朱 軍

（《中華英才》雜志社，北京 100007）

2017年12月13日，著名美術(shù)家袁運甫先生于北京逝世，享年84歲。

袁運甫在當(dāng)代中國美術(shù)發(fā)展史中，承載了一個十分重要的角色。他博大深沉的藝術(shù)情懷及對藝術(shù)事業(yè)所具有的深深的使命感，使他將美術(shù)創(chuàng)作視為中華文化繁榮復(fù)興的重要載體。他自由徜徉于國畫、壁畫、油畫、水粉畫、纖維藝術(shù)、書籍裝幀等諸多藝術(shù)領(lǐng)域；他提出并積極踐行“大美術(shù)觀念”，打破繪畫、設(shè)計、公共藝術(shù)、藝術(shù)理論研究及美術(shù)教育之間的壁壘，將多種藝術(shù)門類在文化上融匯，在創(chuàng)作上互通；他堪稱中國當(dāng)代壁畫復(fù)興運動的開拓、引領(lǐng)者。

一、《巴山蜀水》成為壁畫創(chuàng)作復(fù)興的代表力作

1933年，袁運甫出生在江蘇南通。1949年，16歲的袁運甫考入杭州國立藝專，師從吳大羽、林風(fēng)眠、潘天壽等。習(xí)畫創(chuàng)作初期，袁運甫主攻水粉，實景寫生，步履所及江、浙、川、魯?shù)鹊?。其作品風(fēng)格清麗，雖囿于時勢，仍不舍求新變更之銳。1956年，中央工藝美院成立，袁運甫調(diào)入該校任教。袁運甫的工作經(jīng)歷正好伴隨著中央工藝美術(shù)學(xué)院的發(fā)展，他為該院裝飾繪畫、裝飾雕塑、壁畫藝術(shù)、纖維藝術(shù)、金工藝術(shù)、漆藝、陶瓷、平面設(shè)計、書籍裝幀等專業(yè)學(xué)科的發(fā)展都發(fā)揮了重要的作用。

1978年，十一屆三中全會的召開在中國歷史上掀開了一個嶄新的時期，藝術(shù)創(chuàng)作也獲得了新的生機(jī)。袁運甫抓住機(jī)遇，根據(jù)社會對公共藝術(shù)的需要，將創(chuàng)作和研究的重點轉(zhuǎn)到了壁畫等公共藝術(shù)上來。1979年，北京首都國際機(jī)場建成，面對空蕩蕩的大廳和光溜溜的墻壁，人們想起了壁畫。于是成立了以張仃為組長的機(jī)場壁畫創(chuàng)作小組，袁運甫是其中的重要成員。

歷經(jīng)數(shù)月，袁運甫完成了巨制壁畫《巴山蜀水》。作品以長江為題材，描繪了從重慶經(jīng)萬縣、白帝城至夔門的壯闊圖景，群峰環(huán)抱、急流飛湍，寓意國家改革開放時代勇闖激流險灘，百折不撓的氣勢與動力，意境闊大。該作品與張仃的《哪吒鬧?！贰⒃\生的《潑水節(jié)》及其他壁畫以其整體的、嶄新的藝術(shù)形式出現(xiàn)在北京國際機(jī)場大廳。揭幕之時，觀者如潮，乃美術(shù)界的一大盛事。日本評論家桑田住雄觀后嘆曰：“中國新時代之肇始?！逼浜螅壬懤m(xù)有陶瓷、纖維、金屬、石雕等壁畫問世，分置于北京地鐵、世界公園、陜西西安、廣西桂林、江蘇南通等地，觀其所作，每每立異標(biāo)新，為世所示范。

圖1 袁運甫創(chuàng)作首都機(jī)場壁畫《巴山蜀水》1979年

二、壁畫為社會構(gòu)筑起嶄新的審美空間

自從首都國際機(jī)場壁畫成功展示后，袁運甫便將藝術(shù)目標(biāo)調(diào)整到壁畫與公共藝術(shù)中來。隨著新時期經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇和社會的進(jìn)步與城市發(fā)展，壁畫與公共藝術(shù)及城市環(huán)境設(shè)計成為一個重大的課題。袁運甫經(jīng)常引用魯迅先生的一段話：“壁畫最能盡社會的責(zé)任。因為這和寶藏在公侯邸宅內(nèi)的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的?！痹\甫認(rèn)為，中國古代的公共藝術(shù)是輝煌的，例如石窟藝術(shù)，它雖是宗教的內(nèi)容，但在形式上則是大眾的、公共的。我們應(yīng)該研究與發(fā)揚光大中國古代的公共藝術(shù)精神，創(chuàng)造出時代的新的公共藝術(shù)。

20世紀(jì)80年代到90年代，是袁運甫壁畫創(chuàng)作的旺盛期和高產(chǎn)期。

1980年，袁運甫創(chuàng)作的大型壁畫《智慧之光——歷代藝術(shù)集錦》在北京燕京飯店內(nèi)完成，這幅長30米、寬6.4米的壁畫表現(xiàn)了自史前、商周至元明清的中國藝術(shù)歷程，壁畫的正中是東方的智慧女神，她高舉明燈，畫面由6個不同大小的燈火組成了有機(jī)聯(lián)系在一起的光環(huán)群。這幅大型壁畫共分十段，集中體現(xiàn)了人類的智慧與輝煌的藝術(shù)成就。英國藝術(shù)評論家蘇蘭評價時說：“外國參觀者應(yīng)特別感謝袁運甫，因為看一眼他的這一幅作品，就可以看到全部中國文化遺產(chǎn)的概貌和規(guī)模，它有強(qiáng)大誘惑力。”

在20世紀(jì)90年代末，袁運甫同時擔(dān)任了國家一些重大項目的設(shè)計工作，如《中華和鐘》的藝術(shù)總體設(shè)計，這件國家重要禮器于1999年12月30日安裝在北京“太廟”大殿?！吨腥A和鐘》的總體方案是在中科院領(lǐng)導(dǎo)下，集我國有關(guān)科學(xué)技術(shù)學(xué)家、文史學(xué)家、音樂學(xué)家和藝術(shù)學(xué)專家四方面的綜合實力進(jìn)行研討設(shè)計。

作為中華世紀(jì)壇中央大廳大型壁畫《中華千秋頌》及大廳環(huán)境的設(shè)計者，袁運甫九易其稿，付出了兩年的心血。他深知這并非一般的壁畫創(chuàng)作，而是國家標(biāo)志性、紀(jì)念性的歷史建筑的組成部分。《中華千秋頌》壁畫安裝在世紀(jì)大廳的環(huán)形墻壁上，高5米，周長117.6米。其恢宏的氣勢、構(gòu)思巧妙的設(shè)計和精美的工藝制作，都堪稱歷史性的杰作，是目前國內(nèi)規(guī)模最大的室內(nèi)環(huán)形浮雕壁畫之一。更值得一提的是，整幅壁畫用了15種采自全國不同產(chǎn)地、不同顏色、不同質(zhì)感的天然石材，采取拼鑲、浮雕等方法制作而成。所塑人物形象268人，展現(xiàn)了中華文明的歷史進(jìn)程。內(nèi)容從炎黃二帝到青銅文明，從秦皇漢武到大唐盛世，從五四運動到開國大典，濃縮了中國的政治史、科技史和文化史。

袁運甫“終年辛勞，未敢懈怠”，其完成壁畫創(chuàng)作已達(dá)數(shù)千平方米，其作品成為當(dāng)代中國公共藝術(shù)的代表。這些重大的公共藝術(shù)作品的圓滿的完成，為社會構(gòu)筑起嶄新的審美空間，為人們創(chuàng)造了充滿詩意的人文環(huán)境。這一件件公共藝術(shù)作品的也正由于成功展現(xiàn)，使袁運甫先生理所當(dāng)然的成為中國當(dāng)代公共藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。

三、探尋中國色彩的審美精神

幾十年來，袁運甫于重要場所所創(chuàng)繪的宏篇巨制，歷歷可指；而先生前三十年繪事如何廣為鋪墊、久事醞釀，實鮮為人知。在中國畫領(lǐng)域，袁先生嘗試從材料、色彩、表現(xiàn)內(nèi)容、創(chuàng)作方式等多方面入手來改造、豐富中國水墨畫的表現(xiàn)力。在袁運甫的色彩世界中，他幾乎是“沒有間斷地在水粉——丙烯重彩畫（白描）——彩墨畫和水墨畫之間反復(fù)實踐、研究、變換著”。而對彩墨語言表現(xiàn)的自覺，則始自上世紀(jì)60年代。這與袁運甫的性格，以及早期眾良師影響是密切相關(guān)的。諸如林風(fēng)眠的灑脫，吳大羽的潑辣，潘天壽的磅礴，關(guān)良的古樸，倪貽德的簡括……這些藝術(shù)性情瀟灑特立的前輩精英，均在不同層面強(qiáng)烈的影響了他的藝術(shù)審美趣味。

袁運甫是生命的歌者，他選擇以彩墨的表現(xiàn)形式來抒寫生命。他曾說：“色彩是繪畫的第二生命，是最能撥動情緒的手段?！痹谒牟誓澜缰?，有以物寄情的比德觀，也有對具體故鄉(xiāng)風(fēng)情視象的追憶。

袁運甫認(rèn)為，中國的宣紙、筆、墨與色彩其材料本身便蘊(yùn)含著濃厚的詩性，特別是以水作為主要的結(jié)合劑的媒介，它蘊(yùn)含著瀟灑與性情遷變的細(xì)微化、深度與廣度。他說：“中國的筆墨材料講究情致，筆墨審美講究‘見筆’，比西方材質(zhì)更容易抒發(fā)情感。毛筆、宣紙的材質(zhì)所產(chǎn)生的形態(tài)與意蘊(yùn)，讓我為之著迷，我覺得這更適合我的性情的抒發(fā)。毛筆的尖、健、齊的品質(zhì)以及柔軟的彈性比齊頭硬毫的油畫、水粉筆要更能表現(xiàn)細(xì)節(jié)的變化與感受?！?/p>

在袁運甫那墨中有色、色中有墨的彩墨世界里，既有中國山水畫中那種雄渾壯麗的博大意象，也有閑和曠達(dá)的詩性；有明艷而偉岸的荷花，也有豐碩而穎實的靜物寫生，而對詩性色彩觀的強(qiáng)調(diào)，則是他自始至終的目的。袁運甫將文人寫意的筆意墨韻與沒骨法的設(shè)色結(jié)合，并將色彩傳統(tǒng)的審視推到卷軸畫以外，廣泛吸收敦煌壁畫古樸而絢麗的色彩，以及民間原生色彩中的祥和與喜氣；將潑墨、潑彩法結(jié)合，以鋪水、漬水、潑水法相輔，對“渲”“淋”“涮”“滾”“凝”“積”等筆墨手法的探索與研究，造就了他淋漓酣暢、縹渺留連，瑰麗高華的彩墨世界。在袁運甫的彩墨藝術(shù)世界中，造境是他的核心價值。他重視形象造型與色彩微妙變化的統(tǒng)一色調(diào)，注重墨與色的滲透交融，注重來自生活感受的色彩關(guān)系以及表現(xiàn)對景物的深入理解。

袁運甫從20世紀(jì)60年代起潛心研究中國畫的革新問題。他以墨為基礎(chǔ)，彩為載體，將他對西畫創(chuàng)作實踐中得到的色彩學(xué)經(jīng)驗與中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨技巧及現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方法相結(jié)合，展現(xiàn)了風(fēng)格獨特的中國彩墨畫藝術(shù)。在長期的藝術(shù)實踐中，袁運甫將中國民族傳統(tǒng)審美情感和本土民間藝術(shù)的色彩學(xué)，注入到他幾十年創(chuàng)作的數(shù)百張水粉畫作中，形成了獨具特色的中國色彩審美精神。

圖2 《荷香百年》102×160cm紙本彩墨2011年

四、公共藝術(shù)奠基者的情感與智慧

公共藝術(shù)是使存在于公共空間的藝術(shù)能夠在當(dāng)代文化的意義上與社會公眾發(fā)生關(guān)系的一種思想方式,是體現(xiàn)公共空間民主、開放、共享的精神和態(tài)度。作為當(dāng)代公共藝術(shù)的奠基者，袁運甫數(shù)十年來堅持在這一領(lǐng)域進(jìn)行不懈探索。

袁運甫曾言，對城市的建設(shè)和改造要有長遠(yuǎn)的、整體的規(guī)劃，不能搞成千篇一律，讓人走遍全國卻感覺在同一座城市里旅行；更不能不考慮城市的歷史與文化，一味地標(biāo)新立異。除了為首都國際機(jī)場創(chuàng)作壁畫《巴山蜀水》外，袁運甫還為北京建國門地鐵站創(chuàng)作了壁畫《中國天文史》，為世界公園門口創(chuàng)作彩色花崗巖拼鑲浮雕壁畫《世界之門》，為人民大會堂金色大廳創(chuàng)作《長江萬里圖》、金色大廳序廳《江山勝攬》、山東廳創(chuàng)作鍛銅貼金箔的壁畫浮雕《泰山攬勝》，為中華世紀(jì)壇大廳創(chuàng)作的花崗巖拼鑲浮雕壁畫《中華千秋頌》，為全國政協(xié)創(chuàng)作花崗巖浮雕壁畫《高山流水》等，這些作品給人們帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊和審美愉悅，已經(jīng)成為這座城市的重要符號，成為人們美好的記憶。

在《向世界博物館推薦叢書·袁運甫卷》一書中有一個部分是“公共藝術(shù)作品”，其中包括了壁畫、雕塑及其制作過程的局部和相關(guān)環(huán)境綜合設(shè)計效果等，堪稱是最集中一次展示袁運甫藝術(shù)思想與創(chuàng)作的一部大書。從他的作品和藝術(shù)思想中，我們可以領(lǐng)悟到一個當(dāng)代藝術(shù)家的思考深度。從傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，到具有時代特點的現(xiàn)代審美精神的體現(xiàn)；從藝術(shù)的主體深度，到造型形勢結(jié)構(gòu)完美和諧的體現(xiàn)；從功能要求到現(xiàn)代材料選擇與制作的周密實施。壁畫《巴山蜀水》，中華世紀(jì)壇壁畫及總體環(huán)境，《中華和鐘》等藝術(shù)工程都體現(xiàn)了他上述藝術(shù)思想的成果。

身為裝飾藝術(shù)學(xué)派的一員，袁運甫深感裝飾藝術(shù)與形式美的藝術(shù)思想傳統(tǒng)是中國美術(shù)史中的核心價值。作為老一輩與青年一代之間承前啟后的藝術(shù)家，如何沿著前輩藝術(shù)家的治學(xué)之道、創(chuàng)藝之規(guī)向前走，已成為袁運甫不斷思考的問題。為此，他身體力行、熱情傳授、不斷開拓。袁運甫把張光宇新中國畫探索之路延伸到了公共藝術(shù)領(lǐng)域，提出了大公共藝術(shù)的理論，撰寫了《悟藝集》《裝飾藝術(shù)散論》《有容乃大》等有關(guān)裝飾藝術(shù)的論著，不僅呼喚前輩的藝術(shù)精神和思想，而且抒寫了他開拓美術(shù)裝飾藝術(shù)創(chuàng)作之路的情感與智慧。

圖3 《三姐妹》紙本彩墨120×96cm 1961年

五、“通古今之變,成中西之美”

袁運甫的藝術(shù)成就是多方面的，他自由地徜徉于國畫、壁畫、油畫、水粉畫、纖維藝術(shù)、書籍裝幀藝術(shù)諸領(lǐng)域，變而通之，得心應(yīng)手。他還涉獵刺繡、壁毯、琺瑯、石雕、木雕、漆藝、金工、陶瓷和玻璃等純藝術(shù)、實用藝術(shù)以及公共藝術(shù)領(lǐng)域，并為傳統(tǒng)工藝融入現(xiàn)代空間環(huán)境做出了巨大的貢獻(xiàn)。袁運甫站在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，于20世紀(jì)瞬息萬變的社會發(fā)展進(jìn)程中，為美術(shù)家提供了新的思考。文化語境將“純美術(shù)”引入“大美術(shù)”。從中國出發(fā)，走向世界；從傳統(tǒng)出發(fā)，走向現(xiàn)代。他曾說過：“以文化把握技術(shù)進(jìn)步，確立文化主體意識已成為我們步入全面協(xié)調(diào)發(fā)展和可持續(xù)發(fā)展新時代的標(biāo)志?！庇谑?，我們在他的作品中看到了他將中國人的審美情感放在第一位，把莊嚴(yán)和浪漫的情感融合在一起，同時又表現(xiàn)出藝術(shù)家理解現(xiàn)代社會視覺傳達(dá)方式的能力。

袁運甫敢于大膽闡述自己的藝術(shù)見解和主張，也經(jīng)常為自己所關(guān)注的問題奔走呼吁。他說藝術(shù)家的責(zé)任感要求他必須這么做，否則，內(nèi)心就無法安寧。當(dāng)面對“承襲傳統(tǒng)”和“學(xué)習(xí)西方”的學(xué)術(shù)之爭時，他提出了“第三條路”的說法，即因襲傳統(tǒng)文化不應(yīng)“食古不化”，借鑒外來藝術(shù)時也不應(yīng)“全盤西化”。這和其師林風(fēng)眠、其友吳冠中的想法如出一轍。但他的“第三條路”并不是走折中路線，而是開辟全新的道路，遍學(xué)藝術(shù)之法而最終師心，以成就最高的藝術(shù)價值為目標(biāo)——“通古今之變,成中西之美”。

袁運甫始終提倡“大美術(shù)”的思想。所謂“大美術(shù)”，就是要有藝術(shù)的總體胸懷，對藝術(shù)審美要有一個總體追求和視野，包括古代、現(xiàn)代、西方、東方等。他提倡不同的文明和藝術(shù)之間沒有本質(zhì)的沖突，任何藝術(shù)之間都可以相互吸收、消化，要把別人過去的、歷史的，變成你自己今天的、當(dāng)下的。當(dāng)然，這個變化不是可以現(xiàn)成搬用的，應(yīng)該是消化以后，吸收所有藝術(shù)進(jìn)程中最有價值的部分。正像袁先生的文集取名——有容乃大！”

圖4 世紀(jì)壇《中華千秋頌》大型壁畫（局部）

袁運甫簡介：

袁運甫，1933年出生于江蘇南通，2017年12月13日在北京逝世。1956年中央工藝美術(shù)學(xué)院成立即在該院任教，后并入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。歷任中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國壁畫學(xué)會副會長、中國國家畫院公共藝術(shù)學(xué)院院長。作為新中國許多重大美術(shù)實踐的親歷者和見證者，袁運甫的藝術(shù)成就跨越彩墨、水粉、重彩、線描、壁畫、壁毯、雕塑、環(huán)境設(shè)計等多個藝術(shù)門類及公共藝術(shù)領(lǐng)域，是我國藝術(shù)教育、公共藝術(shù)等方面的集大成者。其“大美術(shù)觀”和豐厚的藝術(shù)成就使他成為當(dāng)代中國藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)之無愧的大家。

袁運甫先生