摘要：文森特·梵高的藝術(shù)生涯開始的時候正處于西方繪畫藝術(shù)變革的時期，在這個時期色彩解放是最明顯的變化之一。梵高的繪畫作品以絢麗的色彩表達(dá)了內(nèi)心的感情。印象主義受西方現(xiàn)代光學(xué)發(fā)展的影響，強(qiáng)調(diào)對光的理性分析，但梵高超越了印象主義，把客觀世界色彩表現(xiàn)發(fā)展為主觀情感所控制的色彩表現(xiàn)，成為現(xiàn)代繪畫色彩解放過程中不可缺少的一環(huán)。

關(guān)鍵詞：梵高作品；色彩；情感

梵高的作品與其他印象派畫家不同，他的作品色彩感十足，具有自己獨(dú)特的審美。梵高解放了色彩，他充滿熱情的回轉(zhuǎn)隨筆讓他的麥田、星光燦爛的天空、向日葵等像火花一樣升起并顫抖，令觀者震撼強(qiáng)烈。在他的畫中，強(qiáng)烈的感情被完全融入色彩中。從梵高的畫中學(xué)習(xí)色彩和情感，有助于理解色彩豐富的視覺因素，更好地理解顏色和情感的相關(guān)性。

一、概述

大多數(shù)人對梵高的了解都是從他的作品開始的，梵高的作品不單純是一幅畫，更多是他內(nèi)心情感的展現(xiàn)，作品中都充滿感性的色彩。梵高從印象派繪畫中獲得了所需的營養(yǎng)，但他從未像印象派畫家那樣，完全沉迷于光和色彩的表現(xiàn)。梵高是一位主觀表現(xiàn)力很強(qiáng)的畫家，他的畫不是為了再現(xiàn)視覺現(xiàn)實(shí)，而是為了表現(xiàn)自己對事物的感情，對自己情感表現(xiàn)的強(qiáng)烈欲望使他丟掉了荷蘭畫派的灰色基調(diào)，開始走自己的繪畫之路。

二、繪畫作品中色彩與情感的表現(xiàn)

梵高最有名的作品無疑是《向日葵》（圖一），他畫了很多以向日葵為主題的靜物畫。梵高在繪畫時，情緒會變得極度瘋狂。梵高筆下的向日葵像燃燒的火花一樣，華麗絢爛，協(xié)調(diào)優(yōu)美，筆觸細(xì)膩，運(yùn)動和旋轉(zhuǎn)的用筆厚重且有力，顏色對比也很單純強(qiáng)烈，很有力量感，但在那厚重而單純的畫面中卻充滿了智慧和內(nèi)涵。觀眾們看到這幅畫時，會因其強(qiáng)烈的視覺效果而駐足觀賞，也會因?yàn)檫@幅熱情奔放的作品，希望了解梵高豐富的情感世界。總之，梵高所描繪的向日葵并只是單純的植物，還是梵高內(nèi)心沖動和熱情的情感表達(dá)。

梵高的繪畫色彩具有明顯的象征傾向，這是他情感色彩語言的主要特點(diǎn)。對印象派而言，顏色只是物體表面的光和色彩，只是在客觀世界中正確描寫光和顏色變化的手段，他們?nèi)匀蛔⒅仡伾目陀^性，不注意色彩的情緒和象征意義，但由于梵高喜歡把自己主觀的情感融入畫中，使得色彩產(chǎn)生了很強(qiáng)的主觀性。在他的作品《夜間咖啡館》（圖二）中，綠色和紅色用來表現(xiàn)人類可怕的情感，這種顏色不是事物本身的顏色，而是根據(jù)畫家自身的情感所創(chuàng)作出來的。綠色的天花板、紅色的墻壁、黃色的暖氣燈和地面，整體畫面對比強(qiáng)烈生動。在作品中，梵高故意使用這些色調(diào)表現(xiàn)了令人不安的氛圍。為了強(qiáng)調(diào)房間的深度，他選擇高視點(diǎn)創(chuàng)作，黃色的暈圈很大，給人一種不舒服的感覺。這幅畫的色彩用黃、紅、綠三種顏色互相補(bǔ)充，使全圖感到壓抑，充滿了荒涼和孤獨(dú)。

他的作品《星光燦爛的夜空》（圖三）中描繪了從下面一直延伸到深藍(lán)天空的絲柏樹、黃色的星星和月亮形成的漩渦，還有沉睡的小屋，使整張畫面充滿了沖擊感。該作品不是對周圍自然的真實(shí)寫照，而是發(fā)泄無法控制的強(qiáng)烈感情，描繪出內(nèi)心幻想的場景。這幅畫有兩種線條，一條是長曲線，一條是短波線，它們的相互作用構(gòu)成了絢麗多彩的奇幻畫面，在結(jié)構(gòu)上，變化的天空和安靜的村莊形成對比，樹與山和天空形成視覺平衡，整個畫面的色調(diào)是藍(lán)綠色的，畫家將星云和樹木表現(xiàn)為運(yùn)動的、連續(xù)的波浪形狀，筆下的星云和樹木被燃燒得像火球一樣熾熱，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，給人留下了深刻的印象。

三、色彩與情感的聯(lián)系

通過賞析梵高的作品可以看出顏色和情感的紐帶。情感對色彩產(chǎn)生影響，色彩同樣也可以表達(dá)情感，特定顏色和色調(diào)的出現(xiàn)經(jīng)常會讓人們產(chǎn)生情感共鳴，這就是色覺通過圖像使人思考而產(chǎn)生的心理效果。例如，當(dāng)人們看到紅色時，人們會想到太陽，因?yàn)榧t色能激發(fā)人們的熱情，使人感到興奮；黃色則明亮，藍(lán)色則平和，綠色則平和且?guī)Ыo人安定感；可以說色彩和情感兩者之間是相輔相成的關(guān)系。雖然畫家都有自己的風(fēng)格，但是在繪畫中顏色和明暗的變化是由畫家的內(nèi)在心理色彩引起的，將內(nèi)心的顏色組合在一起放到畫面中會引起人們內(nèi)心深處的共鳴。因此，在創(chuàng)作時，我們不僅要學(xué)會運(yùn)用顏色，還要加深對顏色的理解。梵高的色彩自然純真且充滿熱情，他的大部分作品都是用明亮而強(qiáng)烈的色彩對比來表現(xiàn)感性色彩的內(nèi)在活力。研究梵高繪畫作品中的色彩和情感，不僅能使我們了解梵高本身的心理，還能學(xué)習(xí)他的藝術(shù)特點(diǎn)和梵高對待藝術(shù)的態(tài)度。

四、結(jié)語

梵高以浪漫主義和印象主義為基礎(chǔ)，在作品中加入表現(xiàn)內(nèi)心感性的情感元素，情感色彩以自由的靈魂?duì)顟B(tài)傳達(dá)到繪畫中，并利用色彩情感節(jié)奏支配繪畫的形式，賦予繪畫更加豐富的風(fēng)格和精神內(nèi)涵。梵高作品中蘊(yùn)含的深刻的悲劇感、強(qiáng)烈的個性、獨(dú)特的藝術(shù)追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于同時代的其他作品，為表現(xiàn)主義的誕生奠定了基礎(chǔ)。從色彩變換和情感關(guān)系上欣賞他的繪畫作品，能更好地理解作品的意義，深入探討梵高作品的美學(xué)價值，提高人們對其作品的欣賞能力。

作者簡介

王雅興，1996年生，女，山西太原人，碩士研究生，研究方向：視覺傳達(dá)。