張子璇

摘要：竹笛是我國民族吹奏管樂器，在我國傳統(tǒng)文化中已經(jīng)有幾千年的發(fā)展歷史，竹笛的音色清脆悅耳深受愛好者的喜愛。演奏者在演奏過程中對音色進行科學合理的控制和運用，把握好竹笛演奏中音色變化，使整體的演奏過程更加優(yōu)美動聽。本文將從竹笛演奏中演奏者對音色的把握進行詳細分析，并為竹笛演奏中音色把握提供一些更有價值的建議，以供竹笛樂器愛好者參考。

關(guān)鍵詞：竹笛演奏? 音色把握? 建議

隨著音樂藝術(shù)的飛速發(fā)展，竹笛的應用也得到較大的提高，竹笛也擁有越來越多的愛好者，并在不斷創(chuàng)新竹笛樂器的應用，使竹笛更加有發(fā)展前景和應用意義。竹笛的發(fā)展對我國傳統(tǒng)樂器文化提出了更高的要求，不僅能將民族文化進行傳承和運用，還能使竹笛的發(fā)展更上一層樓。竹笛在應用上既能奏出高亢激昂的旋律，又能奏出婉轉(zhuǎn)如鳥啼的樂曲，竹笛的旋律具有遼闊、婉轉(zhuǎn)、寬廣、歡快、穿透力強等特點，都是與竹笛中的音色息息相關(guān)，音色是竹笛演奏中的最重要的元素，能夠?qū)⒁魳纷髌分猩顚觾?nèi)涵和意境準確表達出來，重在把握好正確的發(fā)音和技巧，使竹笛在演奏中的音準和音色更加豐富飽滿。本文將著重分析竹笛的音色把握情況，都有哪些影響因素，以促進竹笛能得到更高的發(fā)展。

一、竹笛的構(gòu)造及音色特點

（一）竹笛構(gòu)造

竹笛因由竹子制作而得名，竹笛的材質(zhì)有很多種，比如有白竹、紫竹、紅竹、鳳眼竹、湘妃竹等。竹笛的制作形式比較多樣，但是從音色中劃分主要可分文兩種，其中一種叫“曲笛”，它的長大約在60厘米，內(nèi)徑約1.7厘米，會在竹笛上雕刻精美的圖案或是漆上紅或黑色，這也是竹笛在雕刻中應用比較多方式，主要看竹笛愛好者的喜愛進行雕刻。竹笛有12個孔，正面的孔為吹孔，背面的孔為基孔，基孔的音域在a1—d4;另外還有我們常用梆笛，這個相對曲笛比較小，長度在40厘米左右，內(nèi)徑有1-3厘米，基音音高為a2，音域為a2—g4。這兩種笛子在音色上也有很大的差別。還有一種是低音笛，增加指孔，使演奏者可以進行快速轉(zhuǎn)調(diào)，所演奏與以上的兩種有很大的不同。

（二）音色特點

常見的竹笛有曲笛、梆笛、低音笛等幾種類型，而竹笛中的音色則是衡量一個笛子好壞的關(guān)鍵。曲笛的音色相對而言比較醇厚，而且它的音高也比較低，笛身還比較粗長;而梆笛的音色就會比較清亮、明朗，與曲笛的特點基本是相反的，這主要是由于地域文化差異的原因形成的，曲笛最初是分布在我國南方，而梆笛則是北方;另外還有一種是比較接近簫的低音笛，它的音色呈現(xiàn)出更加深沉和古樸，它的音域也是比較廣泛，更加接近我國樂器中的洞簫，因此低音笛在演奏中的應用還是比較多的。

二、影響竹笛演奏中的音色的因素分析

影響竹笛演奏音色的原因有很多，往往是一些演奏者在演奏中不注意的原因影響，導致演奏效果達不到。常見的因素有：演奏者姿勢不正確，演奏者的呼吸問題、演奏者的口風控制、竹笛不同等因素，這些因素都會在一定程度上影響演奏效果的發(fā)揮。

（一）演奏者的姿勢

在竹笛演奏的過程中對演奏者的姿勢有一定要求，不僅是為了演奏中視覺上整體美觀，更是有利于竹笛于演奏者身體有機結(jié)合統(tǒng)一，從而發(fā)揮竹笛最高演奏技巧，做到呼吸自然順暢，演奏中所發(fā)出的音色更加純正天然。因此，對演奏者的姿勢要求非常重要，要做好自然的姿勢，兩腳自然分開與肩同寬，竹笛的演奏無論站式或坐式，都必須做到非?！白匀弧?，演奏者自然挺胸收腹，雙目平視，使演奏者的呼吸變得更加自然和諧，為演奏者在演奏時提供一個良好的呼吸條件。當然竹笛演奏中站式演奏要比坐式演奏的身體姿勢要求更高些，在站式中雙腳之間的位置關(guān)系十分重要，如果演奏者雙腳分得過開，使身體的上下不自然，如果雙腳過于靠攏會影響身體平衡。所以笛子要是在右邊，那左腳在前，也就是呈現(xiàn)“人”字狀，反之笛子在左，那就是右腳在前，以保持身體的平衡。

（二）演奏者的呼吸

氣息對于吹管樂器是靈魂是演奏的根本，如果吹奏的過程中呼吸的方法掌握比較適宜得當，那自然的配合一些演奏技巧，使聲音更加連貫，充滿作曲者和演奏者的思想情感。吹奏竹笛與平時所運用的呼吸方法有所不同，竹笛演奏的過程中要大量的運用到吸氣，如果口鼻能同時吸氣，就能更好滿足演奏者吸氣量。但是物極必反，這個也需要到一定量，以免造成肌肉的緊繃，反而適得其反。竹笛演奏所運用的呼吸法是胸腹式呼吸，其主要是胸部、橫膈膜、腹部的一系列配合運動工作，使得呼吸時可以將所有的力量更加均勻分布，氣息更加持久而飽滿有力。

（三）演奏者的口風

竹笛在演奏的過程中演奏者會全程運用到雙唇及唇周的肌肉，利用雙唇和肌肉來控制口風的輸出，送氣的風門太大會使整個演奏過程中的音色變得渾濁不清，而且還浪費演奏者的力氣;而風門太小又會影響聲音的輸出，使聲音比較緊繃和暗淡。因此，口風的大小與口勁的松緊程度需要運用得當，才能演奏出天籟之音，使竹笛的演奏音色更加醇厚。而正確的口風訓練，是提升竹笛演奏技巧的關(guān)鍵步驟。初級竹笛練習者應根據(jù)竹笛的不同音域進行練習，例如低音緩吹、中音平吹、高音強吹、超高音超吹，口風的運用離不開風門和口勁的緊密配合，只有將三者合其為一，演奏者才能演奏出更好的音色。

（四）演奏者舌的運用

竹笛演奏中“舌”有著重要的角色，常有以下幾種技巧，主要有單吐、雙吐、三吐、花舌等。運用“舌”的技巧關(guān)鍵在于舌頭與動作和氣息的配合，缺一不可。

首先，單吐?！皢瓮隆笔谴档炎幼罨镜幕A，“單吐”更重要是能將舌頭非常自然放在下齒齦，然后用氣吐出。初學者可以練習“吐”字，經(jīng)過一段時間的練習后，再用笛子練習，以達到靈活運用的效果。

其次，雙吐。是基于“單吐”的基礎之上，不斷糾正舌根的發(fā)“庫”音，當然在速度上要比“單吐”快得多，這也是它比較適合十六分音符這種快節(jié)奏的運用。相對而言“庫”的發(fā)音就不會有那么清晰，所以在練習時一定要加強練習，直至達到字音力度比較準確為止。

再次，三吐。三吐顧名思義就是將“單吐”和“雙吐”重疊組成，其節(jié)奏類型是一個前八后十六或前十六后八或三連音。在練習的過程中要注意吐氣的銜接性不中斷，要將氣緩緩的吐出去。另外在舌頭收縮之間還要注意它與風門距離，要使氣息能流出，舌頭堵住風門時一定不要用力，稍微接觸到就行，這也是練習三吐的技巧。

最后，花舌。是舌頭的技巧，在演奏的過程中會運用到長、短、密、稀、軟、硬各式花舌，花舌使音色更上一層樓，尤其是一些模仿動物叫聲就會用到花舌，比如在模仿蟬的叫聲，這就運用到了花舌技巧。舌頭的靈活、清晰，對笛子的音色有很大影響，演奏者應加強訓練應傳達好的音色。

（五）演奏音色表現(xiàn)

演奏者在演奏作品時，首先，給曲子定好基調(diào)，將曲子“化實為虛”，往往演奏者看到曲子都是先看樂譜，樂譜就是曲子的各種“實”符合，演奏者要將樂譜上連貫的音符轉(zhuǎn)化為音色，傳遞演奏者的思想情感。其次，還要深入分析它的旋律、和聲、曲式，幫助曲目進行更高的藝術(shù)創(chuàng)作。另外，還要將虛化的情感通過音符表達出來，也就是演奏者將一些摸不著看不清的情感運用聲音傳遞出來，將“虛化為實”。在整個曲子演奏中都是虛實相結(jié)合，只有做到剛?cè)岵?，抑揚頓挫，才能體現(xiàn)竹笛演奏的最高造詣，使演奏更加出色和靈動。

三、竹笛在演奏過程中對音色的把握

（一）竹笛在獨奏時的音色把握

竹笛是能進行獨奏和配合演奏的一種樂器，其聲音比較明亮、清新、自然，竹笛獨奏發(fā)展比較早，到目前已有78年的歷史，也出現(xiàn)了很多竹笛獨奏家。竹笛分為南北兩派，所演奏的曲目風格有很大的不同，經(jīng)過當代的音樂大家進行創(chuàng)造，使竹笛演奏更上一層樓。竹笛在獨奏時聲音一定要釋放出來，如果將聲音悶憋反而影響演奏時音色的效果。若想將一首曲子演奏好，就需要演奏者的心理情感表達豐富，還要結(jié)合扎實的演奏技巧，把原曲子要表達餓感情傳遞出來。另外，竹笛獨奏者都是站式演奏，因此演奏者的心理素質(zhì)也一定要夠過硬，還要站式獨奏身體姿勢，獨奏者需要做到信心十足、抬頭挺胸，如果姿勢不正確，就影響竹笛的音色。因此竹笛獨奏要將音色慢慢吹出，所奏曲子自然就能抵達聽者心底。

（二）竹笛在合奏時音色把握

竹笛不僅可以進行獨奏，還可以進行合奏，這也說明了竹笛具有融合性比較強的特點。竹笛的合奏形式比較多，有小合奏、民樂合奏、弦樂合奏、管樂合奏、管弦樂合奏等，竹笛在合奏樂隊中也發(fā)揮重要的作用，無論是大型樂團還是小型樂團，竹笛都擔當著重要的角色。合奏就意味著團體合作的過程，那竹笛的獨有鋒芒就必須收斂起來，竹笛就需要將自身的過于明亮的特點稍微收放一下，在各項的技巧上都應隨著合奏的特點進一步調(diào)整，要掩蓋獨奏時的突出技巧，要注重合奏中多種樂器之間的配合。尤其是一些大型合奏中，在樂團中都是有指揮的，因此，竹笛在合奏時應注重指揮者所發(fā)出來的指令。竹笛在合奏中經(jīng)常出現(xiàn)在合奏樂器主旋律中，當然這也不能完全篤定合奏在演奏的固定位置，有時候也會出現(xiàn)在伴奏中，所以合奏中竹笛在音色的把握上還更甚于獨奏。

（三）不同竹笛在演奏中音色把握

1.梆笛在演奏時音色把握

梆笛是北派竹笛的代表，常運用于北方梆子戲的伴奏，音色會比較高亢明亮有力，比如十分具有代表的馮子存先生演奏作品，更是奠定了時代的特色。還有《五梆子》《喜相逢》等都具有濃重地方色彩，在氣息節(jié)奏上也是具有快和猛的特點，這也許與民族文化有關(guān)。例如《喜相逢》的風格上就會顯現(xiàn)出北方民族的粗獷豪爽、熱情奔放的性格特點，在馮子存先生的改編后，將風格一轉(zhuǎn)成了依依惜別的場面，如果用于團聚等場景時就會使用快速演奏。

2.曲笛在演奏時音色把握

曲笛的音色比較通透、明亮和飽滿，更像是低聲細語的訴說情感，比較適合一些比較抒情的曲子，這與南方的特點有很大的關(guān)系，在音樂欣賞中也更加注重溫婉的表達方式，顯得更加含蓄，比如南派竹笛曲目的代表《鷓鴣飛》《幽蘭逢春》等?！队奶m逢春》是趙松庭先生與曹星以昆曲形式進行改編的曲目，是為了緬懷周總理的一首動人曲子，象征著蘭花逢春，重放幽香的重要意境。在演奏的過程中還是運用比較傳統(tǒng)的技法，將頓音、打音、疊音、增音、滑音進行有效結(jié)合，在演奏技法上還是有著很大的難度的，也就是需要真正的竹笛藝術(shù)大家才能演奏出它的意境。另外在它的音色運用上也是非常大的挑戰(zhàn)，包括氣息、口風、手指、樂感等都比較擁有扎實的基礎才行。這首曲子主要有兩種演奏指法，一種是全音作3指法，另外一種就是全音作5的指法，而這兩種指法在整個曲目中是交替應用，這對演奏者能靈活準確運用兩種指法提出更高要求。

3.低音笛在演奏中音色把握

低音笛一般是指笛子的第三孔的音低于b1的笛子，在管體形制上較一般笛子“粗”且“長”而得名，屬于曲笛，是低音笛的延伸，因為它還比曲笛要大，而且聲音會比曲笛要粗和沉。如著名笛子演奏家俞遜發(fā)的《瑯琊神韻》，這是俞遜發(fā)先生受到《醉翁亭記》的啟發(fā)，結(jié)合瑯琊山水中的情感體驗，所創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。作品中對氣息的運用有很多獨特的地方見解，比如運用了指擊音、哨笛雙音等演奏技巧，結(jié)合了聲樂的伴奏，使作品更是美不勝收，猶如一幅幅古風畫面引入眼簾。還有俞遜發(fā)先生的《秋湖月夜》，也同樣是運用了低音笛進行演奏，使其氣息量上得到更大的充沛，演奏者同樣要具有高超的技巧才能將吹奏低音笛的音色提出更高的要求，由此將一幅靜謐的畫面完美的烘托出來。

四、結(jié)語

中國幾千年的歷史文化中，音樂是連接民族文化傳承和熏陶人們情懷的重要方式。竹笛是民族樂器的重要代表，演奏者在進行竹笛演奏時，必須要注重演奏中姿勢、呼吸方法以及口風和舌的運用，使其演奏技巧更加靈活。另外，在不同竹笛對音色的把控上都應注重各項技能的應用，以促進竹笛演奏能發(fā)展出更高的藝術(shù)作品，相信民族樂器在未來發(fā)展的道路上更加絢麗光彩！

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