張倩瑀

摘 要：舞蹈是以人的肢體為核心的動作藝術(shù)，除了一眼望去就能看到的肢體變換以外，舞者本身內(nèi)在的情感滲透才是一支舞的靈魂。注重對學(xué)生舞感的培養(yǎng)，要做到讓學(xué)生在外部肢體的表現(xiàn)，也就是舞蹈的韻律動態(tài)同情緒情感因素有機(jī)地結(jié)合起來，才能真正發(fā)揮舞蹈的魅力所在。以下，筆者簡談了在舞蹈教學(xué)中對學(xué)生“舞感”的培養(yǎng)策略。

關(guān)鍵詞：舞感 舞蹈教學(xué) 學(xué)生培養(yǎng)

舞蹈的靈動和生命感，常常在動作變換的一來二回之間給予人們最直接的美的感受。每一場優(yōu)美的舞蹈表演，都給人極大的視覺震撼與享受。舞蹈好似作畫，以人的身體作為創(chuàng)作的工具，通過動作來實現(xiàn)一幅讓人賞心悅目的作品。舞蹈的含義從來都不僅僅局限于表面的律動，同時也是通過動作韻律向觀眾傳達(dá)舞者的內(nèi)心獨白，給人以美的享受與心靈的震撼。而舞蹈教學(xué)中“舞感”的培養(yǎng)可以說是舞蹈藝術(shù)永不衰竭的生命源泉之一，舞感造就舞蹈，舞蹈體現(xiàn)舞感。因此，我們通過教學(xué)中對舞感的逐步培養(yǎng)來讓學(xué)生真正找到用心跳舞的感覺。

1 夯實基本功，提升肢體動作協(xié)調(diào)靈敏度

舞蹈的動感是指全身各部位的配合下，動作的高度靈敏準(zhǔn)確。舞蹈訓(xùn)練實際上也就是對這一基礎(chǔ)更深層次的挖掘。俗話講“臺上一分鐘，臺下十年功?！蔽韪械呐囵B(yǎng)最基本的要求就是循環(huán)往復(fù)的練習(xí)，學(xué)生通過日復(fù)一日的專業(yè)訓(xùn)練不斷提升肌肉組織、關(guān)節(jié)韌帶的感受力和靈敏度。系統(tǒng)的大量的科學(xué)聯(lián)系，讓學(xué)生不斷接受器官與外界信號的及時反饋，使學(xué)生能對自己的舞蹈動作、韻律節(jié)拍做出最為準(zhǔn)確的反應(yīng)。

例如，芭蕾舞劇《天鵝湖》的展現(xiàn)，輕盈的足尖，優(yōu)雅的旋轉(zhuǎn)，明顯優(yōu)于常人的氣質(zhì)，這些舞臺上呈現(xiàn)的優(yōu)美觀感都是學(xué)生練習(xí)期間的努力與艱辛換來的。腳尖、壓腿、下腰，這些基本功的練習(xí)日復(fù)一日，雷打不變，舞者練習(xí)期間的酸痛苦楚也就日復(fù)一日。再加上四位舞者之間的配合也要日益養(yǎng)成默契才能展現(xiàn)出舞臺上最好的狀態(tài)，所以，除了基本功練習(xí)幸苦不言而喻，個人之外，培養(yǎng)團(tuán)隊的共同氣息對教師的教授來說也是至關(guān)重要的一課。

每個學(xué)生的反應(yīng)速度和協(xié)調(diào)性都有先天反應(yīng)的差異，有些學(xué)生協(xié)調(diào)性好，靈敏度也與生俱來，而有些則較弱。教師要根據(jù)學(xué)生個人的不同情況加以判斷，做好提高學(xué)生的反應(yīng)速度和協(xié)調(diào)性的聯(lián)系是重中之重。因此在教學(xué)的過程中，應(yīng)當(dāng)給學(xué)生建立一個規(guī)范系統(tǒng)的訓(xùn)練步驟，這個過程一方面是對學(xué)生基礎(chǔ)技能的訓(xùn)練，同時更是能逐步培養(yǎng)舞感最為基礎(chǔ)且重要的步驟，提升學(xué)生的感官靈敏度。

2 注重學(xué)生內(nèi)心情感的培養(yǎng)，充分發(fā)揮創(chuàng)造力

舞蹈情感的表達(dá)是由一整支舞蹈的呈現(xiàn)體現(xiàn)出來的，包括身體的扭擺、面部的表情等多元素。舞感的培養(yǎng)要從學(xué)生的感悟力入手，通過多多欣賞優(yōu)秀的舞蹈作品來讓學(xué)生體會其中情感魅力所在，從而將感悟到的東西注入自我的靈魂，而后還能從自我出發(fā)，創(chuàng)造出更加新穎的東西，而在自我創(chuàng)作中又會有新一輪的感覺被培養(yǎng)、被流露，學(xué)生就能展現(xiàn)個性、突破自身。從而大放異彩。在這個過程中，舞感的產(chǎn)生和表現(xiàn)將會變成舞者自然而然的本能。

例如，舞蹈作品《一個扭秧歌的人》中，舞蹈家于曉雪為了能夠更好的闡釋作品的意義與內(nèi)涵，多次奔赴黃土高原地區(qū)切身實際感受黃土文化，體驗著一代代流淌著“黃土”文明血液的老藝人的悲苦之處。正是舞蹈家這種切身實地的感受，才能在作品中闡釋內(nèi)心最本真的情感，從而將所思所感化為舞蹈作品，在突破自身的同時，培養(yǎng)舞感，提高舞蹈的綜合素質(zhì)。

舞蹈感覺是舞蹈演員對客觀世界認(rèn)識的一種反應(yīng)形式。從藝術(shù)學(xué)的角度來講，它生于心，現(xiàn)于形，是心理與形體的高度統(tǒng)一。從實際生活中逐步揣測，從中獲得豐富多彩的感性知識對舞蹈的呈現(xiàn)十分重要。這種感情和感覺的形成，萬萬不可生通過搬硬套地模仿他人來取得，而是需要舞者在表達(dá)作品時用肢體語言描繪出屬于自己地內(nèi)心映像，從而舞出自己的性格特點，培養(yǎng)作為舞蹈演員獨有的舞感。

3 尋找演出反饋，讓舞臺做最好的老師

舞臺感覺是舞者對舞臺環(huán)境、舞伴和觀眾的感覺。要培養(yǎng)學(xué)生良好的舞臺感覺，就要讓學(xué)生學(xué)會把舞臺當(dāng)作鏡子，有一次的表演就有一次的反思反饋，多注意細(xì)節(jié)，養(yǎng)成良好的舞臺習(xí)慣。將漫長的舞蹈過程逐個拆解，尋求問題所在，從而突破自我，不把自己局限于狹小的成長空間，而是用宏觀的、客觀的態(tài)度感受舞臺、分析舞臺。

例如，在舞臺上不小心出現(xiàn)舞臺錯誤的時候，或許是小到觀眾看不見的失誤，或是大到造成了舞臺事故，在下臺那一刻起，重要的部不是過去，而是未來如何修改，如何從舞臺的反饋中提升自己，讓往后的每一次表演都更加充滿力量，讓之后的每一個舞臺都更加精致。

教師在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)多鼓勵學(xué)生進(jìn)行舞臺表演，臺下的練習(xí)永遠(yuǎn)只為了在臺上那一刻的呈現(xiàn)，只有不斷積累舞臺經(jīng)驗，才能從表演中不斷汲取屬于自己的舞感，這是每個人獨一無二的收獲，別人是如何都奪不走的。應(yīng)當(dāng)給學(xué)生培養(yǎng)全身心投入式表演的舞臺意識，這樣才能更好的達(dá)到新的藝術(shù)高度，從而磨練自身的舞感。

綜上所述，舞蹈是關(guān)于美的抒情藝術(shù)，在舞蹈教學(xué)的過程中，應(yīng)當(dāng)格外注重培養(yǎng)學(xué)生良好的舞蹈感覺才能使其充分展現(xiàn)藝術(shù)素養(yǎng)、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，同時表達(dá)好舞臺上的人物形象和內(nèi)涵，良好的舞蹈感覺并非一朝一夕就能養(yǎng)成的，而是要靠日積月累的加以練習(xí)與探索，而老師應(yīng)當(dāng)格外注重對學(xué)生舞蹈感覺培養(yǎng)的良好引導(dǎo)，教會學(xué)生用帶著舞蹈感覺的表演去打動觀眾，使之歡時開懷大笑，悲則痛哭流涕。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 劉文強.論舞蹈教學(xué)中對舞蹈感覺培養(yǎng)的重要性及基本途徑[J].大眾文藝，2017（10）：220-221.

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