū)別不同的詩(shī)句。A段的“我的腳走在草地上”和A1段的“現(xiàn)在我的腳走得很遠(yuǎn)，我的腳走得很快”這兩句都是5/4拍?！豆陋?dú)的人》是4/8拍的爵士拉格泰姆，切分重音的使用使得歌曲充滿節(jié)奏感，A部分的有很多后半拍起拍，以及切分音節(jié)奏，而B部分就是強(qiáng)弱強(qiáng)弱的交疊，節(jié)奏均勻。B段的結(jié)尾是一個(gè)突慢，從每分鐘160驟降到每分鐘76，這種突然放緩聲樂部分和鋼琴中用單個(gè)和弦，產(chǎn)生了一種宣敘效果，最后突然嘎然而止，結(jié)束句是無奈、惆悵、自嘲的一個(gè)樂句，透徹理解語言內(nèi)涵和節(jié)奏變化對(duì)我們的演唱意義重大，明白了歌詞的意思才能很好地表現(xiàn)歌曲的思想和情感內(nèi)涵，懂得了節(jié)奏規(guī)律才能唱出美國(guó)歌曲的韻律。

（二）把握好音色的變化和控制

鮑爾斯這個(gè)聲樂套曲非常適合男中音的音色，但筆者認(rèn)為整體旋律的慵懶和民謠的氣質(zhì)也很適合次女高音和音樂劇演員。一方面旋律活潑而又沉穩(wěn)，時(shí)而俏皮時(shí)而傷感，既有高亢明亮也有憂郁深沉與低沉。該套曲最大的技術(shù)難度不是來自于高音，而是把握好音樂色彩的變化，以及控制用聲的伸縮性。藝術(shù)歌曲的演唱不同于歌劇詠嘆調(diào)或者是奔放的民歌，不需要戲劇化話的力度和音量，而是要講究細(xì)膩而富于變化的音色，用音色來塑造生動(dòng)的人物。比如說《艙》，歌曲中充滿了懷舊的氣氛，6/8拍的伴奏音型聽上去也很像搖籃曲，所以音量上要非常柔和抒情，弱而不虛，松而不泄，聲音具有穿透力，整體氣息綿長(zhǎng)沉穩(wěn)，用胸腔的聲音結(jié)合頭腔，將聲音傳送出去。這套聲樂歌曲的和聲上使用了很多九、十一和弦，注意在和聲色彩變化出現(xiàn)時(shí)，聲樂的部分也要隨著變化，以氣息支持著聲音的高低走向和輕重緩急。

（三）把握每首歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)

作為美國(guó)經(jīng)典的一個(gè)聲樂套曲，《藍(lán)色山地民謠》給人一種溫暖民謠混搭慵懶爵士的混合感。四首歌曲的風(fēng)格各有千秋，它的難點(diǎn)不再節(jié)奏和音準(zhǔn)上，而是在風(fēng)格變化上，需要唱出地道的美國(guó)爵士味?！豆陋?dú)的人》就是典型的爵士舞曲，拉格泰姆的節(jié)奏型貫穿始終。既然是爵士，它就不是一成不變的，這首歌曲的有幾次漸慢的部分，描寫主人公的對(duì)愛情的看法，音區(qū)在中低音區(qū)回旋。表演時(shí)可處理成半聲演唱。在體會(huì)歌曲的風(fēng)格時(shí)，不能按照自己的理解去處理快慢，而是要掌握歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)，演唱時(shí)可以借助一點(diǎn)手勢(shì)和道具，表演出有點(diǎn)類似于音樂劇的效果，演唱的情緒需要放松，自如，做到胸腔舒展，氣息穩(wěn)健，保持支持狀態(tài)。

（四）鋼琴與聲樂的默契配合

藝術(shù)歌曲最大的特點(diǎn)之一就是鋼琴與聲樂的合二為一，默契配合。為了更好地表現(xiàn)這部聲樂套曲，要與鋼琴演奏者做細(xì)致的溝通和良好的磨合。優(yōu)秀的鋼琴家能夠帶動(dòng)歌唱者整體的情緒，激發(fā)更多的情感，給予強(qiáng)有力的支持，營(yíng)造美好的氣氛。在鮑爾斯的聲樂套曲中，鋼琴部分的重要性不言而喻，聲樂套曲不像用詠嘆調(diào)，只是一個(gè)片段，它是整個(gè)聯(lián)系在一起的整體。歌者在演繹整首聲樂套曲的時(shí)候，要注意聆聽鋼琴的前奏、間奏、尾奏，同時(shí)通過聆聽這些音樂，為演唱的進(jìn)入做一個(gè)良好的情緒準(zhǔn)備。反過來，作為鋼琴部分同樣需要熟悉歌詞內(nèi)容，，聆聽聲樂部分聲情并茂的演唱，兩者同時(shí)在色彩和心情的變化上，把自己的真情實(shí)感融入到演奏（奏）中。只有與鋼琴的默契配合，才能使整體的藝術(shù)表現(xiàn)水乳交融，默契非常。

結(jié) 語

保羅·鮑爾斯的《藍(lán)色山地民謠》聲樂套曲，技術(shù)難度并不大，但是旋律具有美國(guó)特色，藝術(shù)性較強(qiáng)。適用于本科和研究生范圍的學(xué)生。筆者也希望通過研究這部作品，起到拋磚引玉的作用，讓更多地人來了解和學(xué)習(xí)這部?jī)?yōu)秀的美國(guó)聲樂套曲。在學(xué)習(xí)演唱過程中，演唱者可以應(yīng)用自身的聲樂技巧和音樂理論知識(shí)，通過綜合研究將理論轉(zhuǎn)化為引人入勝的表演，緊緊抓住聲樂套曲的風(fēng)格、節(jié)奏的變化、細(xì)微的處理來詮釋這首歌曲。■

注釋：

①② Dagel, Gena. “A Nomad in New York: Paul Bowles 1933-48.” American Music 7, No. 3 (1989):P.278-314.

③ Bowles, Paul, Timothy Mangan, and lrene Herrmann. Paul Bowles on Music. Berkeley,Calif.: University of California Press, 2003.

④ Gary Pulsifer, “Phillip Ramey.” Paul Bowles by His Friends (London: Peter Owen Publishers, 1992), 96.

⑤ Bowles, Conversations with Paul Bowles,197.

⑥ Paul Bowles, Paul Bowles on Music (Berkeley,CA: University of California Press, 2003), 108.