漢風(fēng)

我們生活于傳統(tǒng)之中，自然的承續(xù)傳統(tǒng)是一個(gè)普遍現(xiàn)象，而自覺地繼承傳統(tǒng)則并不是一件容易的事情。當(dāng)我們的中國畫在經(jīng)歷了“八五美術(shù)思潮”后，幾十年的中西融合，再來反觀傳統(tǒng)，別有一種不同的認(rèn)知。而正是傳統(tǒng)的精義，提升著眾多畫家的創(chuàng)作。顏景龍?jiān)谌甑臍q月中，一直在向傳統(tǒng)追溯。傳統(tǒng)，使他得以開啟自己作為一名后現(xiàn)代語境下畫家的創(chuàng)作靈感。

對傳統(tǒng)的反思和再發(fā)現(xiàn)從某種程度上說，并不是給傳統(tǒng)所具有的永恒不變的“民族特色”尋找根據(jù)，而是為了解剖它、理解它、體認(rèn)它、借鑒它，并使傳統(tǒng)在與畫家獨(dú)特的創(chuàng)作本體的交匯中走向當(dāng)代。顏景龍對傳統(tǒng)的迷戀自有他內(nèi)心的體認(rèn)，顏景龍?jiān)缒甑膭?chuàng)作縝密渾厚，筆墨濃重，從中可以感受到五代和兩宋山水畫對他的影響。顏景龍那個(gè)時(shí)期的作品更看重堅(jiān)實(shí)，這種審美訴求反映了他當(dāng)時(shí)對傳統(tǒng)的理解和心性。顏景龍為人敦厚真誠，樸實(shí)率真，他的性格特征決定了他的審美選擇，也決定了他從五代和兩宋山水畫中尋求靈感的內(nèi)在機(jī)緣。

荊浩在《筆法記》中強(qiáng)調(diào)，作畫要“圖真”?！皥D真論”應(yīng)該說是《筆法記》的中心之論，“圖真”的本質(zhì)就是“傳神”，就是“得其氣韻”。為了強(qiáng)調(diào)對“真”的把握，荊浩又以“物象之原”，物之“性”來強(qiáng)調(diào)，他說：“子既好寫云林山水，須明物之原，夫木之生，為受其性”“松之生也，枉而不曲，如君子之德風(fēng)也”。因?yàn)樵谏剿嬛?，神和氣韻，往往?huì)誤解為一種氣氛，所以，荊浩用物之“性”來表達(dá)其內(nèi)在訴求，有了物之“性”，神才能得物之“真”。我想，顏景龍對這種觀點(diǎn)應(yīng)該是有所體味的。由于顏景龍花大氣力在“明物之原”上對山川風(fēng)物的不斷剖析、不斷體認(rèn)，為他后來的創(chuàng)作積累了豐富的生活和素材資源，也使他對造化與生活有了更為深入的認(rèn)識(shí)與理解。

隨著歲月的流失，隨著顏景龍對生命、對社會(huì)、對人性、對藝術(shù)體認(rèn)的不斷深化，他生命中的另一重要特征也開始起作用。那就是他生命中率真、隨和、自在的性情開始覺醒。這種覺醒使他的畫風(fēng)開始變化，這種變化反映出他對自己的筆墨語言的重新定位。欣賞顏景龍的近期作品我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，他的作品少了早年的縝密深厚，卻多了一種文人畫氣息和元明畫風(fēng)的影子，從中還可以看到石濤和黃賓虹的影響。

應(yīng)該說，元明的山水畫和黃賓虹的山水畫啟示了顏景龍山水畫筆墨的動(dòng)感和氣韻，石濤的山水畫豐富了顏景龍的筆墨形式。

中國畫到宋代，歐陽修提出“蕭條淡泊”“閑和嚴(yán)靜”，王安石提出“欲寄荒寒無善畫”，米芾提出“平淡天真”和“高古”，倪瓚提出“逸氣說”，標(biāo)志著中國畫由神韻之表現(xiàn)向心性之表現(xiàn)的歷史性轉(zhuǎn)向。這種轉(zhuǎn)向一個(gè)共性的特征就是筆墨與心性的合一，筆墨與生命狀態(tài)的合一。這種語言的變化標(biāo)志著中國畫從群體無意識(shí)的宏大敘述向個(gè)體化、邊緣化的轉(zhuǎn)變。這種變化的特征就是筆墨更加率性、更加鮮活、更加自在。更由于石濤“一畫論”的提出，使畫家們開始認(rèn)真體會(huì)筆墨與生命、天道的內(nèi)在神秘關(guān)系。也許正是這種歷史性轉(zhuǎn)向的啟示，開啟了顏景龍山水畫創(chuàng)作新的一頁。

相對于過去的深厚與縝密，顏景龍的近期作品更傾向于清淡、自在、天然。董其昌曾云“世之作者，極其才情之變，可以無所不能。而大雅平淡，關(guān)乎神明，非名心薄而世味淺者，終莫能近焉”“質(zhì)任自然，是之謂淡”。淡就是天然，就是天真，就是不用意、不露斧鑿痕。由“淡”而通向“無”，是老莊哲學(xué)的內(nèi)在特質(zhì)之一，從顏景龍的近期創(chuàng)作可以感受到他的心性之變，觀念之變，審美趨向之變。這種變實(shí)際上也是本我追尋過程的一個(gè)階段，一個(gè)節(jié)點(diǎn)。畫家正是在不同的階段，不同的節(jié)點(diǎn)不斷地向終極的本我追尋和回歸，并以自己特有的藝術(shù)語言證明這種回歸。

應(yīng)該說，黃賓虹的山水畫對顏景龍近幾年的山水畫影響最大。黃賓虹的藝術(shù)風(fēng)格是在大量吸收宋元傳統(tǒng)和深厚的生活體認(rèn)基礎(chǔ)上形成的，這也許正是黃賓虹山水畫未脫離傳統(tǒng)模式卻具有一定現(xiàn)代性的奧秘所在。黃賓虹的渾厚華滋和那如龍蛇般舞動(dòng)的筆墨線條曾影響過無數(shù)的畫家，它也同樣影響了顏景龍對筆墨的理解與升華。所謂渾厚華滋，包含著筆墨的厚重感、力量感和傳達(dá)情感經(jīng)驗(yàn)的深沉與微妙。顏景龍?jiān)邳S賓虹的筆墨啟示中建立起了自己用筆的多變性和線條的動(dòng)感。他將這種筆墨的多變性和線條的動(dòng)感融入了元明的蕭散和清淡風(fēng)格，從而形成了自己的面貌。從顏景龍眾多的作品中，我們能夠感受到他的內(nèi)心訴求和對新的境界的向往。是傳統(tǒng)給了顏景龍無數(shù)的創(chuàng)作靈感，但如何使自己走出傳統(tǒng)，走出元明山水畫的境界，從而體現(xiàn)出強(qiáng)烈的當(dāng)代性，那將是顏景龍山水畫創(chuàng)作的下一個(gè)節(jié)點(diǎn)，我相信，那個(gè)節(jié)點(diǎn)將會(huì)使顏景龍的山水畫展示出新的審美境界。

特約編輯：劉亞榮