俸金彪

摘 要：作為一種古老的繪畫方式，水彩畫在我國已經(jīng)有了上百年的歷史，其在我國書畫界的地位不亞于西方的油畫作品。作為一種獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，水彩畫有著很強的藝術(shù)感染力，具有培養(yǎng)人們藝術(shù)修養(yǎng)的作用，因此非常適合在普通院校開設(shè)水彩課程。在普通院校開設(shè)水彩課程能夠讓學(xué)生充分掌握繪畫技巧，提升藝術(shù)鑒賞力和綜合素養(yǎng)，基于此，文章對普通院校的水彩畫教學(xué)方法進行了探析。

關(guān)鍵詞：普通院校;水彩畫;教學(xué)方法

本文根據(jù)筆者多年的水彩畫創(chuàng)作與教學(xué)的經(jīng)驗，對普通院校的水彩畫教學(xué)方法進行探討和分析。教師對水彩畫進行全方位的闡述，能夠讓學(xué)生系統(tǒng)地掌握水彩畫的各種知識以及繪畫技巧，使得學(xué)生充分了解水彩畫內(nèi)在邏輯，更好地理解水彩畫，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，達到較好的課堂教學(xué)效果。

一、水彩畫的基本繪畫技巧

（一）水性

水彩畫的教學(xué)除了要講解色彩的基本知識，還要使學(xué)生對水性進行掌握，因為在水彩畫中會用到大量的濕畫和暈染，如果對水性不了解則提高水彩畫的繪畫水平較為困難。在水性相關(guān)知識里，水彩畫主要講解的是水和時間以及溫度相關(guān)的基礎(chǔ)理論。不同比例顏料和水的混合能出現(xiàn)不同的效果，再加上水溫條件的不同等，水彩繪畫最后結(jié)果都會有很大的不同。因此，講解水彩畫繪畫技法，對相關(guān)水性技能和知識的練習(xí)是必須要有的[1]。

（二）色性

在進行水彩畫教學(xué)時，還要讓學(xué)生充分掌握色性方面的知識。所謂的色性，就是指色彩的明度、純度以及色相的區(qū)別。

第一，色彩的明度漸變練習(xí)。這項練習(xí)的操作方法是：在一張水彩紙上用同一種色彩涂色，再先后取來不同量的水，對這些色彩的濃淡進行調(diào)節(jié)。通常情況下，如果用的水量比較大，那么水彩的顏色就會變淺;反之，如果用的水量比較小，則水彩的顏色就會深一些。這種練習(xí)方法可以讓學(xué)生直接觀察到色彩是如何漸變的。

第二，色彩的純度漸變練習(xí)。這種漸變法是指選擇一種顏色后，在對其進行調(diào)和的過程中，將另一種顏色不停地融合進來，當(dāng)添加的色彩達到一定比例時，實現(xiàn)色彩純度的漸變。

第三，冷暖色調(diào)的漸變練習(xí)。這種練習(xí)是采取以上綜合之法，讓學(xué)生在調(diào)和時，親自感受不同色調(diào)的顏色組合帶來的整體色彩之美。

（三）特殊技法

在水彩畫里相當(dāng)多的特殊繪畫技法可以得到很好的使用，如果能很好地掌握這些特殊技法，會讓學(xué)生對繪畫有十分濃厚的興趣，有利于他們思維的拓展，對水彩畫進行創(chuàng)作技巧創(chuàng)新。在水彩畫的創(chuàng)作中，應(yīng)用最多的特殊技法有三種。

第一，撒鹽法。需要水彩畫面呈現(xiàn)出一團團與一片片的微小顆粒的效果時，就可以運用這樣的方法。先把水色鋪在畫紙之上，在水色干之前把鹽撒在上面，當(dāng)鹽融化后，撒鹽之處就會有細(xì)細(xì)的小點出現(xiàn)。在展現(xiàn)遠(yuǎn)方的花草、霧、雪時應(yīng)用撒鹽技法的比較多[2]。

第二，水洗法。在修改水彩畫面時要用到水洗法。在運用水洗法時要先用膠帶把畫面某處遮住，隨后按照繪畫的需要裁剪出來一定的形狀，再使用清水輕輕擦拭。進行水洗創(chuàng)作時對遮住的范圍一定要掌握好，對水的濕度也要把握好[3]。

第三，刀刮法。刀刮法主要是用小刀對畫面進行反復(fù)刮劃，讓畫中的物體產(chǎn)生肌理效果。刀刮法使得整體水彩畫面的效果得到很好的呈現(xiàn)，展現(xiàn)立體的藝術(shù)效果。

二、水彩畫教學(xué)方法

（一）講授水彩畫繪畫技巧

臨摹是學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫最好的方法之一。在水彩畫教學(xué)方法中，可以采取寫生和臨摹結(jié)合的方式，充分利用二者的優(yōu)點。臨摹是通過對一些優(yōu)秀的畫作進行模仿的方式，是學(xué)習(xí)繪畫技巧的一種重要方法。對現(xiàn)實的景物進行現(xiàn)場的繪畫或創(chuàng)作就是寫生。在一般的情況下，美術(shù)課的時間和其他學(xué)科相比較少，而學(xué)校的教育目的是通過水彩畫的學(xué)習(xí)讓學(xué)生了解物體的表現(xiàn)形式、色彩造型的簡單設(shè)計等，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。對于學(xué)生來說，臨摹能夠讓其快速掌握繪畫技巧，同時它也是美術(shù)教師開展美術(shù)教學(xué)活動的一種最簡便的教學(xué)方法。值得注意的是，如果學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中，僅僅憑借臨摹而不結(jié)合寫生，將無法真正實現(xiàn)其繪畫能力的提高。由此可見，教師在進行繪畫教學(xué)時，首先應(yīng)該讓學(xué)生掌握臨摹的技巧，然后還要給學(xué)生布置一些寫生練習(xí)，從而促使學(xué)生領(lǐng)略到生活中各種各樣的色彩，并真正地掌握水彩畫的繪畫技巧[4]。

（二）傳播傳統(tǒng)繪畫理念

1.尊重并超越自然

不同的藝術(shù)形式都有一個共同的追求，即在尊重自然發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)對其的超越。例如，水彩畫的創(chuàng)作主要依靠大自然的啟迪，繪畫者在美麗的大自然中獲得靈感，進而運用藝術(shù)的形式對這些美麗的事物進行加工與創(chuàng)作，這樣就保留了繪畫藝術(shù)的原始性。由此可見，學(xué)生在對自然景物進行寫生時，首先要對自然界細(xì)心觀察，這是讓繪畫能夠貼近、還原自然生機的要點所在，這也是我們說的要尊重大自然。在繪畫時單靠對自然的客觀描摹還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，水彩繪畫是藝術(shù)創(chuàng)作，這就要求我們不但要尊重自然還要超越自然[5]。例如，運用水彩技法描繪動植物時，除了要注重對形態(tài)的描繪之外，還要對動物或植物的神態(tài)進行展現(xiàn)。關(guān)于對自然的寫生，很多著名的畫家多次講到不要僅僅對自然事物進行簡單的描繪，那樣的寫生不會生動，而是要更好地對除了形態(tài)以外的神態(tài)進行描繪。這些畫家的畫作并不是對自然事物的客觀還原，而是能通過多種技法的運用，傳遞畫家的真情實感，在這些描繪的事物中賦予其更多的精神寄托，使得畫家筆下的萬物都具備濃厚的人文因素，顯得熠熠生輝。在進行水彩畫的創(chuàng)作時，要始終堅持這些基本理念。

2.情感和繪畫技巧的融合

在進行水彩畫創(chuàng)作時，畫家要把自身的情感傾注到藝術(shù)作品之中，讓情感在畫面里得以呈現(xiàn)。畫家不僅要使所描繪的事物在形態(tài)上極具美感，還要表現(xiàn)或傳遞出更多的超越繪畫技巧和事物本身之外的人的思想。從這方面來講，水彩畫所要展現(xiàn)的不但有世間萬物，還要通過繪畫展示人和事，這是作者進行自我情緒宣泄的重要方式。只有具備獨特的藝術(shù)特質(zhì)，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

（三）多做范畫，重視學(xué)生的直觀感受

在進行新的水彩課程教學(xué)時要注意演示，這是十分必要的。例如在演示風(fēng)景畫中白樺樹的畫法時，可以用刀刮出白樺樹的樹干，這樣特殊的技法把白樺樹表現(xiàn)得生動逼真，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性能夠被充分激發(fā)出來，立刻投入繪畫實踐之中。學(xué)生有一滴水的需求，教師就應(yīng)該有江河湖海，這就是課堂教學(xué)的真正意義。教師要在教學(xué)中給學(xué)生做好范畫，水彩畫的基本功要扎實，勤于練習(xí)，多出作品，只有這樣才能更好地進行水彩畫教學(xué)，讓學(xué)生的繪畫技巧不斷得到提升。

（四）讓學(xué)生以小幅畫為主進行創(chuàng)作

20世紀(jì)中下葉，我國受西方水彩繪畫的影響較大，采取小幅繪畫的方式進行創(chuàng)作的較多。隨著我國改革開放，我們的藝術(shù)創(chuàng)作得到了前所未有的發(fā)展和長足的進步，這時的水彩畫出現(xiàn)了風(fēng)格迥異的作品，大幅水彩畫越來越普遍。但從水彩畫學(xué)習(xí)角度講，小幅的水彩畫能讓學(xué)生更好地學(xué)習(xí)和掌握技巧。小幅水彩畫尺寸以十六開和八開紙為主，方便學(xué)生仔細(xì)觀察，經(jīng)過認(rèn)真研究后掌握色彩和技法的運用規(guī)律，這樣可以節(jié)省水彩畫技法掌握所需要的時間，為教師講解水彩繪畫的知識留出充足的時間。在教學(xué)時更適合應(yīng)用小幅水彩畫，同時大幅水彩畫也有其自身的教學(xué)意義。

（五）組織水彩畫鑒賞活動

教師不僅需要進行水彩畫實踐教學(xué)，還要對水彩畫相關(guān)的鑒賞內(nèi)容進行講解，開展水彩畫的鑒賞教學(xué)活動。教師在進行水彩畫的鑒賞教學(xué)時，可以選取一些國內(nèi)外優(yōu)秀的水彩畫作品讓學(xué)生進行鑒賞，比如水彩藝術(shù)家陳堅的《馬背上的塔吉克人》《塔吉克牧羊女》等優(yōu)秀作品。陳堅的繪畫作品以描繪少數(shù)民族群眾為主，在他以往的作品中，遠(yuǎn)山、馬、草地等總是出現(xiàn)在人物的身后，讓人物始終存在于特殊的空間和時間緯度之中。還有劉壽祥的《牧牛少年》《橋》等作品，陳流、周剛、陳勇勁、陳朝生等的水彩藝術(shù)作品都是非常優(yōu)秀的。教師可以通過鑒賞這些優(yōu)秀作品與學(xué)生一起展開討論，要無所拘束，也不預(yù)設(shè)立場，完全讓學(xué)生按照自己的所學(xué)所想以及自身的審美標(biāo)準(zhǔn)來進行鑒賞與評論。此外，教師可以根據(jù)實際情況組織活動，展示出學(xué)生的作品，在美術(shù)課堂上讓大家進行鑒賞和點評。學(xué)生通過師生對自己作品的指點或評論，就能發(fā)現(xiàn)還有哪些缺點或不足，這樣就能客觀地了解自己的作品，同時也能看到自身的優(yōu)點，還可以通過鑒賞活動充分學(xué)習(xí)或吸收別人的繪畫之長，因此鑒賞過程也是學(xué)習(xí)水彩畫技巧的過程。

（六）中西繪畫技巧融合

中國畫技巧與水彩畫技巧存在很多相通的地方，因此中國水彩畫的繪畫技巧是在充分吸收中西方的繪畫技巧基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。例如，水彩畫里常用到的暈染法，就是在國畫里經(jīng)常使用的技法之一。通過將中國畫技法和西方水彩畫技法進行融合，能讓學(xué)生快速掌握水彩畫的繪畫技巧，對于他們進行水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作具有很大的促進作用。

三、結(jié)語

教師應(yīng)教授學(xué)生水彩畫繪畫技巧，傳達傳統(tǒng)繪畫理念，多做范畫，重視學(xué)生的直觀感受，讓學(xué)生以小幅畫為主進行創(chuàng)作，組織水彩畫鑒賞活動，將中西繪畫技巧融合，讓學(xué)生在較短的時間里掌握這種繪畫的創(chuàng)作技法，培養(yǎng)他們的審美能力和藝術(shù)鑒賞力，為提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)以及其未來的更好發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]徐璐.高職高專院校水彩畫教學(xué)方法探析[J].美與時代（中），2019（7）：122-123.

[2]陳孝榮.高等院校教學(xué)中優(yōu)化水彩畫語言的途徑與方法[J].環(huán)球市場，2019（12）：217.

[3]張軍，于浩亮.高校教學(xué)中優(yōu)化水彩畫語言的途徑與方法[J].美與時代（中），2018（4）：93-94.

[4]陳孝榮.淺析高等院校水彩畫教學(xué)融入民族風(fēng)格的實踐策略[J].數(shù)碼設(shè)計（下），2019（8）：261.

[5]李曉智.本科師范院校水彩畫人物寫生教學(xué)新構(gòu)想[J].藝術(shù)品鑒，2019（5）：346-347.

作者單位：

滇西科技師范學(xué)院