任莉　趙玉琢

摘 要：明末清初，畫家弘仁、髡殘、八大山人、石濤由明入清，國(guó)破家亡，他們痛心不已，便出家為僧以示不臣服清廷，后世稱其為“清初四僧”。“清初四僧”將亡國(guó)之痛反映在畫中，他們雖然畫風(fēng)各異，但都具有創(chuàng)新性。與當(dāng)時(shí)正宗畫派“四王”主張的復(fù)古相反，他們注重感受生活，觀察自然，創(chuàng)作了許多傳世作品。他們的繪畫藝術(shù)給后世畫壇帶來較大影響，也給予當(dāng)代水墨畫發(fā)展重要啟示。

關(guān)鍵詞：“清初四僧”;繪畫風(fēng)格;創(chuàng)新精神

文章主要從“清初四僧”的生活經(jīng)歷和當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景分析人物畫風(fēng)形成原因，從他們的傳世作品中了解他們的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)特色，最后闡述“清初四僧”對(duì)后世的影響以及對(duì)當(dāng)代水墨畫發(fā)展的啟示。

一、“清初四僧”人物介紹及畫風(fēng)形成原因

“清初四僧”是指弘仁、髡殘、八大山人、石濤四位僧人畫家。他們都是明末清初的著名畫家，由個(gè)人經(jīng)歷和身份特征相似而得名。弘仁和髡殘是由明入清的遺民，八大山人和石濤是明代宗室，明亡后，他們便出家為僧，以示不屈服于清廷。他們將國(guó)破家亡之痛寄托在畫中，抒寫自己的身世之憾，同時(shí)也表現(xiàn)出他們不為命運(yùn)所屈服的精神力量。

（一）弘仁

弘仁，號(hào)浙江，安徽歙縣人，清代著名畫家。他從小孤貧性癖，喜愛文學(xué)和繪畫。作為明代遺民，明亡后，他為了不臣服于清廷便去福建武夷山出家為僧。同時(shí)，他還是“新安畫派”的創(chuàng)始人，與查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞等四人稱為“新安四大家”。弘仁的山水畫大多呈現(xiàn)出蕭散冷寂的意境，其筆墨技法師從蕭云從，作品神韻又似倪瓚。他在早年就推崇和喜愛倪瓚的作品，其所畫的家鄉(xiāng)黃山，在繼承了倪瓚的筆法和墨法上，又根據(jù)黃山的山石體貌獨(dú)創(chuàng)新格，表現(xiàn)出黃山的獨(dú)特精神氣質(zhì)。

（二）髡殘

髡殘，字石溪，湖廣武陵人，明末清初畫家。他年幼喪母，生性寡默，二十多歲出家為僧，常游于名山大川之中，三十余歲時(shí)明朝滅亡，他就加入了抗清隊(duì)伍。雖然反清失敗了，但反清過程中為了躲避戰(zhàn)爭(zhēng)的烽火，經(jīng)常逃到大山深處，便給了他感受大自然的好機(jī)會(huì)，為他后來的繪畫創(chuàng)作提供了豐富的素材。在繪畫上，髡殘擅長(zhǎng)人物、花卉、山水，且尤其擅長(zhǎng)山水，他的作品山重水復(fù)，有深邃清幽之韻。他的筆墨技法師從黃公望、王蒙，擅長(zhǎng)用禿筆渴墨，層層皴擦，厚重而不板，豪放而又有節(jié)奏感。

（三）朱耷

朱耷，號(hào)八大山人，江西南昌人，明末清初畫家。他生于明代宗室，是明太祖朱元璋的第十七子寧獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫子，從小受父輩的藝術(shù)熏陶，他在很早的時(shí)候就會(huì)作畫寫詩。到了崇禎十七年，明朝滅亡，加上父親去世，朱耷抑郁悲痛，便隱名埋姓于山野。他重視感受生活和觀察自然，其山水畫原師從于董其昌，明亡后多宗法于米氏云山，以山水寄恨，作品意境荒涼凄楚，使人有“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”之感。同時(shí)，他還擅長(zhǎng)花鳥畫，他的花鳥畫極具個(gè)人風(fēng)格，由于特殊的身世和社會(huì)背景影響，他所畫的鳥、魚、荷花等，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，極具個(gè)人風(fēng)格，表現(xiàn)出他的憤世嫉俗。

（四）石濤

石濤，號(hào)苦瓜先生，廣西桂林人，明末清初著名畫家。他同八大山人一樣生于明代宗室，是明靖江王朱贊儀的十世孫，朱亨嘉的長(zhǎng)子。石濤生于明朝末年，年幼時(shí)父親被丁魁楚、瞿式耜所擒，旋被殺害，將他寄托于太監(jiān)，長(zhǎng)大后削發(fā)為僧。石濤一生漂泊四方，去過廣西、江西、河北、安徽、浙江、陜西等地，晚年居住于揚(yáng)州。他的山水畫取景素材都是旅途中的自然景色，或是寫生或是事后的追憶，極富創(chuàng)造性。他帶著內(nèi)心的痛苦創(chuàng)作了大量精湛的作品，其山水畫不宗法于一家，看似無法，而實(shí)際上是變古法為我法，既繼承傳統(tǒng)又充滿了創(chuàng)新精神。

二、從作品中了解“清初四僧”的繪畫風(fēng)格

和藝術(shù)特色

（一）蕭散冷寂、意境深遠(yuǎn)——弘仁

弘仁的作品給人一種寂靜之感，弘仁的家鄉(xiāng)位于安徽黃山，他一生創(chuàng)作了60幅關(guān)于黃山的作品，編為《黃山圖》，將黃山的名勝古跡盡收筆底。其所畫的山石先用線條勾出輪廓，再用幾何形狀概括出山形，很少設(shè)墨，也不做皴擦，用線干凈利落，線條堅(jiān)挺如“鐵絲”一般，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，真實(shí)地表達(dá)了山川之美和雄偉壯觀的景象。弘仁《黃海松石圖》為傳世之作，此畫作取黃山一懸崖峭壁之景，峭壁上有幾株松樹，山巖和松樹姿態(tài)奇特。這幅畫的用筆明顯源自元代畫家倪瓚，多用側(cè)鋒逆轉(zhuǎn)。弘仁一直對(duì)倪瓚情有獨(dú)鐘，大部分作品都有學(xué)習(xí)倪瓚的筆法，但又不同于倪瓚，他的畫作多了一份清新之意，少了一些荒涼感，更多表現(xiàn)出蕭散冷寂的意境，體現(xiàn)出黃山的精神氣質(zhì)。

除了山水畫之外，弘仁還喜歡畫松樹和梅花，代表作分別是《松梅圖》卷和《墨梅圖》軸?！端擅穲D》卷分為前后兩段，前段設(shè)色，后段墨筆，所畫梅枝如曲折的鐵絲，線條流暢清晰，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔大方，整幅畫表現(xiàn)出幽靜而空靈的意境。弘仁早年信奉儒教，學(xué)習(xí)四書五經(jīng)，明亡后出家為僧。他喜歡畫松和梅與他自己性格關(guān)系很大，松和梅象征著卓而不群、超凡脫俗、堅(jiān)強(qiáng)不屈，這正是弘仁自己的人格寫照。

（二）蒼老生辣，深邃清幽——髡殘

髡殘喜歡游玩名山大川，親身體驗(yàn)大自然，并且對(duì)大自然有著深刻的觀察。明亡后的十幾年他都在兩湖漂泊，順治十一年來到南京，進(jìn)入了報(bào)恩寺的修藏社，晚年又遷入南京幽棲寺。其傳世作品《層巖疊壑圖》是他晚年所作，此時(shí)他的藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)很成熟了。此畫為全景式構(gòu)圖，從近景一直畫到遠(yuǎn)景，層層上推，開闊明亮，虛實(shí)關(guān)系對(duì)比使得整個(gè)畫面變化很豐富，用筆有黃公望的風(fēng)格，層層皴擦，蒼老生辣，用墨較重，以濃墨點(diǎn)苔，體現(xiàn)出山川的氣韻渾厚。

另一幅存世作品是《蒼翠凌天圖》，此圖描繪的是林木蔥郁的崇山峻嶺，山重水復(fù)，近處有茅屋數(shù)間，遠(yuǎn)處山泉流淌，畫面左側(cè)茅屋里坐著一位道人，正享受著大自然的靜謐，營(yíng)造出一種空靈清幽的氣氛，而畫中道人就是畫家本人，他也是在這種意境中頓悟的。畫的右上方是髡殘的自題詩：“蒼翠凌天半，松風(fēng)晨夕吹。飛泉懸樹杪，清磬徹山陲。屋古摩崖立，花明倚澗披。剝苔看斷碣，追舊起余思……”

（三）堅(jiān)澀冷清，蒼涼凄楚——八大山人

無論是山水還是花鳥，八大山人都擅長(zhǎng)水墨寫意。但其花鳥畫更具個(gè)性，最突出的特點(diǎn)是“廉”，即“少”，體現(xiàn)在描繪的對(duì)象少和塑造形象用筆少上。雖然“少”，但并不會(huì)使畫面顯得單調(diào)，而恰恰是給了觀賞者一個(gè)想象空間。如《水木清華圖》，其描繪對(duì)象僅有山石、荷花、芙蓉花、野花，重心在右上方，下方山石占畫面絕大部分，水天處大面積留白，給人以想象空間。此畫用筆自由奔放，墨色酣暢淋漓，從用筆的輕重和用墨的濃淡可以體會(huì)到八大山人瞬間的直覺決斷。又如《荷石水鳥圖》，描繪對(duì)象有荷葉、水鳥、孤石，其中荷葉占據(jù)了畫面的二分之一，點(diǎn)墨形成，三五筆濃墨繪成。荷花傲然挺立，水鳥斜著眼睛縮身站在孤石上，形象生動(dòng)逼真，像是在冷眼看著這冰冷的世界。此畫構(gòu)思奇特，筆墨簡(jiǎn)練概括，形象夸張，含義深刻，表現(xiàn)了八大山人的悲涼經(jīng)歷和孤寂高傲的個(gè)性特征。在藝術(shù)成熟期他常畫一些禽鳥圖來表現(xiàn)自己的憤世嫉俗，如《魚鴨圖》和《孤禽圖》中白眼瞪天的鴨和鳥。

（四）筆墨瀟灑，郁勃豪放——石濤

石濤擅長(zhǎng)畫山水，兼工蘭竹，他常年云游四方，游覽名山大川。山水畫大多是自己對(duì)自然觀察體驗(yàn)所得，寫生或是旅途中的回憶，其山水畫技法不宗于一家，而是集各家之長(zhǎng)于一體，變古法為我法。其傳世作品《山水清音圖》描繪的是黃山風(fēng)光，他曾屢次漫游黃山，許多山水畫都有黃山的影子。此圖構(gòu)圖極富創(chuàng)造性，新穎獨(dú)特，采用了“截取法”，筆法上苔點(diǎn)之多，主要分布在上部分的主峰還有兩邊和下方的山石上，畫面內(nèi)容豐富，雖然緊密繁雜，但虛實(shí)關(guān)系處理很好，近實(shí)遠(yuǎn)虛，具有層次感，絲毫不顯紊亂。用筆沉著，用墨酣暢淋漓，筆墨縱橫瀟灑，整個(gè)畫面氣勢(shì)宏偉。

除了繪畫，石濤還在藝術(shù)理論上有巨大成就，著有《苦瓜和尚畫語錄》，此書共有18章，其中核心章節(jié)是第一章《一畫》，全書以禪學(xué)思想為主導(dǎo)創(chuàng)作，反對(duì)擬古，提出“借古以開今”“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”等主張。他反對(duì)那些只會(huì)摹仿古人、投機(jī)取巧之人，重視發(fā)揮畫家個(gè)性特征，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作自由。

三、“清初四僧”的繪畫風(fēng)格對(duì)后世的影響

和當(dāng)代水墨畫發(fā)展的啟示

四僧繪畫藝術(shù)中的改革創(chuàng)新精神對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)繪畫發(fā)展有著推動(dòng)作用，之后的“揚(yáng)州八怪”“海派”和近代畫家吳昌碩、齊白石等受“清初四僧”的畫風(fēng)影響較大。他們各自雖然風(fēng)格不一，但都極有創(chuàng)新性，跟當(dāng)時(shí)宣揚(yáng)的正統(tǒng)畫派“四王”截然不同?！八耐酢币话闶情]門臨摹古人作品，一味擬古，沒有把自己的情感思想注入作品之中，而“四僧”重視感受生活、自然，在大自然中創(chuàng)作，具有創(chuàng)新精神。如石濤的瀟灑筆墨和新穎獨(dú)特的構(gòu)圖方式以及八大山人的用筆用墨和魚蟲鳥獸的形象，再如弘仁蕭散冷寂的作品意境和髡殘用筆的蒼老生辣，都勝過當(dāng)時(shí)的正統(tǒng)畫派。藝術(shù)來源于生活，只有認(rèn)真感受生活才能創(chuàng)作出好的作品。

在當(dāng)今社會(huì)，改革創(chuàng)新是時(shí)代精神的核心，每個(gè)時(shí)代都會(huì)出現(xiàn)一批有創(chuàng)新精神的人，他們引領(lǐng)著社會(huì)向前發(fā)展，我們應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)“清初四僧”研究繪畫藝術(shù)的這種精神，勇于打破時(shí)代的舊程式，提出新主張，發(fā)現(xiàn)新問題，嘗試新的繪畫方法和技法。不一味摹古，而是在繼承古人繪畫技法的同時(shí)要進(jìn)行新的改革，只有多一些像“清初四僧”這樣的人，我國(guó)的水墨畫才能進(jìn)步。創(chuàng)新立意，是中國(guó)畫發(fā)展的必然。

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作者單位：

佳木斯大學(xué)

通訊作者：

趙玉琢