申曉月，鐘 蔚

（武漢紡織大學(xué) 服裝學(xué)院，湖北 武漢 430073）

后印象派時(shí)期是藝術(shù)發(fā)展史上輝煌壯麗的時(shí)期，也是異變更新的時(shí)期。此時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作相較文藝復(fù)興、巴洛克和浪漫主義時(shí)期有了較大的突破，包括繪畫內(nèi)容由世俗轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)本身的探索，繪畫模式轉(zhuǎn)向室外追求光影和色彩，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)自身情感和自我表現(xiàn)等等。這也使得后印象派時(shí)期的油畫技法相較于之前有了突破：一是突破傳統(tǒng)的層層罩染技法使得種類更加豐富，主要包括點(diǎn)彩畫法、直接畫法、色塊拼接法和多層覆蓋畫法；二是注重色影關(guān)系使得顏色更加鮮亮，有利于藝術(shù)家主觀情緒的傳達(dá)；三是融入藝術(shù)家的情感使得油畫技法更富有內(nèi)涵。油畫藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)同屬于視覺藝術(shù)的范疇，在相同美學(xué)的視角下，后印象派油畫藝術(shù)元素為當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)提供了極大的研究?jī)r(jià)值。到目前為止，對(duì)油畫技法的分析大多是藝術(shù)領(lǐng)域，涉及服裝設(shè)計(jì)的較為少見。黃勇[1]提到了古典主義時(shí)期的技法，并未涉及后印象時(shí)期的研究；蔣康[2]列舉和分析了大量的案例，但側(cè)重點(diǎn)并不在油畫技法；董艷敏[3]主要闡述的是油畫中點(diǎn)、線、面對(duì)服裝設(shè)計(jì)的影響。

由此可見，針對(duì)后印象派油畫技法與當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)的結(jié)合有一定的研究?jī)r(jià)值。從外在表現(xiàn)上，油畫技法影響畫面的整體效果，具有豐富的審美價(jià)值。后印象派油畫技法與服裝設(shè)計(jì)碰撞，使面料具有豐富的肌理，增強(qiáng)服裝層次感與設(shè)計(jì)感，使圖案表現(xiàn)更加靈活生動(dòng)、款式更加新穎獨(dú)特。從內(nèi)在情感上，油畫技法可以傳遞畫家內(nèi)心的情感，使作品成為情感展現(xiàn)的載體。與此同時(shí)，畫家蘊(yùn)含在畫作中的情感可以轉(zhuǎn)移到服裝中，以服裝作為載體傳遞給觀者，使其產(chǎn)生共情共感的心理。這種結(jié)合方式既豐富了服裝的設(shè)計(jì)內(nèi)涵，又滿足了現(xiàn)階段人們的審美與消費(fèi)需求。

1 點(diǎn)彩畫法

點(diǎn)彩作為一種油畫技法起源于新印象畫派，此時(shí)期是印象派與后印象派的過渡時(shí)期，主要代表畫家有修拉和保羅·希涅克[4]。在此之前，莫奈的繪畫局部也有點(diǎn)彩畫法的痕跡，同時(shí)點(diǎn)彩畫法對(duì)后印象時(shí)期的梵高、塞尚都有不同程度的影響。

顧名思義，點(diǎn)彩技法最重要的就是“點(diǎn)”，點(diǎn)是構(gòu)成視覺藝術(shù)作品最基本的元素，點(diǎn)不僅是繪畫藝術(shù)的永恒元素，同時(shí)在服裝設(shè)計(jì)中也是不可忽視的存在[5]。康定斯基說：“點(diǎn)本質(zhì)上是最簡(jiǎn)潔的形[6]?！秉c(diǎn)在設(shè)計(jì)與藝術(shù)中之所以占據(jù)很重要的地位，這與它極具秩序美的特性有關(guān)。從視覺語(yǔ)言上來(lái)講，點(diǎn)的形狀可以是千變?nèi)f化的，可以是規(guī)則或者不規(guī)則的，同時(shí)受點(diǎn)的大小、疏密、排列、組合形式的不同，最終呈現(xiàn)出的視覺效果也是千姿百態(tài)的。與此同時(shí)，點(diǎn)的色彩表現(xiàn)也不可忽視，色彩作品通過豐富、自由、微妙的色彩關(guān)系展現(xiàn)其中的情感，豐富的畫面效果帶給觀者的視覺沖擊也是大有不同的，其中畫家所蘊(yùn)含的感情也可以傳遞給觀者?？偟膩?lái)說，無(wú)論是從外在還是從內(nèi)在來(lái)看，將點(diǎn)彩畫法轉(zhuǎn)移到服裝設(shè)計(jì)中，無(wú)疑會(huì)給服裝設(shè)計(jì)帶來(lái)強(qiáng)大的視覺效果和豐富的情感表現(xiàn)。

Diane von Furstenberg 在2010 年早春度假系列中出現(xiàn)了以點(diǎn)彩畫法為設(shè)計(jì)靈感的連衣裙，完美應(yīng)用點(diǎn)的大小、疏密、色彩的關(guān)系和不同的設(shè)計(jì)手法，將點(diǎn)彩畫法與服裝設(shè)計(jì)結(jié)合，在提升服裝設(shè)計(jì)的同時(shí)展現(xiàn)點(diǎn)彩的魅力，一舉兩得。最令人矚目的莫過于Dior2015-2016 迪奧秋冬高級(jí)訂制時(shí)裝秀，這是迪奧創(chuàng)意總監(jiān)拉夫·西蒙 (Raf Simons) 在羅丹博物館 (Musée Rodin) 里為世人呈現(xiàn)的宛若印象派畫卷的秀場(chǎng)（圖1）。拉夫·西蒙把點(diǎn)彩技法融入在秀場(chǎng)布置中，色彩斑斕的點(diǎn)狀裝飾覆蓋在透明的膜片上，預(yù)示著本次的發(fā)布會(huì)與點(diǎn)彩息息相關(guān)。本季拉夫·西蒙從點(diǎn)彩畫中擷取靈感，結(jié)合精湛的高級(jí)訂制工藝，創(chuàng)作出藝術(shù)與技藝完美融合的作品，讓點(diǎn)彩在Dior 的花園中綻放魅力?！斑@是純真與奢華的對(duì)弈?！崩颉の髅烧f，“本季系列既包含天真、動(dòng)態(tài)的、又充滿個(gè)性的感覺，又能呈獻(xiàn)一種矜持的美感和奢華?！闭麄€(gè)系列的色彩搭配既憂郁又明快，點(diǎn)彩畫派的迷幻色點(diǎn)讓人印象深刻，大量重復(fù)使用的色點(diǎn)表現(xiàn)出寧?kù)o而神秘的氣質(zhì)隱藏在Dior 繁星點(diǎn)點(diǎn)的裙擺之下。拉夫·西蒙擅長(zhǎng)的如冠蓋般蓬松而平滑的裙擺，依然保有著建筑般的立體廓形和輕盈搖擺的動(dòng)人之姿，裙擺上的色點(diǎn)隨著身體走動(dòng)不斷變化（圖2）。還有一位不得不提的日本藝術(shù)家兼設(shè)計(jì)師就是草間彌生，她從點(diǎn)彩中提煉出重復(fù)和延伸的重要特征，并將其作為獨(dú)特的個(gè)人符號(hào)無(wú)限復(fù)制，增強(qiáng)設(shè)計(jì)作品的沖擊力，這是理性與非理性完美結(jié)合的典范，這種簡(jiǎn)單明了的形式加深了標(biāo)識(shí)的作用，吸引了眾多設(shè)計(jì)品牌的合作（圖3）[7]。她用無(wú)盡的原點(diǎn)表現(xiàn)真實(shí)與幻境，并利用點(diǎn)的繪畫語(yǔ)言增強(qiáng)設(shè)計(jì)的趣味性與想象力，密集或疏散的點(diǎn)產(chǎn)生迷幻眩暈或冷靜理性的感覺。點(diǎn)狀元素受其大小、形狀和疏密的影響能夠改變觀者的主觀感受，這種通過排列形式將點(diǎn)作為視覺符號(hào)附加在設(shè)計(jì)主體上，將點(diǎn)從二維空間開始延展到三維空間，拓寬了點(diǎn)彩在服裝設(shè)計(jì)中的發(fā)展形式。

圖1 羅丹博物館(Musée Rodin) 的Dior 秀場(chǎng)

圖2 點(diǎn)彩畫法在服裝中的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化

圖3 2012 年草間彌生與LV 合作推出的主題產(chǎn)品

2 直接畫法

在19 世紀(jì)初期，攝影技術(shù)的出現(xiàn)給再現(xiàn)性繪畫帶來(lái)巨大的危機(jī)，再現(xiàn)性繪畫和繪畫性繪畫的矛盾促使了印象派的誕生。以莫奈為代表的印象派畫家開始廣泛的使用直接畫法進(jìn)行創(chuàng)作，直接畫法逐漸取代了間接畫法。所謂直接畫法，是在作畫的過程中利用顏料本身的不透明性進(jìn)行覆蓋，畫家可在作畫過程中進(jìn)行反復(fù)地修改和調(diào)整，用豐富的色彩變化直接塑造物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。所以說，直接畫法也可以說是一種感性的繪畫技法，畫家可利用產(chǎn)生的行筆筆觸、畫面肌理和色彩交織等，直接表達(dá)作畫時(shí)的內(nèi)心情感。后印象派畫家基本采用“直接畫法”，而并無(wú)透明色的罩染，因此色料更趨于渾厚干燥，這樣也給畫面帶來(lái)強(qiáng)烈的肌理質(zhì)感[8]。其中，梵高作畫使用最純粹的直接畫法，他在大多數(shù)時(shí)候選擇使用的都是有粗紋的亞麻布，顏料則是以不透明色的厚涂為主，筆觸奔放，肌理厚重，傳達(dá)出梵高內(nèi)心對(duì)藝術(shù)的狂熱，同時(shí)又處在自我壓抑之中的矛盾心理。梵高畫作中具有強(qiáng)大視覺沖擊力和富有情感內(nèi)涵的筆觸肌理，不僅在繪畫界得到認(rèn)可，在設(shè)計(jì)領(lǐng)域也受到廣大設(shè)計(jì)師的青睞。

2015 年是梵高逝世125 周年，在這一年前后的許多時(shí)裝品牌使用與梵高畫作結(jié)合的方式致敬梵高。例如：Maison Martin Margiela 2014 秋冬高定系列、MATTIJS 2014 秋冬系列、Viktor&Rolf 2015 春夏系列、Dolce&Gabbana 2015 春夏系列等等。當(dāng)然最經(jīng)典的還是要數(shù)法國(guó)著名奢侈品牌Yves Saint Laurent 1988 年春夏系列中的一件女式上裝，靈感來(lái)自于梵高的《向日葵》（圖4）。這件設(shè)計(jì)作品特別之處在于設(shè)計(jì)師采用亮片、管珠、法繡等的重工藝手法把向日葵明亮的色彩、厚重的肌理與服裝完美融合。倫敦國(guó)家藝術(shù)畫廊曾用X 光片的方式研究《向日葵》這幅畫繪制時(shí)的步驟、顏料的濃淡與厚薄、筆觸肌理的走向等等。在這幅畫作中，梵高除了在向日葵種子的部分使用了點(diǎn)彩畫法，其余部分均采用了直接畫法。梵高在繪制向日葵花朵部分時(shí)，采用了濕加濕的畫法，簡(jiǎn)單的來(lái)說是在顏料未干時(shí)就畫上下一筆，顏料厚重且筆法上揚(yáng)，展示了怒張上揚(yáng)的視覺效果。背景則是采用了直接交叉的畫法，相較于直接平涂的畫法，會(huì)使背景的色彩有些微的色彩變化，打破了單調(diào)的表面。而Yves Saint Laurent 也是發(fā)現(xiàn)了這些特點(diǎn)，并利用獨(dú)特的設(shè)計(jì)手法將其展示出來(lái)。從服裝的細(xì)節(jié)上可以發(fā)現(xiàn)（圖4），制作向日葵花朵部分的亮片比背景亮片更大，而且還有管珠和絲帶，還原了花朵肌理的立體效果，給人的視覺感受如原畫肌理一樣厚重。與此同時(shí)，也加強(qiáng)了向日葵的質(zhì)感，與梵高在繪畫過程一樣追求畫面質(zhì)感不謀而合。服裝在制作背景部分采用的是同規(guī)格但有輕微色彩差別的亮片，高度還原了梵高使用的交叉畫法的視覺效果，同時(shí)單一的材質(zhì)與向日葵的多種材質(zhì)形成差別，更好地襯托出主體。梵高在寫給弟弟提奧的信中曾說過向日葵對(duì)于他的重要意義，以及他利用向日葵傳達(dá)的感激之情。而Yves Saint Laurent 在2004 年巴黎展覽的目錄中曾寫道：“我一直對(duì)繪畫很著迷，所以它自然會(huì)激發(fā)我的創(chuàng)作靈感。”所以他在《向日葵》誕生100 周年的前夕，將其與自己的設(shè)計(jì)作品融合，把向日葵帶上時(shí)裝的舞臺(tái)，也未嘗不是想利用這種方式向梵高傳達(dá)感激與致敬。

圖4 梵高作品《向日葵》與Yves Saint Laurent 1988 年春夏系列女式上裝

3 色塊拼接法

色塊拼接畫法是直接畫法的一種基本方式[9]。簡(jiǎn)單來(lái)說，色塊拼接法是藝術(shù)家運(yùn)用蘸滿顏色的畫筆在畫面上“擺”出的塊狀筆觸，而這些色塊有機(jī)組合在一起，構(gòu)成具有可視形象的整體畫面[10]。在后印象派畫家中保羅·塞尚較為擅長(zhǎng)使用這一繪畫技法，塞尚以他深厚的繪畫功底和敏銳的藝術(shù)感受，應(yīng)用明亮色塊和幾何形體輪廓的特色為人們帶來(lái)諸多經(jīng)典畫作。在服裝設(shè)計(jì)中，色塊拼接法成為近來(lái)服裝中比較常用的設(shè)計(jì)手法，巧妙地應(yīng)用色塊拼接成為服裝設(shè)計(jì)的亮點(diǎn)之一，也是當(dāng)下的流行趨勢(shì)，同時(shí)滿足消費(fèi)者追求個(gè)性和注重時(shí)尚品味的需求。塞尚在繪畫中是直接根據(jù)形體和色彩關(guān)系進(jìn)行繪制，筆觸堅(jiān)實(shí)肯定、整齊有力、節(jié)奏自然，使用輪廓線加強(qiáng)形體塑造，使畫面趨向于幾何色塊的構(gòu)成，這種繪畫的習(xí)慣使畫面穩(wěn)定的同時(shí)又富有張力。塞尚在繪畫中用筆的虛與實(shí)、強(qiáng)與弱、厚與薄的對(duì)比，使畫面起伏有層次，增強(qiáng)肌理的美感[11]。在d`nim（迪尼姆）2016/2017 秋冬牛仔裝流行趨勢(shì)時(shí)裝發(fā)布會(huì)上，設(shè)計(jì)師陳聞以《致塞尚》為主題設(shè)計(jì)了這一系列服裝。該系列使用的圖案是設(shè)計(jì)師陳聞在塞尚故鄉(xiāng)南法普羅旺斯地區(qū)旅行時(shí)的寫生作品，他利用最原始的丹寧面料，大多數(shù)都沒有進(jìn)行后期的水洗等處理，直接與油畫作品結(jié)合（圖5）。在設(shè)計(jì)過程中，主要采用錯(cuò)落的拼接分割，利用藍(lán)色丹寧面料的明暗不同來(lái)呈現(xiàn)節(jié)奏的變化，同時(shí)硬挺的丹寧面料塑造出來(lái)的廓形極富有立體感（圖6），與繪畫作品中的立體感不謀而合，達(dá)到相呼應(yīng)的效果。色彩明亮純粹、線條明確硬朗的筆觸肌理與原始牛仔的自由、奔放與厚重的性格完美融合，把藝術(shù)的激情與牛仔的動(dòng)感展現(xiàn)的淋漓盡致。陳聞不追求繁雜的款式設(shè)計(jì)和瑣碎的細(xì)節(jié)處理，而是依靠面料的顏色、肌理以及質(zhì)感，結(jié)合同樣具有色彩、肌理、質(zhì)感的作品，把永恒的經(jīng)典與瞬息萬(wàn)變的時(shí)尚連在一起，為觀者帶來(lái)美的視覺盛宴[12]。

圖5 牛仔結(jié)合油畫肌理在服裝中的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化

圖6 色塊拼接法在服裝中的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化

4 多層覆蓋畫法

多層覆蓋畫法有別于古典主義時(shí)期的多層透明罩染畫法。通常在直接畫法中也并不能真正做到“一筆到位”，需要反復(fù)多次的覆蓋、調(diào)整才能達(dá)到理想的效果，所以也可以把它理解為直接畫法中的厚涂畫法。梵高在1889 年創(chuàng)作的《星空》是這種畫法的主要代表作，他用厚重的顏料在畫布上縱橫交錯(cuò)、扭曲旋轉(zhuǎn)，一次一次地在原來(lái)的筆觸上反復(fù)堆砌，多層重疊，形成的肌理堅(jiān)實(shí)厚重，顏料停留在畫布上像極了雕塑。但每一次的覆蓋又巧妙地保留了前幾次留下的筆觸色彩，層層精微，色層變化豐富[13]。梵高使用刮刀、硬筆堆砌出的厚重肌理，制造出了兩股針鋒相對(duì)的力量：一邊是穩(wěn)固有形的大地，一邊是風(fēng)起云涌的天空，而如焦油般厚重、火焰般跳躍的柏樹像極了兩者之間的較量，畫作傳遞出的激蕩感深入人心。

在Rodarte2012 春夏系列服裝中，凱特·穆里維 (Kate Mulleavy)和勞拉·穆里維 (Laura Mulleavy)姐妹以梵高作品為靈感進(jìn)行設(shè)計(jì)，梵高的經(jīng)典畫作《星空》赫然在列。設(shè)計(jì)師選擇了印花與刺繡的方式將星空?qǐng)D案與服裝結(jié)合，最特別的是設(shè)計(jì)師對(duì)部分圖案進(jìn)行了像素化的模糊處理（圖7），這種充滿科技感的處理手法與《星空》的天文景象相得益彰，梵高畫中漩渦狀筆法正是受到了真實(shí)星云的啟發(fā)。同時(shí)，設(shè)計(jì)師也提取了《星空》這幅畫作中的最特殊的漩渦狀肌理，經(jīng)過變形處理與服裝設(shè)計(jì)相結(jié)合，得到了普遍的稱贊與認(rèn)可（圖8）?！缎强铡愤@幅畫作給人最明顯的體驗(yàn)就是優(yōu)美與壯美的視覺感受，而穆里維(Mulleavy)姐妹也把這兩點(diǎn)展現(xiàn)的淋漓盡致。從優(yōu)美的方面來(lái)說，設(shè)計(jì)師使用了輕薄柔軟的紗質(zhì)面料結(jié)合褶皺的設(shè)計(jì)方法，紗質(zhì)面料自帶的朦朧感加上像素化處理的模糊感完美的呈現(xiàn)了畫作中星云的神秘感。與此同時(shí)，梵高利用小筆觸和多層覆蓋畫法所達(dá)到的流動(dòng)狀態(tài)，也被設(shè)計(jì)師利用紗質(zhì)面料表現(xiàn)的淋漓盡致，梵高在此幅畫作中尋求的短暫的靜謐也與服裝融為一體。反復(fù)堆砌出的肌理具有強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)感和鮮明的節(jié)奏感，表現(xiàn)出梵高在作畫時(shí)內(nèi)心的激烈情感[14]，褶皺的處理手法將平面的面料立體化，體現(xiàn)出肌理的立體感，從而把梵高隱藏在肌理中的激烈情感也融入到服裝中。從壯美的方面來(lái)說，就是面對(duì)星空無(wú)邊無(wú)際時(shí)的渺小感。梵高在繪制《星空》時(shí)正處于精神錯(cuò)亂，一直與自己精神斗爭(zhēng)的狀態(tài)，他要戰(zhàn)勝內(nèi)心的焦躁與瘋狂。梵高在追求畫面感的無(wú)邊無(wú)際時(shí)，他的創(chuàng)新點(diǎn)在于在星空中加入了他極其擅長(zhǎng)的爆發(fā)力，他慶祝的不是科學(xué)戰(zhàn)勝了想象，而是堅(jiān)定意志的能力，這就是“動(dòng)感無(wú)窮的壯美”原則。設(shè)計(jì)師將這種壯美以印花與肌理變形的設(shè)計(jì)手法融入到服裝中，給服裝增添了強(qiáng)烈的震撼與無(wú)窮的想象。

圖7 多層覆蓋畫法在服裝中的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化

圖8 油畫肌理在服裝中的而設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化

5 結(jié)語(yǔ)

后印象派油畫技法之所以可以在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中實(shí)現(xiàn)完美轉(zhuǎn)化，一是因?yàn)橛彤嫾挤ㄊ潜姸嗨囆g(shù)先驅(qū)和大師繪畫技巧和美學(xué)理念的結(jié)晶，對(duì)服裝設(shè)計(jì)的靈感來(lái)源是一種新的啟發(fā)，對(duì)服裝設(shè)計(jì)的審美理念是正確的引導(dǎo)。二是因?yàn)橛彤嫾挤ㄖ刑N(yùn)含了豐富多樣的表現(xiàn)方式和視覺語(yǔ)言，無(wú)論是畫面中理性的畫面構(gòu)成，還是感性的畫面感染力，都可以與服裝設(shè)計(jì)完美轉(zhuǎn)化，對(duì)服裝來(lái)說無(wú)疑是錦上添花。三是繪畫過程中對(duì)技法的使用蘊(yùn)含了畫家對(duì)藝術(shù)獨(dú)到的見解，以及豐富的藝術(shù)情感和獨(dú)特的風(fēng)格。設(shè)計(jì)師可以把這種獨(dú)到的風(fēng)格融入到服裝設(shè)計(jì)中，達(dá)到滿足消費(fèi)者追求獨(dú)特個(gè)性的需求。與此同時(shí)，可以把藝術(shù)情感與品牌理念和設(shè)計(jì)風(fēng)格相結(jié)合，達(dá)到設(shè)計(jì)師與消費(fèi)者共情共感的目的和精神層面的統(tǒng)一。