李連志

《向天歌》 董躍亭/作

清泉一滴水，山間一股風，可不可以呢？或者說，清泉一溪水，山間一縷風，豈不是更好。

那一定是人文環(huán)境，在這種環(huán)境里，你會有這樣的狀態(tài)，你會產生這樣的心懷。那么說我們的真情會由此而放，會由此而生。這視為生活還是視為文學還是視為繪畫呢。終究來講，任何事物的生發(fā)應該有根的，應該有基礎。

所以，一方水土一方人，對于繪畫同樣是這個問題。繪畫走到今天，人物繪畫斷斷續(xù)續(xù)，真正能夠稱其為水墨人物繪畫的時間并不是很長，所以說人物繪畫對于我們來說是機遇，也是一個磨煉時期。

依據傳統(tǒng)、尋找傳統(tǒng)或者追問傳統(tǒng)，鑒于我們自身所受的教育，還有我們個人所要遵循的一種傾向，那么最重要的就是我們自己的生活，還有我們的生存環(huán)境，所以繪畫，應該是這樣，尤其是人物繪畫或者當下的水墨人物繪畫。

在傳統(tǒng)里面，我們更多地依賴于文化，還有一種傳承是尊貴的精神，那種高貴基因的傳承。

我們都希望有好的繪畫出現(xiàn)，讓大家感覺到很清新的或者帶有地域特色的與眾不同的繪畫。實際上，不僅僅是藝術家，也包括觀者都有同樣的一種要求。所以繪畫，給我們更加明確的東西是它應帶有顯著的地域性。

所以說，躍亭兄，這些年孜孜以求、不斷探索，始終在生活的這種滋養(yǎng)氛圍中去繪畫，有著自己生命血緣的一種關切，在這方面，去探索一種他自己的繪畫方式，這個是難能可貴的，尤其是帶著濃濃的鄉(xiāng)土氣息，帶著土地上的芳香。

我覺得任何的藝術包括繪畫，它應該跟自己的生命、跟自己的生活或者跟自己的這種生存環(huán)境有關系才對，否則很多的東西就是臆造，或者說是杜撰。比如說，我們對當下藝術的一種要求，更加可能是欣賞一種很新鮮的或者有著所謂現(xiàn)代感的、當代性的東西。但是在這種時代背景下，人們卻忽略了最根本的你生活的那種環(huán)境。就是說，你的生活究竟是什么樣子？你的生命狀態(tài)是什么樣子？你的生活態(tài)度是什么樣子？由此，才能決定一個藝術家的藝術成果或者藝術產品成為好的藝術，讓大家有親切感，或者至少你要相信他。所以我認為躍亭兄的繪畫，具備了這些很顯著的、濃厚的自己的生活。我本人認為，他帶有著泥土的芳香。

無論是什么樣的繪畫式樣或者畫種，比如說有一種討巧的，就是偏向傳統(tǒng)。實際上就是我們所面對的傳統(tǒng)，大家更重視的是一種形式或者表象，那么就是一種臨摹狀態(tài)；另外一種討巧呢，那就是偏向于西方，走向所謂的這種當代和現(xiàn)代，就意味著有點兒抄襲的嫌疑。

這并不是你本身繪畫的生命狀態(tài)。

躍亭兄的繪畫，在我們看起來是這種有執(zhí)著精神或者笨拙的，不是那種所謂的靈巧的或者特精明的手段，但是它傳遞出來一種生活本源的和繪畫那種從自身生發(fā)的生命狀態(tài)，還有對待生活的態(tài)度。這里面你看不到討巧的東西或者有所傾向的獻媚，但是他原本的生活的那種情色、那種濃濃的情感體現(xiàn)得淋漓盡致。

《合家歡》 董躍亭/作