摘要:藝術(shù)形式的核心是帶來美學(xué)方面的享受,舞蹈藝術(shù)以舞者的形體動(dòng)作給人帶來獨(dú)特的藝術(shù)感受,而傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)更是我國(guó)舞蹈界的珍寶。傳統(tǒng)舞蹈起源較早,其中以漢唐時(shí)期記錄的最多,當(dāng)前出土的漢代畫像磚中存在各種楚舞者形象,舞蹈風(fēng)格各異,很多舞蹈風(fēng)格在今天也有繼承與保存。對(duì)這些舞蹈形象的研究,有利于實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代舞蹈的有機(jī)融合。基于此,文章分析了漢代畫像磚中楚舞的類型以及舞姿,之后就其對(duì)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的影響與其融合方式進(jìn)行了研究,希望舞蹈作為“百戲”之一,其中的傳統(tǒng)精華能夠更好地得到繼承,呈現(xiàn)更加優(yōu)美的舞臺(tái)藝術(shù)形象。
關(guān)鍵詞:漢畫像磚;楚舞圖像;中國(guó)舞蹈文化;舞蹈風(fēng)格
在對(duì)中國(guó)古代傳統(tǒng)舞蹈的研究中,人們總認(rèn)為唐代作為盛世,其舞蹈藝術(shù)具有很大的價(jià)值,對(duì)于今天的舞蹈藝術(shù)有很多可供參考之處。實(shí)際上,隨著漢代出土畫像磚石上的楚舞圖像得到廣泛研究,我們發(fā)現(xiàn)漢代的舞蹈藝術(shù)就已經(jīng)蓬勃發(fā)展,為后世舞蹈藝術(shù)的繁榮奠定了基礎(chǔ)。在漢代舞蹈藝術(shù)中,舞蹈的類型有很多種,漢代的舞蹈活動(dòng)也十分豐富,與其他各種藝術(shù)形式并行被稱為“百戲”,從畫像磚中也可以看出來,漢代有很多著名的舞蹈與舞樂藝人。漢代還有許多不同種類的融合舞蹈,比如具有異域風(fēng)情的舞蹈。不過最主要的舞蹈類型還是楚舞,楚舞有長(zhǎng)袖飄逸的風(fēng)格,既能體現(xiàn)舞者曼妙的身姿,又能體現(xiàn)楚地的風(fēng)土人情和勞動(dòng)景象,是歷史文化的直接體現(xiàn)。楚舞作為一種風(fēng)格獨(dú)特、充滿美感的舞蹈,在漢代的宮殿中被很多舞女模仿。對(duì)于這類舞蹈的研究,不僅有利于更好地理解漢代傳統(tǒng)文化的融合發(fā)展,而且也能幫助梳理古典舞蹈發(fā)展的脈絡(luò),更好地理解今天的舞蹈藝術(shù),在繼承傳統(tǒng)風(fēng)格的同時(shí)加以創(chuàng)新。
一、漢畫像磚中楚舞的風(fēng)格特點(diǎn)
(一)長(zhǎng)袖飄逸
在漢代出土的畫像磚中,很多舞者的服裝都以長(zhǎng)袖為特征,正所謂“長(zhǎng)袖善舞”,但是長(zhǎng)袖服裝并不是某一種舞蹈特定的服裝。在楚舞中,長(zhǎng)袖是很多舞蹈都可用的服裝形式,無論是最顯著的代表舞種長(zhǎng)袖舞,還是雙人舞、巾舞、建鼓舞等舞蹈項(xiàng)目,服裝的特點(diǎn)都是長(zhǎng)袖飄飄。由此可以看出,長(zhǎng)袖是漢代楚舞服飾的主要特點(diǎn)之一。長(zhǎng)袖在舞蹈過程中,可以充分體現(xiàn)舞蹈藝人的身體姿態(tài),顯得舞者身材更為修長(zhǎng)。此外,長(zhǎng)袖會(huì)使揮舞動(dòng)作變慢,適合情感的抒發(fā)。在很多舞蹈中可以看到,舞者先降低身體,之后利用肩膀的力量將長(zhǎng)袖揮舞而出,長(zhǎng)袖在空中自然形成了一道圓弧,此時(shí)另一條手臂的長(zhǎng)袖再揮舞出去。兩條長(zhǎng)袖一前一后,形成了空間上的立體感與層次感。除此之外,長(zhǎng)袖還可以做很多特定的舞蹈動(dòng)作,豐富了舞蹈的形式,比如抖、揮、甩、拖等。通過這些動(dòng)作,長(zhǎng)袖仿佛變成了天上的云朵,帶來了浮云一般的流動(dòng)之美,同時(shí)輕柔飄逸,又給人以視覺震撼的體驗(yàn)[1]。
(二)細(xì)腰輕柔
在已出土的各種畫像磚中,無論是南陽、四川出土的,還是山東出土的,其畫像中的舞蹈風(fēng)格雖然不盡相同,但是都具有典型的楚舞特征,也就是追求體態(tài)的柔美。舞者以女性居多,最能體現(xiàn)身體輕柔的就是腰肢纖細(xì)、舞姿輕捷,楚舞體現(xiàn)了柔美之感。古代很多有名的舞者都追求腰肢盡可能的細(xì),這是體現(xiàn)舞蹈技藝的直接方式。腰肢纖細(xì)的舞者,體態(tài)輕盈,各種舞蹈動(dòng)作對(duì)其的限制較少,可以實(shí)現(xiàn)高難度的舞蹈動(dòng)作,比如南陽出土的一塊畫像磚上面,女舞者在眾舞者所舉的鼓盤之上翻轉(zhuǎn)跳躍,展示了優(yōu)美的舞姿與輕盈的體態(tài)。
在漢代畫像磚中,楚舞舞者的細(xì)腰體態(tài),體現(xiàn)了舞者身姿的曲線之美,各種舞蹈動(dòng)作更加突出,扭動(dòng)上肢,同時(shí)下肢配合舞動(dòng),體現(xiàn)出了舞姿的多變與動(dòng)人。這種舞姿結(jié)合特有的舞蹈技藝與服裝,使得舞者仿若仙女,行云流水的舞蹈動(dòng)作帶給人時(shí)而優(yōu)美柔和、時(shí)而震撼激動(dòng)的觀賞體驗(yàn)[2]。
(三)舞姿奔放
在漢代畫像磚中,楚舞具有很強(qiáng)的藝術(shù)特點(diǎn),整體舞蹈風(fēng)格較為奔放,通過舞者輕盈、快捷的舞蹈動(dòng)作給人帶來熱情洋溢的觀感。為了體現(xiàn)這種效果,很多舞蹈藝人身著短衣,熱情豪邁,腿部動(dòng)作多為跳躍,整體身姿于此刻舒展開來,體現(xiàn)了舞者的矯健體態(tài),這在長(zhǎng)袖舞中也有體現(xiàn)[3]。此外,這類舞蹈還可以結(jié)合其他藝術(shù)形式進(jìn)行表演,比如雜技,二者的配合使舞蹈節(jié)目多了一分詼諧感。
(四)手舞足蹈
漢代舞蹈的重要特點(diǎn)之一就是舞者的手腳并用,上半身做出舞蹈動(dòng)作展示身體的柔美姿態(tài),與此同時(shí),下半身用腳來拍打鼓面,不僅要展示舞蹈的風(fēng)姿,同時(shí)還要敲打出節(jié)奏合適的鼓點(diǎn),是真正的“手舞足蹈”。
例如從四川出土的畫像石中可以看到,左邊一個(gè)女伎表演倒立,中間的舞伎在兩只鼓旁邊,手握一條長(zhǎng)巾,踩著六個(gè)盤子跳盤鼓舞,右邊一個(gè)人在弄丸。這一畫面最直接地展示出一段盤鼓舞中最精彩的畫面。這一轉(zhuǎn)瞬即逝的畫面被畫下來保留在歷史長(zhǎng)河中,在今天直接展示了當(dāng)時(shí)舞者高超的表演技巧,將當(dāng)時(shí)舞蹈技術(shù)的高峰展示得淋漓盡致。
二、流傳及影響
就漢代舞蹈對(duì)今天舞蹈技藝的影響來看,長(zhǎng)袖類型的楚舞影響最大,其中的巾袖舞就是一個(gè)代表。這種舞蹈需要身著長(zhǎng)袖服裝,或者手持舞巾,利用額外的道具,拓展舞蹈藝術(shù)的展示空間,利用舞者手腕與肩膀的力度,在舞者身體范圍之外變化圖案,展示情感,達(dá)到了全新的藝術(shù)效果。
巾袖舞表演過程中,長(zhǎng)袖或者舞巾仿佛舞者的翅膀,如今有許多舞蹈就是在這種表演形式上發(fā)展,比如《飛天》[4]。就如今的舞蹈表演而言,長(zhǎng)袖的類型也分為很多種,不同長(zhǎng)度、不同材質(zhì)、不同寬窄的舞袖,結(jié)合不同的表演風(fēng)格,帶來了不同的觀賞體驗(yàn)。比如在當(dāng)前的對(duì)舞過程中,女舞者使用長(zhǎng)袖或者折袖舞蹈,男舞者或用長(zhǎng)袖進(jìn)行對(duì)舞,或用短袖進(jìn)行配合襯托,使得舞蹈更加生動(dòng)。除了單人或雙人舞蹈之外,還有多人舞蹈,在出土的畫像磚中也有過類似的場(chǎng)景,大量舞者共同舞袖,蔚為壯觀。
如今的舞蹈課程,形體與身韻是重要部分,對(duì)于舞者身姿的體現(xiàn),漢代畫像磚楚舞的很多風(fēng)格也繼承了下來。比較有代表性的還是細(xì)腰的裝束與水袖。在當(dāng)前舞蹈文化中,長(zhǎng)袖與細(xì)腰仍然是舞蹈藝術(shù)的核心成分,這樣的裝扮,無論是古代還是今天,都可以使舞者在臺(tái)上充分做出各種具有張力的動(dòng)作,便于感情的抒發(fā),使舞蹈情感或舒緩或激烈,柔美與剛性結(jié)合,抓住觀眾的眼球。當(dāng)前的舞蹈藝術(shù),既實(shí)現(xiàn)了對(duì)漢代舞蹈藝術(shù)的繼承,又出現(xiàn)了新的發(fā)展。長(zhǎng)袖細(xì)腰的舞蹈最大的特點(diǎn)就是表現(xiàn)舞者的柔美,當(dāng)前的舞蹈更多了幾分凝實(shí),剛?cè)岵?jì),各種出袖、收袖動(dòng)作創(chuàng)新發(fā)展,真正將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合到了一起[5]。
三、漢代舞蹈對(duì)舞蹈文化的影響
漢代作為一個(gè)大一統(tǒng)王朝,結(jié)合前朝的文化特征,具有寬廣博大、氣勢(shì)磅礴的文化特點(diǎn)。漢代舞蹈也是漢代文化的一種體現(xiàn),是漢代各種文化的一種融合,是楚地文化與黃河文化的融合。從最終的漢代畫像磚中的舞蹈畫面可以看到,當(dāng)時(shí)的楚舞既有原本楚地舞蹈的熱情和恣意揮灑的想象力,也有著黃河流域的厚重、務(wù)實(shí)之感。楚地自古以來的仙神文化、巫術(shù)文化,虛幻而又令人充滿幻想,使得舞蹈充滿了縹緲虛無之感,而漢代獨(dú)尊儒術(shù),儒家文化又給舞蹈藝術(shù)帶來了莊重與宏大的沉穩(wěn)之感,最終使?jié)h代舞蹈形神兼?zhèn)?,為后世的舞蹈藝術(shù)形式奠定了基礎(chǔ)。
在研究現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的過程中,總是少不了對(duì)漢唐舞蹈的研究。唐代是舞蹈盛世,但是漢代是舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)繁榮時(shí)期。想要發(fā)揚(yáng)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)中的形體、風(fēng)格,就必須從漢代舞蹈著手進(jìn)行研究。已出土的漢代舞蹈畫像磚中的楚舞,是漢代舞蹈的集大成之作[6]。在對(duì)今天的舞蹈創(chuàng)作與舞蹈文化進(jìn)行研究時(shí),應(yīng)該充分結(jié)合漢代舞蹈文化,繼承并發(fā)揚(yáng)漢代的舞蹈形態(tài),同時(shí)也要對(duì)其風(fēng)格進(jìn)行研究,結(jié)合現(xiàn)有的舞蹈文化,進(jìn)行新的舞蹈創(chuàng)作。在觀賞漢唐古典舞蹈時(shí),其總能帶給人大氣磅礴的盛世之感,這就是漢唐盛世文化在舞蹈過程中的直接體現(xiàn),并通過舞蹈技藝直接體現(xiàn)到舞蹈的藝術(shù)氛圍之中。從今天的漢代舞蹈表演過程中,人們仿佛看到了那個(gè)輝煌的時(shí)代與盛世的文明,可以說漢代舞蹈是今天傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ),舞臺(tái)上的舞者總是散發(fā)著光芒,通過舞蹈技藝吸引眼球,而人們只有真正沉浸于表演中時(shí),才能體會(huì)到背后幾千年漢代楚舞文化的基礎(chǔ)支持。
四、舞蹈感情與技藝對(duì)于現(xiàn)今舞蹈的影響
從漢代各種表演技藝的記錄過程中我們可以看出,漢代其他表演藝術(shù)也是以技藝為主,十分重視技藝的發(fā)展,因此也影響了舞蹈藝術(shù)。漢代舞蹈的特色就是技藝復(fù)雜,既重視舞蹈藝術(shù)的發(fā)展,也重視舞蹈技巧的投入,也就是說,漢代舞蹈的典型特點(diǎn)是技藝并重,將感情充分投入其中。
以《盤鼓舞》為例,其中的舞蹈藝術(shù)形象是漢代楚舞藝術(shù)的代表,其中楚舞舞者穿著細(xì)腰舞服,此外還有長(zhǎng)袖舞服。舞蹈過程中歌聲動(dòng)人悠揚(yáng),各種動(dòng)作無一不顯示出舞者的腰肢纖細(xì)、柔韌有力。在揮舞長(zhǎng)袖、跳躍盤鼓之間,大氣磅礴的藝術(shù)情感呼之欲出。古代許多典籍中都有記載,給文人墨客們留下深刻印象的往往是楚舞中舞者纖細(xì)的腰肢和各種折腰動(dòng)作,因?yàn)檫@既給觀者帶來了美學(xué)體驗(yàn),也讓人嘆為觀止。漢代舞蹈雖然重視技巧,但是并沒有脫離情感的抒發(fā),各種舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)都是為了體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)與舞蹈感情,沒有一個(gè)動(dòng)作是多余的,這不是單純的炫技,而是舞者高尚情操的體現(xiàn),對(duì)于當(dāng)今的漢唐古典舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也是一種啟示。舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)該圍繞中心的感情基調(diào)進(jìn)行,通過各種專業(yè)的舞蹈動(dòng)作,結(jié)合楚舞的舞蹈藝術(shù)特點(diǎn),充分體現(xiàn)舞蹈文化。
五、結(jié)語
漢代是表演藝術(shù)盛行與發(fā)展的時(shí)代,為后世各朝各代的舞蹈藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ),讓后世有了繼承的空間,也為后世舞蹈技術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。從漢代畫像磚中的楚舞藝術(shù)形象來看,漢代楚舞藝術(shù)作為集大成之作,舞蹈形式多樣,舞者風(fēng)姿綽約、技巧高超,同時(shí)還帶有感情色彩,能讓觀賞者不自覺地投入其中,仿佛進(jìn)入詩一般的意境。在今天的中國(guó)舞蹈藝術(shù)與文化中,其中有許多漢代的舞蹈影子,可見漢代楚舞的影響力是巨大的。如今的優(yōu)秀舞者與編導(dǎo),都繼承了漢朝的精髓,對(duì)于舞蹈服飾、技藝也有良好的傳承。此外,將舞蹈的柔美與大氣的盛世文化相互包容與結(jié)合,在今天中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈中也得到了充分體現(xiàn)。
基金項(xiàng)目
本文系2018年湖北省普通高校人文社會(huì)科學(xué)重點(diǎn)研究基地巴楚藝術(shù)發(fā)展研究中心開放基金項(xiàng)目—漢畫像磚中楚舞圖像研究成果(項(xiàng)目編號(hào):2018KF09)。
作者簡(jiǎn)介
薛蕓蕓,1984年8月生,女,漢族,湖北枝江人,三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系講師,碩士,研究方向?yàn)橹袊?guó)民族民間舞教學(xué),舞蹈創(chuàng)編。
參考文獻(xiàn)
[1]李宣霖.中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)古典舞的發(fā)展及其教學(xué)的影響[J].漢字文化,2020(16):144-146.
[2]鄒丹丹.探究漢畫像中袖舞的身體語言表達(dá)[D].青島:青島大學(xué),2017.
[3]李淼.身體敘事中的流動(dòng)美學(xué)—論漢畫像中舞蹈圖像的審美形態(tài)與文化表達(dá)[J].河南師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2017(4):105-108.
[4]衛(wèi)瀟洋.論河南漢畫像磚的文化歷史意義[J].時(shí)代報(bào)告,2019(8):176-177.
[5]甘勝楠.圖像學(xué)視域下南陽漢畫像石中的舞蹈藝術(shù)研究[D].鄭州:鄭州大學(xué),2019.
[6]王曉萍.漢代南陽畫像磚中《百戲圖》的社會(huì)意義[J].東京文學(xué),2016(11):7.