摘要：油印套色木刻在新世紀(jì)發(fā)展中尋求變革，不僅需要在版畫的種類中取長補(bǔ)短，同時(shí)也需要將目光放一部分到其他藝術(shù)形式上，在保證自身藝術(shù)核心不變的同時(shí)，擴(kuò)大影響力以增強(qiáng)自身創(chuàng)造力和競爭力。

關(guān)鍵詞：油印套色木刻；藝術(shù)衍生品；融合

一、中國版畫的歷史軌跡

中國版畫的歷史源遠(yuǎn)流長。從《金剛經(jīng)》扉畫開始，我們的先人至少在公元868年時(shí)，就已經(jīng)相對完整地掌握了木版畫的制作。在歷史緩緩前進(jìn)的歷程中，我們復(fù)雜且多元的國情變化使得版畫的成長和發(fā)展過程波瀾起伏。從生機(jī)盎然，到行將就木，再到迸發(fā)無限活力。它隨著歷史朝代的更迭和國情的變化而變化著。

到了近代，雖然祖國母親命途多舛，但如今的祖國卻日益強(qiáng)大，經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展帶動了思想的巨變，由經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定的上層建筑厚積薄發(fā)，獲得了爆發(fā)式生長，迸發(fā)出的生命力令人驚嘆。

新中國的版畫是從魯迅先生倡導(dǎo)版面運(yùn)動開始進(jìn)入新紀(jì)元的。從近代最初的服務(wù)于政治，到完成歷史使命后成為單純的藝術(shù)表達(dá)形式，藝術(shù)史也忠實(shí)地記錄了這一曾擔(dān)當(dāng)了重任的藝術(shù)種類的生長軌跡。

進(jìn)入現(xiàn)代，信息爆炸式增長使得藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多元化。變化就代表著機(jī)遇，版畫這一古老又年輕的藝術(shù)類型又再次有了新的生機(jī)。

網(wǎng)絡(luò)使得信息的傳播和獲取變得極其便捷，我們可以通過網(wǎng)絡(luò)和世界上任何位置的人取得聯(lián)系，這其中當(dāng)然不僅僅是“藝術(shù)家們”?！熬W(wǎng)絡(luò)自媒體”隊(duì)伍的壯大讓各種藝術(shù)形式擁有了更多受眾。大眾對于藝術(shù)品的接受程度日益增加，推崇度也隨之提升。版畫也受益于此，擴(kuò)大了受眾群。

二、油印套色木刻

（一）什么是油印套色木刻

木版畫是指在木板上繪圖，依據(jù)圖形進(jìn)行刻制，在產(chǎn)生凸形或凹形線條的板材上使用油性或水性顏料進(jìn)行著色，通過拓印將凸形或凹形線條上附著的顏料轉(zhuǎn)印到畫紙上，所以傳統(tǒng)木版畫都是以紙張為載體向大眾進(jìn)行傳播的。

現(xiàn)代木版油印是將制作好的成稿進(jìn)行鏡像翻轉(zhuǎn)后，通過繪制或UV噴印的方法將畫面轉(zhuǎn)移到處理好的木板或PVC板材上，在有圖像的板材上進(jìn)行刻制，后通過墨滾打墨，將油墨均勻地滾在板材上，將紙覆蓋在上好墨的板上，用馬蓮或木蘑菇等工具進(jìn)行拓印，將印制好的紙揭下之后畫面就完成了。如果是使用分版制畫，那么印制這個(gè)過程還會相應(yīng)地多進(jìn)行幾次，最后畫紙上留存的畫面就是最終呈現(xiàn)的作品了。

需要明確的是，油印套色木刻單純指的是“使用油墨進(jìn)行印制”的木版畫，例如使用油印和水印相結(jié)合印制的版畫就不能算作“油印”，而應(yīng)該算作“凸版”。

（二）油印套色木刻的優(yōu)勢

在表達(dá)上，油印木刻與其他種類的畫之間有一個(gè)極大的不同—需要使用轉(zhuǎn)印媒介。它要求制作者先在木板或其他板材上進(jìn)行刻畫，之后通過油墨、紙張和馬蓮的配合進(jìn)行印制，成品畫面的各個(gè)顏色之間具有較大的對比度，這是其他的畫種所難以做到的，例如油畫，因?yàn)楫嫻P材質(zhì)和顏料的特殊性，它的畫面中各個(gè)色塊間邊界是很模糊的。在多數(shù)情況下我們無法明確地區(qū)分色塊之間的邊界線，整體也會顯得更加柔和。但油印版畫不同，油印版畫是使用單版或多版（多數(shù)在四至五版）進(jìn)行畫面表達(dá)。各個(gè)色層之間的明度相差很大，這種大的差異往往會讓畫面呈現(xiàn)出單純、質(zhì)樸、純凈的特點(diǎn)。

油印木刻不僅可以表現(xiàn)出強(qiáng)而有力的線條，同時(shí)在表現(xiàn)柔和方面也有獨(dú)到之處。“大道至簡”是先人的智慧，對于今天的版畫創(chuàng)作也同樣適用。近年來流行的“極簡風(fēng)”就是很鮮活的例子。化繁為簡正是版畫工作者擅長的事情。木版畫的畫面表現(xiàn)可以做到既簡潔又具體，在進(jìn)行實(shí)際商業(yè)產(chǎn)品生產(chǎn)時(shí)更方便操作，成品相對來說也更加貼近原作。

在商業(yè)應(yīng)用方面，油印木刻有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。其一是如果使用純手工印制，油印所使用的油墨在完全干透之后不易被清洗或剮蹭掉，在衍生品的使用年限上要高于其他材質(zhì)；易于保存的同時(shí)對于宣傳藝術(shù)家的作品也有著正向影響。其二是如果不使用板材，直接印制，在大規(guī)模工業(yè)制作方面也會相對輕松，不易出錯(cuò)，這有利于確保衍生品完整地表現(xiàn)出原作的各種細(xì)節(jié)。

（三）其他版種版畫與設(shè)計(jì)、生產(chǎn)之間的結(jié)合實(shí)例

絲網(wǎng)版畫在日用品的裝飾運(yùn)用方面已經(jīng)比較成熟了，當(dāng)然，比起油畫和雕塑來說絲網(wǎng)依舊只在起步階段。藝術(shù)家通過絲網(wǎng)印刷將作品圖案轉(zhuǎn)印到布料上，然后將其制作成衣服或者包。銅版畫在制作書簽等小物件上能達(dá)到的精細(xì)程度也相當(dāng)妙。既然絲網(wǎng)版和銅版能將自己的作品畫面融合到實(shí)際的工業(yè)生產(chǎn)當(dāng)中，那么對木版油印來說也未嘗不可。

在實(shí)際生產(chǎn)中，有設(shè)計(jì)師將浮世繪圖案進(jìn)行處理，并運(yùn)用到各類日常生活用品上，如衣服、家具、擺件，甚至是首飾。在實(shí)際的運(yùn)用中，油印版畫還有很大的發(fā)展空間。

同時(shí)，我們也可以借鑒各大博物館或者各位藝術(shù)家的藝術(shù)衍生品來開拓思路。

（四）其他藝術(shù)家已經(jīng)進(jìn)行融合的實(shí)例

當(dāng)代杰出的女性藝術(shù)家草間彌生女士，將波點(diǎn)與南瓜結(jié)合組成了新的藝術(shù)品。大型的《南瓜》系列雕塑是裝置藝術(shù)的一種。她的版畫《南瓜》具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，單純的黑白配色使得畫面具有簡潔而直接的表現(xiàn)力，與雕塑的表現(xiàn)力相比起來也完全不遜色。由此可見，版畫與雕塑等類型的實(shí)體裝置藝術(shù)之間也是具有共通性的。藝術(shù)家完全可以跳開形制的束縛進(jìn)行創(chuàng)作，拓寬創(chuàng)作面的同時(shí)擴(kuò)大自身或作品的影響力。

吉林藝術(shù)學(xué)院的王巖教授，在制作絲網(wǎng)版畫的同時(shí)運(yùn)用綜合材料將同一題材的作品進(jìn)行思維發(fā)散，使用不同材料和媒介進(jìn)行再次創(chuàng)作，也值得我們借鑒與思考。

這說明版畫是可以與不同藝術(shù)形式進(jìn)行語言轉(zhuǎn)換的。版畫不再僅依靠紙張作為自己發(fā)展壯大的媒介，可以充分地運(yùn)用新媒體以及新興媒介作為發(fā)展的助推器，依靠木版畫的表現(xiàn)優(yōu)勢和技巧優(yōu)勢將版畫藝術(shù)應(yīng)用到日常生活中。藝術(shù)應(yīng)該貼近生活，它誕生于生活，發(fā)展于生活，最終需要重新進(jìn)入生活。

以上兩位藝術(shù)家在作品表現(xiàn)與思想傳達(dá)方面都進(jìn)行了融合和探索，成果都是非常喜人的。他們不僅是在做藝術(shù)品，也是在為其他藝術(shù)家探路。

（五）木版油印與商業(yè)活動之間的交匯點(diǎn)

消費(fèi)數(shù)據(jù)增長的同時(shí)促進(jìn)了生產(chǎn)發(fā)展，大眾在消費(fèi)時(shí)開始更多地考慮個(gè)人的審美取向而不僅僅是實(shí)用價(jià)值，這對于從事藝術(shù)行業(yè)的工作者們來說是一個(gè)非常好的消息。在馬斯洛需求層次理論中，基礎(chǔ)的生理和安全需求被滿足后，人們會自然地尋求更高層次的需求，即歸屬與愛、尊重以及自我實(shí)現(xiàn)。欣賞藝術(shù)品屬于精神層面的享受，但不是所有想欣賞藝術(shù)品的人都方便到博物館參觀或有足夠的財(cái)力購買藝術(shù)品，此時(shí)藝術(shù)衍生品就有了用武之地。

事實(shí)上，存在人類活動的地方就一定會有各類商業(yè)活動。木版畫在現(xiàn)世之初就已經(jīng)附帶了商業(yè)功能—作為實(shí)現(xiàn)印刷功能的一種工具。例如榮寶齋和朵云軒，作為著名的商社，他們不僅售賣版畫，同時(shí)也自己刊印版畫。他們在傳承傳統(tǒng)木版畫刻印技巧的基礎(chǔ)上多加改良和推進(jìn)，不僅創(chuàng)造了經(jīng)濟(jì)效益，同時(shí)還將水印木刻推向了一個(gè)新的高度。

自版畫出現(xiàn)起就并不是單純地作為藝術(shù)門類而存在。長久以來，版畫在制作復(fù)制品進(jìn)行傳播方面的價(jià)值和功能要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其自身作為藝術(shù)品獨(dú)立存在的價(jià)值和功能。作為傳播和保存文化的重要一環(huán)，不論是水印還是油印，木版畫發(fā)揮過極大的作用。中國木版畫在精美復(fù)制上已經(jīng)到了極致的程度。

今天我們不再需要版畫來承擔(dān)復(fù)制這一職能，它已經(jīng)發(fā)展壯大為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式了。脫離了復(fù)制這一本質(zhì)屬性后，并不意味著木版畫就失去了價(jià)值，恰恰相反，獨(dú)立后版畫的價(jià)值在飛速上升。在國內(nèi)，版畫的整體價(jià)格比不上油畫或國畫，但它的可復(fù)制性在傳播上又稍占優(yōu)勢。隨著人民精神層面日漸上升的需求，藝術(shù)品迎來新的春天，相信版畫真正的價(jià)值也一定會被更多人發(fā)現(xiàn)。

（六）萬變不離其宗

雖說版畫已經(jīng)是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，但實(shí)際上藝術(shù)的各個(gè)門類之間歸根結(jié)底都是相似的，大家都是在表達(dá)一些東西：或情緒、或寄托、或隱喻。藝術(shù)是相通的，而藝術(shù)最終總是要服務(wù)于生活，可謂萬變不離其宗。從生活中來，到生活中去，這大概也是藝術(shù)的必經(jīng)之路吧。

在將藝術(shù)作品服務(wù)于大眾生活方面，服裝行業(yè)的工作者們可謂個(gè)中翹楚。服裝行業(yè)的設(shè)計(jì)者們將繪畫藝術(shù)與實(shí)際生活用品結(jié)合到極致的例子也不在少數(shù)。

木版油印也完全可以與像其他類型的藝術(shù)品一樣制作衍生的工藝品，例如擺件、書簽、胸章、掛件、包以及服裝等。我們不應(yīng)該被各類所謂的形式束縛住，在原有的藝術(shù)形式基礎(chǔ)上應(yīng)拓寬思路，將木版畫的各種可能性發(fā)掘出來。

在工業(yè)化已日趨完善的現(xiàn)代社會，返璞歸真和回歸自然是很熱門的話題。簡潔明了，去除那些繁復(fù)的瑣碎細(xì)節(jié)，對工藝進(jìn)行歸納、融合，將“大道至簡”發(fā)揮到極致將會是我們版畫工作者未來創(chuàng)作的一個(gè)大趨勢。

作者簡介

胡玉曼，1997年生，女，漢族，江蘇宿遷人，吉林藝術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)槟景娈嫛?/p>

參考文獻(xiàn)

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