摘 要：隨著我國社會教育的不斷發(fā)展，教育方面也在不斷提高，從一開始的只重視分數(shù)，到現(xiàn)在重視各階段的藝術培養(yǎng)，美術就是很重要的一方面。我國的美術基礎教育存在著不同的問題與矛盾，針對美術基礎教育的發(fā)展做出了分析。

關鍵詞：美術;基礎教育;發(fā)展

隨著社會的進步、時代的變化、思想的發(fā)展，人們的思想越來越開放，越來越有主觀能動性。各種各樣新潮的藝術形式也開始興起，推動了美術基礎教育的發(fā)展。在別的方面，人們對各種藝術形式的精細化要求，使美術基礎教育也必須細分和完善，所以我們必須探究新的方法來應對這個新問題。

一、美術基礎教育發(fā)展存在的問題

20世紀80年代以后，隨著中國改革開放的發(fā)展，使得國外各種各樣的藝術形式一股腦兒地涌現(xiàn)到了國內(nèi)，這些形式，不管是落后的還是潮流的，在中國藝術家的改變下聚集成了國內(nèi)美術界的八五新潮，僅僅十年，我國便將國外所有可以借鑒的美術史歷程都經(jīng)歷了一遍，各種美術流派爭相出現(xiàn)，在這樣一種文化碰撞的激流中，中國過去的美術教育風格不斷受到?jīng)_擊，這種沖擊主要體現(xiàn)在幾個方面。（1）傳統(tǒng)的美術基礎教學內(nèi)容與新興藝術觀念之間存在矛盾。隨著國內(nèi)美術與國際的接軌，過去的美術形式已經(jīng)落后，傳統(tǒng)美術風格變得過時，人們也提出了一些對美術的疑問，美術是什么？美術怎樣學？是每一個學美術的人都是藝術家還是大家都是藝術家？這些問題體現(xiàn)了美術教育陷入了一種無盡的漩渦，傳統(tǒng)美術教育的發(fā)展變得緩慢，美術技法的傳承很難，所以傳統(tǒng)教育只在形式上有一點保留，其實質已經(jīng)變得不再有勃勃生機。（2）傳統(tǒng)基礎教學和專業(yè)需求之間存在矛盾。這種矛盾主要體現(xiàn)在學與用的對接上。20世紀80年代以后，國內(nèi)美術的種類不斷得到細分，定位目標也發(fā)生了新的變化。例如，隨著人們經(jīng)濟收入的不斷增加，也提升了人們對精神文化的需求，美術作品和經(jīng)濟市場的結合更加緊密，教育部專業(yè)目錄更是將美術學和設計學作為兩種不同的門類，但對我國現(xiàn)在的美術教學來講，美術和設計的概念一直是模糊不清的。

二、傳統(tǒng)基礎教育的發(fā)展方向

從歷史發(fā)展來看，20世紀80年代以前，我國美術形式比較單一化，教學內(nèi)容也只包括國、油、版、雕，雖然有時候會叫作藝術教育，但其實也不過是在基本的教學內(nèi)容上多了舞蹈、音樂或者一些戲劇罷了，那時候的美術風格主要是寫實主義和現(xiàn)實主義。其基礎的美術教育內(nèi)容，也只是去外面寫生訓練，它看重畫畫方法的規(guī)范和傳播，美術水平的高低取決于寫實的程度和物象的種

類。直到今天還是有大部分人都以美術作品的像或不像作為評判美術教學是否成功的一種方法。這種評判要求在當時來看是無功無過的，因為從古代來看，中國就比較重視師法自然，臨淵摹筆，以前人們把描摹花草禽獸等物體的叫寫生，描摹人像的叫寫真，雖然有一種寫意的風味，但這里的意思也是“搜盡奇峰打草稿”的胸中之意，是“應物象形”的一種升級。

20世紀50年代以來，我國美術教學模仿了蘇聯(lián)契斯恰科夫的教學方法和評判標準。比如，當時一些中小學美術教學綱領“產(chǎn)生在全國轟轟烈烈學習蘇聯(lián)的時代，完全按照小學畫圖模式移

植過來”，美術風格和政治宣傳的絕對契合，帶動著人們審美觀念的轉變和興趣的變化，描摹、寫生作為此時美術教學的基本內(nèi)容，擔負著構圖、色彩、造型等基本技術的學習使用。尤其在20世紀50年代初，擁有的寫生活動中，各個級別的美術教學，除了在課堂上畫畫以外，去戶外山上、鄉(xiāng)下寫生也成為培養(yǎng)美術基本能力的形式之一，美術作品的完成，也是通過寫生收集資料到整理創(chuàng)作的一個過程。也就是說，20世紀80年代以前，我國美術基礎教育所擁有的內(nèi)容和目標，雖然相對來說非常狹窄，但其評判標準是一定的，雖然還沒有辦法和蘇聯(lián)印刷品上歐洲大師的榜樣來作比較，但這時候的美術教學方法在“教”上強化以畫畫為主的技藝學習，在“育”上，則傾向于政治化和不自覺的圖示化模擬。因此，那時的美術基礎教學教得有理有據(jù)，育得合情合理，美術家們也會為了其作品與實物相像或是其作品完美的色調明艷度而沾沾自喜，這些在現(xiàn)在看起來雖然感覺有些封建化，但由于目標明確，足以讓美術家們感到興致勃勃、斗志昂揚，可以說這個時期的美術基礎教育和整個社會的發(fā)展相輔相成，其在整個時代發(fā)展中都顯示出一種蒸蒸日上的勢頭。

三、差異化能力培養(yǎng)的教育方法探究

對于大部分人來說，評判一幅美術作品只會有像不像、好不好看的思考，即使是一些有過專業(yè)學習的人，只會了解一些應對考試的評判方法，其他的知識幾乎都不知道。比如，當一個人看到《蒙娜麗莎》時，他可能只會記得它的作者是達·芬奇，然后僅僅記得那是一個威尼斯商人的妻子，或許也會討論一下蒙娜麗莎微笑背后的秘密，但對于這幅作品代表的“文藝復興”“古典主義”卻沒有任何興趣，這種審美方法體現(xiàn)出了我國美術審美教育存在的問題。所以在普及大眾美術教育的基本審美時，應多培養(yǎng)大眾對作品的技法特征、文化價值、美學意義等，不能只局限于作品背后的傳奇故事。

隨著社會的發(fā)展，時代的不斷變遷，我國美術行業(yè)將會不斷面臨新的挑戰(zhàn)，所以我們必將探索更多新的方法去應對，這樣才能促進美術行業(yè)不斷的發(fā)展和進步。

參考文獻：

[1]金玉峰.中學美術教學法研究[M].北京：人民美術出版社，2019.

[2]河清.藝術的陰謀[M].桂林：廣西師范大學出版社，2019.

作者簡介：倪景薇（1995—），女，福建三明人，本科，研究方向：美術基礎教育，就職于福建省南平市武夷山市余慶小學。