□容一力 梧州學(xué)院寶石與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院

一、創(chuàng)作前的構(gòu)思

“concept”即“觀念” 。梁君午老師認為：“觀念是解決一切困難所做的計劃?！薄斑@些困難是光線，空氣，色相，明度，輪廓,空間……”他還認為：“觀念是操縱觀賞者。既定好觀賞者的視覺路線。諸如明暗度的大小筆觸的變化，線條的粗細等等?！睂τ谠诶L畫中所要體現(xiàn)的“觀念”，雖然目前還處在一個摸索的階段，但是也有意識地在畫面中呈現(xiàn)。

值得注意的是，在“觀念”中所要表達的是與題材無太多關(guān)系的。因此，在知道創(chuàng)作主題的情況下，作者在創(chuàng)作過程中所要考慮的更多的是側(cè)重于對畫面“觀念”的呈現(xiàn)[1]。

在當(dāng)下，各個城市或地區(qū)舉辦畫展的熱度有增無減，人們對這種現(xiàn)象眾說紛紜，這在本文中不做過多討論。不可否認的一點是，“畫展”是時下精神和情感的一個符號、一面旗幟。一個個人畫展可以呈現(xiàn)畫家的情感變化過程，對生活的哲學(xué)思考；而一個大中型的多人畫展則宏觀地體現(xiàn)出畫家們的本土文化根基、美學(xué)的價值觀、對時代社會的態(tài)度等。反過來，從畫家的角度思考，畫展是一個展現(xiàn)自作者、完善自作者的平臺，是可以通過畫面中“觀念”與他人交流的載體。因此，在林林總總的畫展征集稿中，選擇自己感興趣的、熟悉的參與，將會是一次不可多得的體驗。

恰如陳丹青在一次訪談中所說的，創(chuàng)作者不知道畫什么，很容易把寫生與創(chuàng)作“花分兩朵，各表一枝”，然而這種“理念”是不太正確的。創(chuàng)作者們在畫冊中看到的大師的畫作大多是以寫生為主的，這也就是他們概念中的另一種創(chuàng)作。這一種十分接近生活的創(chuàng)作方式，是創(chuàng)作者在不斷學(xué)習(xí)中最為可取的一種。因此，繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者首先要做的是走出家門，觀察生活，尋找熟悉、感興趣的素材。比如，在知道主題“西江情”的第一時間，筆者腦海中閃現(xiàn)的是與“西江”（廣義上是指華南地區(qū)最長的河流，為中國第三大河流；狹義上指廣西梧州市至廣東省佛山市三水區(qū)思賢滘始稱西江。在這里特指流經(jīng)廣西梧州市的西江。）相關(guān)的、眾多雜亂的“關(guān)鍵詞”——歷史文化名城騎樓城、鴛鴦江、靠岸停泊的船只、隨處可見的人等。筆者在四處游走，收集了許多素材后，必須整理構(gòu)思，回憶自己學(xué)習(xí)西方繪畫的過程，截取某一瞬間場景，也就是感觸較深的、較有意義的瞬間作為創(chuàng)作主題。

眾所周知，冬天的廣西依然是綠樹長青，氣候暖和，梧州市作為“兩廣”（廣西、廣東）交匯處，地理位置得天獨厚，在冬季，中老年依然興致勃勃地在廣場、公園鍛煉、娛樂。經(jīng)過細心留意和觀察，筆者能得到很多收獲，也取得了可以參考的素材的。在搜集素材時，筆者對公園里吹拉彈唱的叔叔阿姨非常感興趣，當(dāng)時就想到何不在畫面上表現(xiàn)他們的精神面貌呢。于是，在敲定題材和翻閱了相關(guān)的大師畫作后，筆者就開始著手設(shè)計構(gòu)圖了。

二、創(chuàng)作過程中的構(gòu)思

這一階段最重要的就是動手構(gòu)圖了，筆者要把腦海里形成的想法運用較為恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖表現(xiàn)出來。構(gòu)圖也是創(chuàng)作，是骨架。在《大師的手稿》《大師的素描》系列叢書中，我們可以看到，西方大師們在創(chuàng)作一幅完整的作品前，是有著各種隨寫手稿的。筆者之前的創(chuàng)作多以風(fēng)景為主，即便是畫人物畫，也基本是課堂上的習(xí)作。這一次主題創(chuàng)作之所以想以人物為主，也是為了提升自己。與風(fēng)景創(chuàng)作不同，人物創(chuàng)作需要注重精雕細琢的構(gòu)圖，而景創(chuàng)作較為注重畫面的形式語言表達、利用色彩呈現(xiàn)出情緒等。在進行人物創(chuàng)作時，需要考慮畫面最后呈現(xiàn)的文化意義、畫面中的色調(diào)和諧、如何運用色調(diào)和繪畫語言表現(xiàn)、怎樣在畫面中較好地體現(xiàn)出“觀念”等或細小、或宏觀等問題。

三、畫幅形態(tài)

筆者習(xí)慣性延續(xù)風(fēng)景創(chuàng)作時的習(xí)慣，使用正方形的畫框，在視覺上，正方形給人以沉穩(wěn)，安定之感（如圖1）。

圖1

圖2

四、構(gòu)成元素

筆者十分注重在畫面中體現(xiàn)光影，不管是在素描還是在色彩繪畫中，好的光影處理都可以使畫面充滿空間感、層次感，這一點在筆者的風(fēng)景畫中也得以體現(xiàn)，厚重的灰調(diào)子鋪滿天空，近處的風(fēng)景可以大塊面地提亮，從而使畫面的空間感得以延伸，并且沉穩(wěn)，也達到了視覺上的沖擊效果。因此，在人物畫中依舊如此。大塊面的明暗對比，不僅使畫面得到了統(tǒng)一，也在冷暖色調(diào)的合理運用下達到了筆者所期望的視覺效果（見圖3、圖4）。從另一方面來說，筆者畫面的構(gòu)成元素就是以大塊面，并附以點、線。

圖3

圖4

五、構(gòu)圖法則

人物形象塑造的好壞決定了作品成敗。筆者喜歡熟練運用傳統(tǒng)的寫實技法表現(xiàn)人物，而且人物的動態(tài)很重要，可以豐富畫面，使畫面“活”起來，這也是筆者著重思考的一個問題。人物畫創(chuàng)作中需要考慮的有人物的表情、人物的透視，人物在畫面的位置和姿態(tài)等。

在構(gòu)思這幅畫作時，筆者更傾向于使左右兩邊的人物關(guān)系保持均衡，也就是兩邊的分量差不多，使畫面呈現(xiàn)出的心理達到平衡。此外，畫面的色調(diào)是統(tǒng)一的，這也是為了使畫面更加完整。

中國畫十分講究“虛實”“藏露”，比如，南宋馬遠的《梅石溪鳧圖》，遠山與近處溪流中的群鳧，背景大片墨色描繪的山巒，寥寥幾筆斧劈皴，加以勾線，近處鳧鳥則細致描繪，群鳧在溪水中游戲，錯落有致，或藏，或露，十分有趣。在創(chuàng)作中，筆者也借鑒名家的技法，在畫面體現(xiàn)出“虛實”“藏露”，以使作品更生動。所以，在處理背景時，筆者描繪的騎樓城是留有想象空間的（見圖5）。另外，在人物的安排上，筆者原打算在畫面中描繪三個人物，但在創(chuàng)作過程中，經(jīng)過不斷審視和思考，決定再添加藏于其后的半遮掩的彈琵琶女子，最后整個畫面所呈現(xiàn)出來的節(jié)奏感很讓筆者驚喜。

圖5 《奏響西江》創(chuàng)作過程

六、創(chuàng)作過程中及創(chuàng)作“暫?！焙蟮姆此?/h2>

《奏響西江》這一幅畫作是一幅不太成熟的但令筆者收獲很多的作品。在創(chuàng)作過程中，筆者遇到了各種問題，如人物造型表現(xiàn)、局部色調(diào)處理、局部整體間的表現(xiàn)語言、畫面肌理處理等，在這里就不做詳述了。

有了這一次的大膽嘗試，在開學(xué)后不久，筆者就投入了另一幅人物畫創(chuàng)作中了，有了之前的經(jīng)驗，這一次的創(chuàng)作思考相對熟練了許多，同時筆者在探索過程中思考的問題、考慮的內(nèi)容更加深入和有意義。梁君午老師在課堂上強調(diào)：一幅藝術(shù)作品大部分是處于“暫時完成”的狀態(tài)，即使畫家對外說自己的作品完成了，也僅僅是作品暫時完成了，而不是真的完成了。因為藝術(shù)家會不停地審視和反思自己，心理也在時刻變化。因此，創(chuàng)作者們只能說藝術(shù)作品是“暫時完成”。所以筆者的《奏響西江》僅是暫時完成了，筆者日后對“觀念”的表達更為精進時，《奏響西江》這幅作品也會更加完善。

結(jié) 語

總之，藝術(shù)生產(chǎn)離不開生活實踐，社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，為進一步完善主題藝術(shù)創(chuàng)作和繪畫理論研究基礎(chǔ)，繪畫創(chuàng)作者應(yīng)該注重在生活中、在實踐的過程中發(fā)現(xiàn)美、認識美，找到創(chuàng)作主題，進而通過畫面?zhèn)鬟_出自己對藝術(shù)、對生活的認知和感悟。