王瑾

（宜賓學院，四川 宜賓 644000）

引言

設計色彩專業(yè)課程教學及訓練，是藝術設計的基礎教學部分，同時也是藝術設計專業(yè)的基本要求，促使學生理解色彩原理，提升其塑造能力、審美意識、創(chuàng)造性的思維訓練等能力。如靜態(tài)物體、花草植物、景觀造型等對象的寫實色彩及寫生訓練，對提升學生意象表達和抽象思維有積極的影響。其中設計色彩訓練，及相關的色彩審美、視覺造型、色彩情感、形式美的法則等方面的訓練，提升學生藝術修養(yǎng)，促使其更好地解讀藝術本質(zhì)、重塑藝術審美，是不可缺少的專業(yè)學習內(nèi)容。

1 設計色彩的基本內(nèi)涵及特征

1.1 設計色彩的基本內(nèi)涵

現(xiàn)代設計專業(yè)科學的形成及發(fā)展過程中，逐漸延伸出藝術和技術相結(jié)合、形象思維和理性思維相結(jié)合、審美價值及實用精神相結(jié)合的專業(yè)科學系統(tǒng)。導致設計學的色彩應用，不再局限于裝飾及美化，而是畫面色彩的點綴即為一種設計。相比較設計色彩來說，傳統(tǒng)繪畫的色差應用起步比較晚，主要是依托繪畫寫生的色彩基礎，按照專業(yè)性質(zhì)、特點和要求的不同，設計色彩應用要求及其訓練內(nèi)容、方法存在一定的差異性。從整體水平上來說，專業(yè)要求學生熟練掌握概括、歸納、提煉等色彩應用手段，無論是強調(diào)物象的色彩對比關系還是形式之美，又或者是物體的空間結(jié)構(gòu)，都應有方法地訓練學生的設計色彩能力。從而我們了解到，設計色彩脫離于純粹繪畫色彩，單獨成為一種具有特定性與指向性的色彩訓練方式，這些都對設計者的設計及色彩應用等方面的能力，提出了新要求[1]。

1.2 設計色彩特征

1.2.1 創(chuàng)造性特征

色彩來自于對生活及自然環(huán)境的感知與感悟，藝術設計中，汲取精神生活或物質(zhì)生活，以及從自然環(huán)境中來獲得靈感，從民間文化中獲得啟示。并且，發(fā)揮個體性的創(chuàng)造精神，創(chuàng)新使用色彩技巧，促使其的工具性與藝術設計作用得以顯現(xiàn)。藝術創(chuàng)造對設計者的表達技巧和理論基礎水平提出了較高的要求，且具備及能夠發(fā)揮出創(chuàng)造性的思維，結(jié)合設計目標及需求，創(chuàng)造性地使用色彩來輔助完成藝術作用，這一過程又體現(xiàn)出了設計者的思想感情及設計水準。

1.2.2 情感性特征

色彩誘發(fā)人們的情感價值觀。在藝術設計中，巧妙使用色彩，能夠很好地表達出人們的情感需求。如橙色具有明快溫暖的表現(xiàn)因素，促使人們感受到歡快與明朗；紅色表示熱烈的情感，常用于表達美好、吉祥與喜慶等情境中。藝術設計者，應準確把握色彩的情感表達及寓意，結(jié)合設計主題靈活地選擇與應用色彩，進而實現(xiàn)藝術作品的情感價值功能。

1.2.3 科學性特征

在藝術設計領域，色彩研究總是建立在美學、生理學、心理學及光學等科學理論內(nèi)容基礎之上，因此也表現(xiàn)出一定的科學性特征。色彩在藝術設計中的應用，與設計者思想感情相聯(lián)系，且與時俱進。如計算機的應用，為藝術設計的理論與實踐提供了更多的資源，同時也利于掌握藝術前沿動態(tài)。

1.2.4 審美性特征

設計色彩審美表現(xiàn)是色彩的藝術性，也就是審美性，應用色彩學的理論知識，借助方法與手段，提升作品的色彩形象。不同色彩給人的情感體驗也是不同的，同時人們對色彩的審美價值需求也是不同的。對此，設計色彩審美的表現(xiàn)并不是一成不變的，而是與受眾群體背后的文化、性別、地域等因素相關。一名優(yōu)秀設計者善于捕捉受眾對設計色彩的審美判斷及標準，在不同設計作品上形成色彩的審美共識，使得設計產(chǎn)品的美感凸顯出來。

2 設計色彩的審美與訓練途徑

2.1 從再現(xiàn)到表現(xiàn)的設計色差

裝飾基礎、結(jié)構(gòu)設計基礎，以及藝術思潮的表現(xiàn)手法及特點，區(qū)別于客觀對象的寫生寫實手法，這種藝術表達方法，逐漸成為藝術設計類專業(yè)的重點研究方向。主觀性的寫生寫實，主要是以花草植物、風景建筑、人物等客觀對象作為表現(xiàn)對象，借助于夸張或者是變形手法，以及色彩的靈活應用，以主觀形象或印象的方式予以表現(xiàn)。如風格派、表現(xiàn)主義派、印象派等，以及光效應藝術、野獸派等，汲取大自然及民間藝術因素，借鑒繪畫大家中的意象色彩與精神，增強了設計色彩的寫生設計性與主觀性的表現(xiàn)張力。在此基礎上，研究設計色彩的表現(xiàn)力、色彩構(gòu)成、想象力及配色原理等，打破色彩上的固化思維，以及對客觀世界維度上的限制，對其進行打散重造，在一定程度上可超越印象派的補色光學效果、質(zhì)感與光影的視覺束縛。另外，圖形符號及設計畫面的整體架構(gòu)，對元素進行重組與再造，其所產(chǎn)生的新設計色彩作品，其視覺美的規(guī)律更加符合大眾需求。

在材料應用、肌理制作等方面，也是設計色彩的訓練方式。除白卡紙、水粉紙、素描紙等紙張之外，其他帶色彩的紙張或者是可以繪畫的布面材料都是可以的，以不同方式進行拼接來彰顯肌理。除水粉畫的顏料外，還可選擇油畫、丙烯、水彩、蠟筆等色彩繪畫的基礎工具，將這些不同材料進行合理搭配，或是以渲染、潑彩、透疊等方式進行色彩設計（如圖1 所示）。對此，設計色彩可塑性表現(xiàn)出來，同時在多樣性、多維度等方面進行了藝術思維的深層次挖掘。相對于立體客觀物體來說，對其也可以進行平面化的處理。若寫生設計色彩實則將客觀對象進行主觀再現(xiàn)，設計色彩平面化的設計處理，就是跳出立體形象的印象，或者說是固有邏輯。進行材料對比、圖形轉(zhuǎn)化、表現(xiàn)手法的重述等等，或者對原有客觀對象的各部分因素進行解構(gòu)與重塑，按照不同地域的流行顏色進行重新分布與設計，提升其協(xié)調(diào)性、科學性、創(chuàng)意性，這些都是隨著主觀創(chuàng)意而變化的。又或者是異想天開的思維或者是審美經(jīng)驗的重新提取，是個人設計色彩的主觀追求，以及設計作品的創(chuàng)新風貌[2]。

圖1 設計色彩

2.2 對形和色彩的寫生

寫生色彩主要分為形體、透視、構(gòu)圖、空間結(jié)構(gòu)等觀察及表現(xiàn)，對于客觀對象的主觀表達，重點是色彩對比、光色原理等色彩審美與視覺、錯覺的學習訓練，以及表達技巧，是藝術設計類專業(yè)所要掌握并具備的素養(yǎng)能力。對客觀對象的觀察及寫生，通過藝術作品凝練出設計者的色彩風格與個性。由實物到抽象、由客觀到主觀、由有形到無形的變化，也可以從對優(yōu)秀作品的臨摹中總結(jié)出出原作品作者的藝術創(chuàng)作精神與風格流派。寫生色彩的色和形的可變性、多元化、個體化的塑造與思考，都來源于創(chuàng)造，以個人為中心的物象設計關懷?？梢哉f，寫生色彩基于寫生寫實的塑造、感受和體驗的表現(xiàn)、色和形，進而上升到個體化精神訴求，其是一門基礎課程。既如此，就要求學生在訓練內(nèi)容上，針對藝術設計的基礎技巧進行強化與訓練，并對材料進行綜合利用與各因素融會貫通。

概括地講，設計色彩的審美與訓練主線，要求藝術設計色彩的訓練從色彩靜物、建筑風景、花草植物、色彩構(gòu)成、技法、裝飾基礎的主線來進行，是從基礎到專業(yè)、立體轉(zhuǎn)化到平面、客觀轉(zhuǎn)化到主觀的過程。在訓練中，設計色彩審美的層次性及直觀體驗非常重要，對于理解所要表現(xiàn)的設計色彩主旨或是設計藝術要義進行準確地把握，將藝術技巧上升到藝術審美、藝術品格。對此，設計色彩訓練也是要求學生掌握訓練要義，從多方面的訓練課題開始，不斷加強繪畫訓練，多途徑相結(jié)合，按照藝術設計類學科的基礎，來增加其成長獲得。

2.3 設計性及繪畫性統(tǒng)一的訓練

藝術設計類專業(yè)的設計色彩訓練，也是提升學生審美的過程，用心進行觀察，用眼看光色、形態(tài)及場景的變化，將自己融入到大自然的關系之中。色彩與圖形已然是永遠不能割裂的組合體，無論是有彩色系還是無彩色系，色彩都依附于圖形而存在（如圖2 所示）。圖形因有色彩裝飾的存在而有了生命和情感，才能進行視覺刺激并以此傳遞信息。而用心感受自然色彩的美，提升學生對于設計色彩的認識，就要帶領學生回歸生活的本質(zhì)，提升感知力、觀察力，鍛煉其表現(xiàn)力。藝術設計類學科不同于繪畫色彩，其更加強調(diào)抽象、語言的審美判斷，以及綜合利用材料、色彩或者是感受，對其進行調(diào)試和塑造。繪畫和設計又是相互促進與融合的，應避免設計色彩的裝飾化、工藝化、圖案化的傾向，同時保護原創(chuàng)性的繪畫審美與個體化直觀感受[3]。設計色彩訓練必定是要回歸到對大自然、人的人文關懷，在訓練中不斷促使自身發(fā)現(xiàn)自我，用個人風格與審美來為人們呈現(xiàn)出更多的“色彩”，這是設計色彩的任務，同時也是設計者創(chuàng)作靈感的目標及源泉。懂得審美是很重要的，審美能力的提升是一個需要長期積累的過程。所以平常要多加強美圖的欣賞，提高對作品的審美能力。

圖2 色彩與圖形的搭配

2.4 設計色彩創(chuàng)造的訓練

對于設計色彩秩序感的審美與訓練?，F(xiàn)代設計，設計者用人性化、科學化方式，對圖形、文字與色彩等因素進行傳遞，設計色彩秩序感對提升設計效果有正向作用。節(jié)奏韻律、對稱與平衡的訓練，能夠提升設計者作品中的視覺表現(xiàn)效果與質(zhì)量。秩序化設計色彩的色調(diào)調(diào)和，如純度、明暗度、色相，是選擇平衡還是統(tǒng)一，對于設計色彩的視覺識別，都有一定的影響。對此，在訓練中，應按照訓練層次，如進行色彩組合、排列或?qū)Ρ仁址ǖ挠柧?，提升視覺上的審美感知。因為“色彩只不過是創(chuàng)造我們生活空間的一個元素”，也就是說，和其他元素相互作用才可以發(fā)揮效果。從根本上來說，想要通過色彩來表現(xiàn)什么和傳達什么，才是最主要的問題。色彩不是簡單地用來裝飾，不能忘了它還是信息傳達的一種手段[4]。如何強化這種手段的表現(xiàn)力，“創(chuàng)造”則是關鍵。通過色彩創(chuàng)意的訓練，從而提升學生對審美、色彩心理的認識，用色彩來傳遞信息，表達意境與想法，不斷獲得色彩設計的能力。在學生擁有扎實的色彩設計能力的基礎上，對其加以利用，才能進一步上升到思想情感與精神內(nèi)涵的表達，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀作品，促使設計者在該領域越走越遠。

3 結(jié)束語

總之，設計色彩具有明顯的實踐性、系統(tǒng)化功能，訓練學生的體、色、光與形的情感表達，利于提升學生的思維創(chuàng)造、觀察力與表現(xiàn)力。開設設計色彩課程，通過創(chuàng)意色彩的訓練，促使學生了解并掌握一定的色彩審美意識及信息表達能力，從多方面培養(yǎng)學生的設計色彩能力，促使其在該領域獲得更高的造詣及成就。