其濛

芭蕾舞的服裝

芭蕾舞服裝最初由宮廷舞會(huì)服裝演變而來，女士穿拖地長舞裙和緊身胸衣，男士穿長外套和長襪，外罩以短燈籠褲或用鯨骨支撐的短裙，都很笨重，佩戴的飾物也很繁復(fù)。后來男士改穿希臘式長袍，有的舞劇人物也穿民間服裝。18世紀(jì)，法國舞蹈家卡馬爾戈和諾韋爾相繼剪短女舞裙，以利于舞蹈技巧（尤其是打腳等快速碎小動(dòng)作）的發(fā)揮。直到19世紀(jì)，浪漫主義舞蹈家M.塔利奧尼等人才徹底進(jìn)行改革，使用了專門的芭蕾舞裙（長裙，由幾層薄紗打褶重疊而成），第一次用于1839年演出《仙女》中，后來又改造成為短舞裙“蒂蒂”，上身則由緊身胸衣與之相連接。男士服裝仍為短外衣或襯衣加背心，再加上長襪褲。主要演員的服裝要比伴舞隊(duì)更有特點(diǎn)，顏色突出。19世紀(jì)后期，隨著工業(yè)發(fā)展，舞蹈服裝更趨簡化，并采用了更薄的材料（如網(wǎng)眼紗、尼龍透明紗等）。進(jìn)入20世紀(jì)，對(duì)于女士來說，一套完整的練功服裝基本包括：緊身衣、褲襪和帆布舞鞋一雙，冬天時(shí)為使腿部保暖避免抽筋或扭傷通常還需要一雙襪套。男士則是一件連體緊身衣和一雙軟鞋。

芭蕾舞軟鞋是男女都穿的練功鞋，用柔軟的薄皮革或帆布制成。女士穿粉色，男士穿黑色或白色。鞋子以能較緊地包住腳為宜。

足尖鞋是芭蕾舞區(qū)別其他舞種最顯著的差別，即女士可以在足尖鞋的幫助下用腳尖直立舞蹈。足尖鞋能幫助立足尖，是因?yàn)樗男^是由特殊的膠水把布一層一層地粘起來并打?qū)嵍纬桑⒖啃變?nèi)的一塊橡膠鞋板來支撐足部從而能夠立起腳尖。足尖鞋有緞面與布面之分，演出一般都是緞面的，布面一般用于練習(xí)，它們的價(jià)格是有區(qū)別的。

緞面足尖鞋，鞋的最前面是平面，演員靠這個(gè)平面來立起足尖。平面以上的一塊是鞋頭，鞋頭是包住腳趾尖的部分，鞋頭表面靠上面系帶的收緊來貼合腳面，一雙做工優(yōu)秀而合腳的足尖鞋應(yīng)完全貼合腳面，就像演員足部的第二層皮膚。鞋的背面是鞋外底，通常會(huì)印有鞋品牌的標(biāo)志。內(nèi)底為支持整只鞋的鞋骨，有軟硬之分，較軟的鞋骨能很容易地繃足尖和展示完美的腳背，但缺點(diǎn)是容易軟化，壽命不長，缺乏足弓力量的初學(xué)者也容易扭傷腳；較硬的鞋骨則相反。足尖鞋上的橡筋不是必需的，但有時(shí)候可能鞋子不大跟腳，這時(shí)一條橡筋能很好解決問題。芭蕾舞鞋的鞋帶也如芭蕾舞一般富有美感，兩條緞帶在腳腕處打成“十”字并系緊，在繃腳背的時(shí)候鞋帶也會(huì)成為一件藝術(shù)品，初學(xué)者可能要多費(fèi)些時(shí)系鞋帶，但對(duì)于專業(yè)芭蕾舞演員來說，這不過是十幾秒鐘的事情。

芭蕾舞的結(jié)構(gòu)形式

在長期實(shí)踐中，芭蕾舞逐漸形成了一套結(jié)構(gòu)形式。這套形式大約從18世紀(jì)末、19世紀(jì)初開始，日趨規(guī)范。在一部芭蕾舞中，雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有經(jīng)常使用的結(jié)構(gòu)形式。

如雙人舞，多用以表現(xiàn)男女主人公的愛情、爭斗、廝殺或其他關(guān)鍵性的情節(jié)。一般分為：“出場”“慢板舞”——由男女演員合作的抒情舞段；“變奏”——男女演員分別表演的獨(dú)舞，用高度的舞蹈技巧表現(xiàn)人物的性格、情緒；“結(jié)尾”——男女演員穿插表演，最后以合舞結(jié)束。由于雙人舞本身結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明、技藝精湛，往往能反映一部舞劇和表演者的水平，又常被選出作為晚會(huì)單獨(dú)演出或國際芭蕾舞比賽的規(guī)定內(nèi)容。

與雙人舞結(jié)構(gòu)類似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上按上面的出場結(jié)構(gòu)，也有只含“出場”和“慢板舞”的。

群舞是一種集體舞，可以是純粹的古典舞，如《睡美人》中華爾茲；也可以是性格舞，如《天鵝湖》中西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、瑪祖卡舞等；還可是宮廷舞蹈或舞會(huì)舞蹈。這些都用以烘托主要人物，渲染環(huán)境、氣氛，有時(shí)也可以作為獨(dú)立的晚會(huì)節(jié)目演出。

19世紀(jì)，芭蕾舞結(jié)構(gòu)上的一個(gè)重要成就是“伴舞隊(duì)”的運(yùn)用。它是芭蕾舞交響化的孿生物，與一般集體舞不同的是——不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞者在主要角色表演雙人舞或變奏時(shí)，以各種生動(dòng)、形象的造型和多變、優(yōu)美的圖案來烘托主角，而在結(jié)尾時(shí)與主要角色穿插合舞。

20世紀(jì)編導(dǎo)、創(chuàng)作的大量芭蕾舞作品中，上述規(guī)范化的形式已被大大突破，尤其是雙人舞，已不拘泥于“出場”“慢板舞”“變奏”“結(jié)尾”這些刻板程式。

芭蕾舞的基本姿勢

傳統(tǒng)的古典芭蕾舞技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上。它包括：腳的5種基本位置；3種基本舞姿——“阿拉貝斯”“阿提秋”和“伊卡特”；腿部技巧——各種“巴特芒”，包括腿的伸展、打開以及畫圓圈等，各種幅度和舞姿的跳躍，各種旋轉(zhuǎn)，擊腿技巧，各種舞步和連接動(dòng)作，女士的腳尖舞技巧，雙人舞的扶持和托舉技巧，等等。古典芭蕾舞的這些基本動(dòng)作（元素），就像字母一樣，編導(dǎo)運(yùn)用這些“字母”寫出不同角色的個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用；把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合，組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。以下簡要介紹2種芭蕾舞的基本姿勢：

1.手部基本位置

（1）瓦卡諾娃派（俄國派）

第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；

第二位：雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)；

第三位：雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)。

（2）卻革底派（意大利派）

第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；

第二位：雙手在旁側(cè)伸；

第三位：一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸；

第四位：一手在身體前與橫膈膜保持相同的高度，然后雙手同時(shí)上舉在頭上方。

2.腳部的5個(gè)基本位置

第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度。

第二位：兩腳跟相距一足的距離，腳部向外扭開，兩足在一直線上。

第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開。

第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對(duì)成兩直線，腿向外轉(zhuǎn)。

第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)。

（編輯 吳蘭芳）