張芮寧

一、李斯特《愛之夢》第三首的作品分析

李斯特（匈牙利人）浪漫主義中期的代表人物之一，他在1850 年將自己寫的三首歌曲《崇高的愛情》《幸福的死》《啊，愛情》改編成鋼琴作品，命名為《愛之夢》。其中以第三首最為出名，最受人歡迎，也是李斯特眾多以文學(xué)名著為題材的鋼琴作品中最能體現(xiàn)他藝術(shù)價值和追求的一部作品。筆者將從這首作品的演奏分析與情感表達(dá)的方面去探求李斯特鋼琴作品的藝術(shù)特色。

這部作品的旋律、和聲特點、曲式結(jié)構(gòu)中都體現(xiàn)著浪漫主義時期注重音樂與其他姊妹藝術(shù)的聯(lián)系；注重音樂作品中個人情感的表達(dá)；注重與民間音樂的緊密聯(lián)系等特點。下面筆者從這部作品的旋律、曲式結(jié)構(gòu)、和聲特點三個方面分別來闡述。

（一）旋律特點

當(dāng)時的浪漫主義思潮發(fā)展到鼎盛時期，李斯特的旋律體現(xiàn)出典型的浪漫主義特征：自由奔放。他創(chuàng)作《愛之夢》的靈感來源于德國浪漫主義詩人弗萊里格拉特所創(chuàng)作的第二部詩集《瞬間》中的一首抒情詩《愛吧!你可以愛得這樣持久》。李斯特在此曲的創(chuàng)作過程中不但保留了原詩的低沉情緒和生離死別的傷感情緒，而且還突出了其熱烈的感情。

《愛之夢》第三首為降A(chǔ) 大調(diào)，1-24 小節(jié)以右手的旋律為主，呈現(xiàn)出優(yōu)美的律動感，悠揚動聽，第25 小節(jié)之后逐漸加快速度，是雙音同時向前的準(zhǔn)華彩性樂句，使聽眾耳目一新，隨后第26-36 轉(zhuǎn)到B 大調(diào)，旋律基本上與主題相同，但由于轉(zhuǎn)調(diào)使旋律上出現(xiàn)色彩性差異。第37-60 小節(jié)是整部作品的高潮部分，用最高音區(qū)上加厚聲伴奏聲部向高音區(qū)升華的形式組成這組旋律的主題，而左手的旋律是分兩個層次向低音區(qū)擴(kuò)展，這種強烈的反差感使前面樂曲中比較明亮穩(wěn)定的旋律發(fā)展成為果斷而熱烈的愛情訴訟，散發(fā)著火一般的情感，從而達(dá)到高潮。第61-75 小節(jié)的旋律則是又回歸了平靜。尾聲是第76-85 小節(jié)，力度的變化宛如波浪般起伏，在第76 小節(jié)處，音樂已經(jīng)慢慢收尾，第81 小節(jié)處又開始恢復(fù)力度，猶如打破了夢中的平靜，這之后又慢慢減弱，直至結(jié)束。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

李斯特《愛之夢》第三首是稍快的小快板（poco allegro,con affetto），拍號6/4 拍，采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)原則，調(diào)性為降A(chǔ) 大調(diào)，其曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

第一部分 第二部分 再現(xiàn)部分 尾聲A B C D A a a' b a2 a3 c d a4 a5（1-6） （7-12） （13-25） （26-31） （32-36） （37-46） （47-60） （61-66） （67-75） （76-85）降A(chǔ) 大調(diào) 降C 大調(diào) B 大調(diào) C 大調(diào)E 大調(diào) 降A(chǔ) 大調(diào) 降A(chǔ) 大調(diào)

（三）和聲特點

在這部音樂作品中，李斯特把浪漫樂派的和聲特點發(fā)揮到了極致。下面筆者就結(jié)合這首作品的和聲特點對他的和聲手法進(jìn)行全面的分析。

1、屬功能的連接性

第一小節(jié)使用降A(chǔ) 大調(diào)的主和弦，從第二小節(jié)處就開始了屬功能的連鎖進(jìn)行：TSVI 級的D34 和弦先是進(jìn)行到了第三小節(jié)SII 級的D7 和弦，然后再到第四小節(jié)D級的D7 和弦，之后第五小節(jié)處又進(jìn)行到了本調(diào)的六度D7 和弦，最后解決到本調(diào)的D7 和弦，前五小節(jié)就把屬功能連鎖性的特點：動力感發(fā)揮了出來。但最后副屬和弦是進(jìn)行到了另一個不協(xié)和的和弦，并不像平常那樣解決到副主和弦，這樣給音樂增加了一種想要解決它的沖動感，這種感覺絲毫不影響音樂本身的優(yōu)雅性，旋律上作曲家還運用分解和弦織體，使音樂從一開始就充滿了夢境一般的朦朧的美感。這種屬功能的連接性在樂曲的第一部分A 段、在中段的B 大調(diào)部分、最終再現(xiàn)部分A’的降A(chǔ) 大調(diào)處都有應(yīng)用，由此確立了本曲的“和聲主題”。這個“主題”還被應(yīng)用到本曲的結(jié)尾部分，以此來實現(xiàn)本樂曲在結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一。

2、轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)的特點

由于李斯特在《愛之夢》第三首中非常注重調(diào)性中三度關(guān)系的發(fā)展手法，所以他在寫作轉(zhuǎn)調(diào)的過程中運用了新的手法。

（1）運用省略法的轉(zhuǎn)調(diào)。一般來講，C 大調(diào)與E 大調(diào)相差了四個升號，從轉(zhuǎn)調(diào)關(guān)系上看屬于遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，所以C 大調(diào)要轉(zhuǎn)為E 大調(diào)需要先過渡到C 大調(diào)的近關(guān)系調(diào)e 小調(diào)然后同音轉(zhuǎn)化為E 大調(diào)。但是在15-17 小節(jié)中李斯特沖破了這種傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)調(diào)模式思維，他在轉(zhuǎn)調(diào)時使直接使用了把C 大調(diào)的I 級和弦等同于E 大調(diào)的TSVI級和弦的方法，這種方法就是把等和弦轉(zhuǎn)調(diào)和同名大小調(diào)交替這兩種手法結(jié)合了起來，使轉(zhuǎn)調(diào)方法更加簡單。

（2）利用各級副屬和弦的等音和弦進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)。這樣的手法會使旋律在進(jìn)行中有鮮明的色彩變化，比如在第47-49 小節(jié)處，先是在降A(chǔ) 大調(diào)里利用II 級上的導(dǎo)二和弦，將它等音于f 小調(diào)V 級上的導(dǎo)七和弦，從而完成調(diào)性從E 大調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ) 大調(diào)的過程。

3、半音化的作用

李斯特的《愛之夢》中半音化作為情感描繪的重要表現(xiàn)手段，在本首樂曲中也占有重要地位。

（1）烘托氣氛：舉樂曲開始處的這個例子，半音化出現(xiàn)在中音區(qū)的旋律線上，鑲嵌在分解和弦的伴奏音型中，這時的旋律是平緩的，再加上屬和弦的連鎖性使和弦功能性減弱，從而使更和弦的色彩性更加突出，半音化的色彩線條配以分解和弦，在樂曲一開始時就襯托出了一種夢幻般的色彩。

（2）表達(dá)特定的情感：如第32-34 小節(jié)所示，這三小節(jié)處在全曲的展開部分，這里的半音化出現(xiàn)在了左手的低音聲部，與之前所說的樂曲開始部分又有所不同，這里半音化的作用是體現(xiàn)出情緒的不斷高漲，并伴隨著和弦的頻繁轉(zhuǎn)換和力度的不斷加強來表達(dá)出對愛情可望不可及時嘆息的心情。

二、李斯特《愛之夢》第三首的演奏分析

（一）第一部分

A段（第1-12小節(jié)）：平行樂段結(jié)構(gòu)。調(diào)性為降A(chǔ)大調(diào)。第1-6 小節(jié)是第一個樂句，也是第一次主題的陳述，如歌一般的旋律在中音區(qū)，平緩安靜。李斯特用了較為簡單簡樸的分解和弦來襯托音樂中的安靜之感。這里關(guān)鍵的和聲進(jìn)行為Ⅰ-Ⅴ/Ⅵ-Ⅴ/Ⅱ-Ⅴ/Ⅴ-Ⅴ-Ⅰ。在和弦的性質(zhì)上，第一小節(jié)中的主和弦是降A(chǔ) 大調(diào)的大三和弦，其它和弦則是以大三和弦為基礎(chǔ)的七、九、十三和弦，這些不協(xié)和和弦給樂曲中增加了起伏感；第7-12 小節(jié)為第二個樂句，這里是主題的一個變化重復(fù)，有加深音樂優(yōu)美之感的作用。在A 部分中，曲調(diào)的和聲進(jìn)行是最有特點的，在第一小節(jié)主和弦出現(xiàn)之后，樂曲就開始進(jìn)行Ⅴ/Ⅵ-Ⅴ/Ⅱ-Ⅴ/Ⅴ這樣連續(xù)的離調(diào)，體現(xiàn)了屬功能的連鎖進(jìn)行的和聲特點，這種手法給樂曲增添了夢境般的美感。

B 段（第13-25 小節(jié)）：調(diào)性從降A(chǔ) 大調(diào)轉(zhuǎn)到了降C大調(diào)。旋律非常緊湊。旋律聲部還是分解和弦形式，低聲部的和弦襯托出旋律的流動感，為第25 小節(jié)中音樂的高潮的到來起到推動作用。第25 小節(jié)是雙音波浪式前進(jìn)的形式，標(biāo)有quasi cadenza 記號，這是一個向前的準(zhǔn)華彩性樂句，是李斯特作品中非常普遍的，深受李斯特喜愛的一種華彩性音型。第25 小節(jié)中出現(xiàn)的旋律的緊湊感、調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換加上上行的織體形式，使音樂由平穩(wěn)的進(jìn)行向有波動的情緒化的方向轉(zhuǎn)變，也表達(dá)出了作者內(nèi)心由平靜到激動的心情，同時第一部分進(jìn)入高潮階段。

（二）第二部分

C 段（第26—36 小節(jié)）：這一段在織體上屬于四聲部的復(fù)調(diào)織體，第26-31 小節(jié)組成第一樂句，調(diào)性從降C 大調(diào)轉(zhuǎn)為B 大調(diào)，是等音調(diào)。旋律雖然與主題基本相同，但還是因為轉(zhuǎn)調(diào)的關(guān)系使聽眾在聽覺上能感覺到明顯的色彩變化。在第31 和32 小節(jié)銜接處調(diào)性提前進(jìn)入到了C 大調(diào)。這是等音轉(zhuǎn)調(diào)到大二度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)。在第32-36 小節(jié)的第二樂句中調(diào)性從C 大調(diào)轉(zhuǎn)為E 大調(diào)。

D 段（第37-60 小節(jié)）：共兩句，第37-46 小節(jié)為第一樂句，第47-60 小節(jié)為第二樂句。D 段出現(xiàn)了全曲的高潮部分。這部分中低聲部是以八度下行低音和向下的分解和弦的形式下沉，高聲部以加厚聲伴奏聲部向高音區(qū)升華的形式，這樣的落差使一直比較平穩(wěn)的旋律發(fā)展成為大膽而熾熱的愛情傾訴。之后隨著情緒的不斷高漲，和聲進(jìn)行為V／V-V-I，轉(zhuǎn)為降E 大調(diào)。第59-60小節(jié)樂曲到達(dá)最高潮，依舊使用的是與第25 小節(jié)相似的略帶炫技性的連接段落和連貫的半音音階下行，使這首作品散發(fā)著熱烈的感情。

（三）再現(xiàn)部分

再現(xiàn)部分A（第61-75 小節(jié)）：第61-66 小節(jié)為一個樂句，第67-75 小節(jié)為第二個語句。調(diào)號是降A(chǔ) 大調(diào)，曲調(diào)又歸于原來的平靜和抒情，比之前的第一部分更加柔和，之前高潮部分的心情慢慢平靜，緊張的氣氛得以舒緩。在第75 小節(jié)構(gòu)成了Ⅳ-Ⅴ-I 的正格完滿終止。再現(xiàn)部分并不是完全再現(xiàn)，而是比較動力化的再現(xiàn)主題結(jié)構(gòu)。

（四）尾聲

尾聲（第76-85 小節(jié)）：尾聲為降A(chǔ) 大調(diào)，力度變化是波浪形式，第79-80 小節(jié)是第77-78 小節(jié)的下行小二度模進(jìn)，第81 小節(jié)開始突然力度加強，打破了夢境之中的平靜，隨后繼續(xù)重復(fù)愛的主題，繼而慢慢結(jié)束全曲。

三、李斯特《愛之夢》第三首的情感表達(dá)

（一）情感特點

李斯特創(chuàng)作的《愛之夢》屬于浪漫主義盛期的音樂作品，因而《愛之夢》的情感特點與浪漫主義時期的情感特點有相似之處。

1、李斯特音樂中的華麗演奏手法

李斯特?fù)碛兄狡渌撉偌业谋憩F(xiàn)欲，因此在他的《愛之夢》第三首中，最不可缺少的就是華麗的演奏手法。從25 小節(jié)開始，便出現(xiàn)了雙音的華麗演奏手法，如行云流水般流暢，之后轉(zhuǎn)為B 大調(diào)。第37 小節(jié)之后是樂曲的高潮部分，李斯特在這里也運用了相當(dāng)多的華麗技巧，右手八度配以左手流暢的旋律十分動聽。

2、李斯特音樂中的標(biāo)題音樂

標(biāo)題音樂強調(diào)音樂的描繪性?！稅壑畨簟返谌拙蛯儆跇?biāo)題音樂，它是根據(jù)《啊，愛情》這首詩而創(chuàng)作而成的，整首作品顯示出了想要突破循規(guī)蹈矩的古典風(fēng)格的浪漫主義音樂思想，強調(diào)形式的自由自在；情感上的豪放灑脫。夢幻般的情感是他這首作品突出之處。而且還用文學(xué)標(biāo)題來揭示和啟發(fā)音樂內(nèi)涵。

（二）音樂美學(xué)思想

1、從美學(xué)視角出發(fā)探討李斯特的創(chuàng)作

李斯特是19 世紀(jì)浪漫主義音樂思潮中一位重要的革新家，他的創(chuàng)作涉及各種體裁形式。他對和聲語言的寫作、調(diào)性思維的探究以及體裁形式上做了一定程度的創(chuàng)新，例如他創(chuàng)立了交響詩體裁，如《前奏曲》。而他的美學(xué)思想就是他創(chuàng)新思想的來源。他還堅信“宇宙萬物都受‘多樣統(tǒng)一’的支配”，因此他反對有關(guān)古典主義美學(xué)中關(guān)于“永恒不變的美的法則”的說法。他認(rèn)為“審美觀和我們欣賞的對象，一切都在變化。這樣的新舊交替，永無休止”。正是這種不斷發(fā)展的美學(xué)觀點，使其在浪漫主義思潮中樹立起自己的特點。

2、李斯特音樂美學(xué)思想的具體體現(xiàn)

（1）音樂的情感性：這在李斯特的音樂美學(xué)思想中至關(guān)重要。李斯特是19th 情感論美學(xué)的重要代表之一，他認(rèn)為感情在音樂中是獨立存在的，情感體驗是所有作品審美體驗的基礎(chǔ)。在《愛之夢》第三首中，可舉例第25 小節(jié)和第59-60 小節(jié)的華彩樂段，在這里他賦予音樂的情感是有高度的主體性的，給聽眾在聽覺上的沖擊。這種情感是浪漫主義時期的音樂所追求的最高目標(biāo)。

（2）形式的創(chuàng)新：李斯特認(rèn)為音樂的形式美在作品中是不可缺少的。他認(rèn)為，音樂形式的存在是情感內(nèi)容的基礎(chǔ)，形式美與作品內(nèi)容共同構(gòu)成一部完美的音樂作品。比如《愛之夢》第三首中的第1-6 小節(jié)，柔和的旋律與主題交相呼應(yīng)，體現(xiàn)了內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一，互為表里。

結(jié) 語

通過研究李斯特的《愛之夢》可以看出，其創(chuàng)作中創(chuàng)新之處比較多，而且他一生中改編曲的創(chuàng)作數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過鋼琴原創(chuàng)作品數(shù)量。在他的音樂中，深邃的思想與純凈的精神情感同樣重要，他的作品也帶著些許的詩情畫意。在演奏過程中，我們要能夠深刻領(lǐng)會其中的音樂內(nèi)涵，并將作品中的深邃思想進(jìn)行透徹領(lǐng)會，從而在精神層次上更好的表達(dá)出《愛之夢》的精神內(nèi)涵。本文的研究目的在進(jìn)一步于啟迪后人繼續(xù)研究李斯特的鋼琴作品。李斯特鋼琴作品中蘊藏著極為豐富的內(nèi)涵，還有待后者進(jìn)一步挖掘?！?/p>