摘要：繪畫藝術(shù)語(yǔ)言以及他們的藝術(shù)風(fēng)格在很多人看來(lái)是具有國(guó)度以及文化之間的差異，本著藝術(shù)的統(tǒng)一性與多樣性，藝術(shù)語(yǔ)言都講究求真務(wù)實(shí)精神，繪畫的主流趨勢(shì)具有相似之處。中國(guó)畫中有院體畫與文人畫之分，西方繪畫中有學(xué)院派與非學(xué)院派之分，講求傳統(tǒng)保守和創(chuàng)新主觀;學(xué)院派和非學(xué)院派的繪畫方式有相像的地方，而繪畫思想具有不相同之處。

關(guān)鍵詞：學(xué)院派;保守;非學(xué)院派;主觀

一、畫派概述

某一時(shí)代，畫家風(fēng)格的形成可以因?yàn)榈赜?、環(huán)境、思想等方面，畫家們都會(huì)形成自己喜歡或者是想要的風(fēng)格。遇到風(fēng)格相近和投機(jī)的畫家，畫家們會(huì)選擇坐在一起相互討論交流，形成一類組織。這樣的組織成員大都是取材一致、創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手法相似、同門師徒或父子關(guān)系。當(dāng)然導(dǎo)致了另一個(gè)群體組織的崛起，站在前面組織的對(duì)立面，雙方都有意堅(jiān)守自家繪畫形式和語(yǔ)言。中國(guó)畫論中的徐熙黃筌，安格爾堅(jiān)守學(xué)院派，對(duì)立面德拉克洛瓦不接受學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)，堅(jiān)信色彩比素描關(guān)系法則來(lái)的更重要?；B畫在宋代時(shí)期具有一定的地位，宋代繪畫中占據(jù)主導(dǎo)地位的當(dāng)屬院體畫家，院體畫家追求精細(xì)，文人士大夫提倡抒情寫意，講究品行，更加追求自然，淡泊名利，喜歡將自己的追求寄托在花、草、竹這些上。19世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)家的生活和工作的整個(gè)處境都發(fā)生了變化，藝術(shù)家開始追求自我的東西。繪畫技藝、風(fēng)格的創(chuàng)新，學(xué)院和展覽會(huì)，批評(píng)家和鑒賞家等這些都為一些畫家提供了一個(gè)很好的平臺(tái)。

二、黃筌與安格爾的學(xué)院派

五代時(shí)期出現(xiàn)了“黃家富貴，徐熙野逸”兩個(gè)流派，黃筌是一位技藝全面的畫家，是畫院的代表人物，畫風(fēng)極其精美典雅。他受院體畫的約束，畫面表現(xiàn)的都是一些奇花怪石和珍貴的禽類，頗具有宮廷畫味。代表作《珍禽圖》描繪了20只動(dòng)物，強(qiáng)調(diào)真實(shí)，運(yùn)用輕筆輕墨的畫法，先用很細(xì)的筆畫出動(dòng)物的輪廓線，然后賦以重彩。同時(shí)他也重視寫生，對(duì)客觀事物進(jìn)行客觀描述，對(duì)每個(gè)動(dòng)物都有著細(xì)致的刻畫，造型嚴(yán)謹(jǐn)，具有鮮明特征;對(duì)畫中不同的鳥、昆蟲，其不同大小、不同位置的觀察，很耐人尋味。以麻雀為例，整個(gè)的身體形態(tài)造型準(zhǔn)確，透視準(zhǔn)確，頭部和身上的毛發(fā)都有很精細(xì)的刻畫，整個(gè)麻雀的用墨上也很講究，濃淡適宜，墨與墨之間很和諧，具有寫實(shí)之感。但這并非是西方繪畫中的寫實(shí)，是對(duì)真實(shí)物態(tài)所描繪的真實(shí)，讓畫面有了獨(dú)具一格的風(fēng)味。

安格爾是典型的學(xué)院派畫家，受達(dá)維德的影響，安格爾喜歡古典時(shí)期的“英雄藝術(shù)”。安格爾的作品呈現(xiàn)色彩和諧、素描關(guān)系準(zhǔn)確、畫面細(xì)膩，主張是素描關(guān)系，堅(jiān)持絕對(duì)精確的訓(xùn)練，否認(rèn)無(wú)序、凌亂的創(chuàng)作，講究技法的堅(jiān)持;認(rèn)為古典繪畫是無(wú)法逾越的，素描關(guān)系為第一位，色彩只是個(gè)輔助。在安格爾的畫面中我們看不到筆觸，代表作《泉》非常寫實(shí)，畫中一位裸體的少女，左臂越過(guò)頭頂，托著瓶底，右手則向上扶著瓶口，從瓶口中我們可以看到有水正在流出來(lái)，流在了山泉中。人體的左面和右面不一樣的曲線讓畫面中形成了明顯的對(duì)比，暖色的背景給人一種暖洋洋，寧?kù)o、和諧的感受，畫面中沒(méi)有筆觸感，對(duì)線條的表現(xiàn)有著自己獨(dú)特的見解，人體的素描關(guān)系被表現(xiàn)的很明確，符合古希臘雕刻的三段式原則。

黃荃和安格爾在繪畫的要求和語(yǔ)言上具有相通之處，都是作為官方學(xué)院派的代表，都強(qiáng)求寫生、寫實(shí)，要描述真實(shí)。

三、徐熙與德拉克羅瓦的非學(xué)院派

徐熙畫風(fēng)野逸、簡(jiǎn)單質(zhì)樸，終身不仕，他的畫不受院體畫拍的約束，與自然相通，在生活中用自己的想法來(lái)創(chuàng)作畫面。他常游于田野園圃，自由自在，花鳥蟲魚總能在他筆下瀟灑自如的表現(xiàn)出來(lái)。徐熙不與黃熙相同，繪畫不注重精雕細(xì)琢，注重“落墨”;他喜歡信筆書寫，略加色彩，在一定程度上有了自己的繪畫風(fēng)格。徐熙與院體畫家黃荃的藝術(shù)風(fēng)格完全相反，即使出身官族家庭，但自命高雅，不加入宮廷，常年游于田野追求自然、解放、天性?！队裉酶毁F圖》是一幅豎軸圖，是以玉蘭、海棠、牡丹三種花束相配而作的一幅畫，這幅畫的構(gòu)圖整幅滿滿當(dāng)當(dāng)，作品布滿了花的樹枝，不同于“馬一角”、“夏半邊”;底色設(shè)以石青色，在樹葉和花束的最底下還有杜鵑鳥，樹枝、花、鳥都用線把它們勾勒出來(lái)，然后再賦以淡彩，淡淡的色彩在石青色上顯得粉嫩。整幅畫面全都被點(diǎn)染色彩，不留白，不和院體畫家黃筌一樣，精挑細(xì)選，勾勒在賦以重彩。

德拉克洛瓦是浪漫主義最偉大的畫家，被安格爾稱為是“藝壇上的魔鬼”，反對(duì)學(xué)院派的一切，不能接受古典繪畫的素描關(guān)系。堅(jiān)持畫面色彩關(guān)系比素描關(guān)系更重要，想象比知識(shí)重要。德拉克洛瓦贊賞魯本斯，反對(duì)守舊保守的學(xué)院派，厭惡學(xué)院派總是研究那些學(xué)究性較強(qiáng)的題材，他覺(jué)得在描繪事件時(shí)，需要的是一個(gè)感受，而不是清晰輪廓，明暗關(guān)系，愛(ài)國(guó)性題材，需要一個(gè)場(chǎng)面的運(yùn)動(dòng)性和浪漫性。19世紀(jì)法國(guó)發(fā)生很多戰(zhàn)爭(zhēng)，巴黎人民渴望自由而戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)景讓他創(chuàng)作了《自由引導(dǎo)人民》。在這幅畫中，德拉克洛瓦運(yùn)用象征手法，把他親身經(jīng)歷的故事與浪漫主義結(jié)合起來(lái);畫面中的構(gòu)圖大膽，色彩明確且豐富;他的用筆與安格爾有很大的出入，安格爾的畫中沒(méi)有筆觸，而德拉克洛瓦的筆觸不僅清晰可見，而且有一種很搖擺的感覺(jué)，好像要加入戰(zhàn)斗一樣，用他的激情、想象以及他個(gè)人感情表現(xiàn)在畫面中，這幅畫在展覽館展出的時(shí)候，曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)，雖然人們驚訝，但也肯定了德拉克洛瓦，這幅作品在美術(shù)史上也標(biāo)志著他的浪漫主義達(dá)到了頂峰。

四、結(jié)論

中國(guó)和西方的繪畫本來(lái)就有相同之處，只不過(guò)我們沒(méi)有發(fā)現(xiàn)而已。黃筌和安格爾都同屬于官方學(xué)院派畫家，徐熙和德拉克洛瓦都是崇尚自由的非學(xué)院派的畫家。雖然畫法和筆法可能不同之處，他們最終要表達(dá)的東西都具有相同之處。黃筌和安格爾注重寫實(shí)，表達(dá)宮廷中的真實(shí)描繪和對(duì)古典主義的崇拜與贊賞;徐熙和德拉克洛瓦都覺(jué)得自然、自由很重要，在畫面大幅地表達(dá)自己的真實(shí)感受。這些都在說(shuō)明藝術(shù)是不分界限的、不分國(guó)度的，是有規(guī)律可循的。

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作者簡(jiǎn)介：許嬌（1996年10月20日）女，民族：漢，籍貫：安徽省安慶市，學(xué)位：碩士，職位：學(xué)生，研究方向：油畫創(chuàng)作與技法研究.