徐夢晨

摘要：《海上鋼琴師》是一部由埃尼奧·莫里康內(nèi)擔任配樂、以鋼琴音樂來串聯(lián)故事內(nèi)容的優(yōu)秀電影作品。故事發(fā)生在兩次世界大戰(zhàn)之間，這個時期以爵士樂為主要音樂風格，因此影視片主人公1900也被塑造成一個傳奇爵士鋼琴家。影視作品中的鋼琴音樂在吸收古典音樂元素的基礎上，帶有強烈的爵士特征，實現(xiàn)了爵士與古典音樂結合的精彩呈現(xiàn)?；诖?，文章在簡要闡述電影《海上鋼琴師》音樂創(chuàng)作背景的基礎上，系統(tǒng)分析影片的音樂結構，繼而從觸鍵、節(jié)奏、裝飾音、踏板等四個方面深入剖析了影片爵士與古典音樂結合特征。

關鍵詞：電影《海上鋼琴師》? 爵士與古典音樂

中圖分類號：J905? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0153-03

爵士鋼琴是伴隨著爵士樂的發(fā)展而在古典鋼琴演奏基礎上所形成的一種音樂體裁，節(jié)奏上源自拉格泰姆的平直節(jié)奏和布魯斯的搖擺節(jié)奏，旋律包括大調(diào)音階和小調(diào)音階，和弦比較自由，曲式包括三部曲式、布魯斯曲式和回旋曲式，主題來源豐富，擅長變換和聲與旋律形成即興效果。電影《海上鋼琴師》運用音畫結合的手法，從“聲源音樂”和“背景音樂”兩個方面，對爵士鋼琴進行了創(chuàng)新性表現(xiàn)，尤其是爵士與古典音樂結合的精彩呈現(xiàn)成為電影音樂的一大特色。

一、《海上鋼琴師》音樂創(chuàng)作背景

《海上鋼琴師》是意大利導演朱塞佩·托納托雷根據(jù)小說《20世紀》改編的一部電影作品。故事時間定位于二次世界大戰(zhàn)期間，一名嬰兒被遺棄在一首橫渡大西洋的輪船上，黑人勞工丹尼收養(yǎng)了這名嬰兒，并取名1900。其對于爵士鋼琴有著驚人天賦，因此成為一名優(yōu)秀的鋼琴藝術家，經(jīng)歷了精彩獨奏、激烈斗琴、憂郁愛情，雖然聲名遠揚，但卻一生從未下船，最終與輪船一起化為碎片。

《海上鋼琴師》所設定的故事時間、情節(jié)內(nèi)容、時代背景決定了爵士鋼琴成為影片最佳音樂體裁。意大利音樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)擔綱電影配樂任務，他根據(jù)電影《海上鋼琴師》的角色經(jīng)歷、性格、心理與情感特征，將爵士音樂元素融入古典音樂，創(chuàng)作出諸多優(yōu)秀的爵士鋼琴作品，淋漓盡致地描繪了1900的傳奇一生，他也憑此獲得了第57屆電影金球獎最佳音樂獎。

二、《海上鋼琴師》爵士與古典音樂結合特點

電影《海上鋼琴師》也有古典樂風格的鋼琴曲“莫扎特再世”，但大部分都是以古典樂為基礎而創(chuàng)作出的爵士鋼琴作品，展現(xiàn)了爵士樂理智與激情、嚴謹與隨意完美結合的特征，在突出爵士鋼琴炫技性與娛樂性的時候，也同時彰顯了爵士鋼琴細膩與真摯的情感表達特點。

（一）古典鋼琴曲中的爵士元素

古典鋼琴曲歷史悠久，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀作曲家?！逗Ｉ箱撉賻煛返闹魅斯?900還是個孩子的時候，初次接觸鋼琴便彈奏出一首古典風格的曲子“莫扎特再世”，這是莫里康內(nèi)創(chuàng)作的一首三段式曲式作品。

A樂段一開始便采用二度模進，簡單而純凈，類似于莫扎特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲《主題與變奏》第一樂章主題音樂，開門見山地呈現(xiàn)出古典風格的鋼琴曲。孩童1900演奏的時候，很容易讓人聯(lián)想起神童莫扎特，暗示1900擁有超凡的鋼琴天賦。隨后是一個成熟而夢幻的樂句，簡單的旋律呈現(xiàn)出深厚的情感，進一步展現(xiàn)了1900強大的鋼琴演奏能力。B樂段仍以模進為主，逐步加厚左手低音，似乎在沉思。C樂段為再現(xiàn)部，融入幾個快速經(jīng)過句，展現(xiàn)了1900的鋼琴即興演奏天賦，這開啟了1900在輪船上演奏鋼琴曲的傳奇生涯。

（二）爵士鋼琴曲中的古典元素

1.爵士鋼琴的觸鍵特征

《海上鋼琴師》主人公1900主要天賦是擁有驚人的鋼琴即興演奏能力，爵士鋼琴成為其演奏的主要體裁，而其理智與激情、嚴謹與隨意、炫技與娛樂的特征，也恰恰契合1900的形象、性格與心理表現(xiàn)訴求。爵士鋼琴是從古典鋼琴中延伸而來的，演奏技術相通，觸鍵要求相似。演奏者必須擁有高水平的觸鍵能力才能適應不同技巧、節(jié)奏的演奏需求。

影片中的爵士鋼琴曲應用到了非連奏觸鍵方式。諸如“渴望”是一首早期新奧爾良爵士風格的作品，擁有突出的爵士八分節(jié)奏，快板詼諧幽默，聲音明亮且顆粒性強，因此1900采用非連奏觸鍵方式。其指尖穩(wěn)定，按鍵速度快，力量集中在指尖，觸鍵具有爆發(fā)力，大大強化了結實、集中、顆粒感的聲音效果。

古典音樂中的連奏注重音色與風格的一致性，而《海上鋼琴師》中爵士鋼琴的連奏秉持爵士樂隨意性與即興性原則，會適當融入一些非連奏技巧，呈現(xiàn)出似連非連的效果。首先，影視作品中呈現(xiàn)一首插曲“為愛而奏”，表現(xiàn)1900對于移民女兒的向往之情。這里使用了歌唱性樂句連奏，觸鍵速度慢，動作幅度與觸鍵面積大，隨著手臂與手腕的運動而略微左右移動，呈現(xiàn)出抒情、優(yōu)美的韻律效果。其次，作品中還有一首“丹尼藍調(diào)”，采用快速跑動樂句連奏，觸鍵速度快，面積小，動作幅度小，傳達出流暢、優(yōu)美的音色。

古典鋼琴樂十分注重對手腕的控制，爵士鋼琴延續(xù)了古典鋼琴的手腕運用方式，廣泛應用于同音換指、連續(xù)快速八度、和弦連接的演奏活動之中?！翱释敝谐霈F(xiàn)了一小段節(jié)奏緊湊的快速連續(xù)八度，其出現(xiàn)在爵士鋼琴中主要是為了模仿爵士銅管硬朗、尖銳的音色效果。彈奏時觸鍵面積小，指尖聚攏力量，時間短，結束一個八度后，琴鍵要落到底，隨后適當上下擺動手腕，從而控制手指貼鍵彈奏?！霸僖娕笥选敝谐霈F(xiàn)了速度比較快的同音彈奏，主要是通過手腕帶動一只手的四指、三指、二指、一指或者是四指、三指、二指依次重復彈奏，每一拍要突出第一個音，運用手指慣性來彈奏后面三個音。

2.爵士鋼琴的節(jié)奏特征

與古典樂相比，爵士鋼琴主要是以搖擺節(jié)奏型為基礎變化，形成多樣化的節(jié)奏樣式，構成爵士鋼琴個性化藝術特征，適合即興表演中的炫技性、娛樂性與抒情性目的。

爵士鋼琴節(jié)奏主要是以“Shuffle”（也稱為“爵士八分節(jié)奏”）為基礎，在實際演奏過程中，往往是將八分節(jié)奏處理成“爵士八分節(jié)奏”。電影作品《海上鋼琴師》中的爵士鋼琴使用了豐富的爵士八分節(jié)奏。“丹尼藍調(diào)”中爵士八分節(jié)奏與古典鋼琴中八分音符擁有相同的記譜方式，但在具體演奏的時候，需要將一拍平均分成三個八分音符，呈現(xiàn)出三連音節(jié)奏效果，隨后省略掉中間音符進行演奏，以強化鋼琴演奏的節(jié)奏性與意蘊性效果，呈現(xiàn)出強烈的傳情達意價值。

切分音是鋼琴樂中比較常見的一項技法，被廣泛應用于各個時期的鋼琴曲目創(chuàng)作之中，但受各時期鋼琴風格的影響，表現(xiàn)出差異化的切分音彈奏效果。與傳統(tǒng)古典鋼琴曲相比，爵士鋼琴中切分音的彈奏表現(xiàn)出更強的張力，成為爵士鋼琴一個代表性特征?！隘偪竦?900”中的每一個小節(jié)都出現(xiàn)了切分節(jié)奏，堅定、有力地處理左手低音區(qū)，清楚、厚重地表現(xiàn)低音旋律，猶如樂隊中的貝斯手一樣針對性地表現(xiàn)低音聲部。一定要重點突出旋律之中的切分節(jié)奏，提高手指在觸鍵過程中的抓鍵能力，但同時要放松大臂，避免彈奏動作與聲音的僵化。要嚴格平均處理右手節(jié)奏，增強與左手正拍之間所呈現(xiàn)出的切分效果。在力度處理方面，左手呈現(xiàn)出的切分音與低音和弦要強于樂段之中的其它音。古典鋼琴曲強調(diào)切分音一定要平均，而爵士鋼琴曲則不要求切分音的平均效果，借此來增強聲音張力。

爵士鋼琴延續(xù)了古典鋼琴三連音技法，將此種音型普遍應用于鋼琴創(chuàng)作與演奏活動之中。影片中出現(xiàn)了一段“魔幻華爾茲”，見下面譜例，里面使用到連續(xù)三連音。其速度迅敏，連綿不斷，在固定的拍子中快速、平均彈奏出三連音，對于演奏技法水平要求比較高。整個樂段之中，這種連續(xù)、迅敏的三連音可以按照四個小節(jié)作為一組，相對于第二個音的時值，可以稍微延長每一組第一小節(jié)第一拍三連音之中的第一個音的時值，呈現(xiàn)出搖擺式的節(jié)奏韻律。這會營造出一種夢幻般的情境氛圍，既淋漓盡致地展現(xiàn)了1900高超的鋼琴即興彈奏能力，同時也清晰、直觀地表現(xiàn)了其在特定故事情境下的情思，使人不知不覺忘掉了所有煩惱。

古典鋼琴音樂中擁有大量高密度樂句，往往是由十六分音符和三十二分音符等短時值音符所形成的，而在爵士鋼琴作品之中，為了準確表現(xiàn)爵士鋼琴炫技、即興、娛樂風格特征以及散拍樂的藝術特點，往往會在同一小節(jié)之中融入多種不同節(jié)奏的音型?！盀閻鄱唷遍_始的引子部分，前面使用的是八分音符分解和弦，而第三小節(jié)則是相互交替各種節(jié)奏，第五小節(jié)呈現(xiàn)出迅敏的七連音、八連音、九連音。這充分反映出爵士鋼琴即興樂句之中也表現(xiàn)出嚴格的節(jié)奏與律動。爵士鋼琴的高密度不規(guī)則音型組合需要藝術家十分熟悉譜例，能夠連貫、準確、迅敏地進行彈奏，并且注重上行漸強、下行漸弱的規(guī)律來處理力度，這才能更好地推動爵士鋼琴音樂情緒的演進。

3.爵士鋼琴的裝飾音特征

爵士鋼琴也沿用了古典鋼琴裝飾音技法，而且基于即興演奏、炫技表演、娛樂聽眾的爵士樂特征，對于裝飾音的使用比古典鋼琴更豐富、更頻繁，甚至經(jīng)常出現(xiàn)在主要旋律音之中，提高曲折、華麗的音色效果。

古典鋼琴比較注重對于倚音的使用，爵士鋼琴也在獨奏、即興彈奏中廣泛使用倚音?！逗Ｉ箱撉賻煛分械木羰夸撉偕婕暗絾我幸艉蛷鸵幸魞煞N，且均是短倚音。古典鋼琴樂往往是輕盈、快速地彈奏倚音，并迅敏滑到主音，以突出主音?！逗Ｉ箱撉賻煛分械木羰夸撉賱t是依據(jù)音樂情緒特征靈活處理倚音強弱與時值。古典鋼琴在擁有大量倚音的時候，很容易超出規(guī)定時值，或者是出現(xiàn)與旋律音符同等表現(xiàn)的情況，爵士鋼琴的節(jié)奏并不像古典鋼琴那樣規(guī)整，節(jié)奏更加突出、鮮明、靈活，因此需要比古典音樂時值更長或者是更短一些地彈奏爵士鋼琴中的短倚音，觸鍵速度可以比較快或者是比較慢，相對而言，爵士鋼琴的節(jié)奏處理更加靈活，但對于演奏者個人的情緒感受與表達能力也提出了更高的要求。

爵士鋼琴中普遍使用了震音，急速交替演奏相隔八度的音，借此可以表達激烈的情緒，也能夠很好地展現(xiàn)藝術家高超的演奏技藝，是爵士鋼琴炫技表演、娛樂聽眾常用的一種音型。藝術家往往是將力量集中在震動音上面，通過手指力量和擺動手腕的方式提高聲音清晰度，并加強與左手和弦的配合，控制好節(jié)拍，由此才能呈現(xiàn)出理想的震音效果。

《海上鋼琴師》中的爵士鋼琴還大量使用波音，通過在主音向上或是向下二度關系的音之間迅速波動，展現(xiàn)爵士鋼琴獨特的音樂感和旋律意蘊，這成為爵士鋼琴又一特殊的裝飾音處理技法。該樂段使用到了上波音，fa作為主音被處理成fa-sol-fa，呈現(xiàn)出詼諧式的快板，快速彈奏出清晰、明亮的波音效果。裝飾音在爵士鋼琴中主要是承擔著潤色功能，展現(xiàn)爵士鋼琴獨特的律動感。要想清晰、明快、流暢、輕盈且富有力量感地彈奏出裝飾音，就需要藝術家擁有良好的聽力和手指觸感，利用聽力來控制觸鍵力度與技巧，以達到最佳的音色效果。

總體來說，《海上鋼琴師》作為一部優(yōu)秀的電影作品，根據(jù)故事時間、情節(jié)內(nèi)容、時代背景特征，確定了爵士鋼琴音樂體裁，該影視作品的爵士鋼琴作品在延續(xù)古典鋼琴基本技法和藝術特征的基礎上，對觸鍵、節(jié)奏、裝飾音、踏板等四方面進行了創(chuàng)新性處理。這實現(xiàn)了爵士與古典音樂結合的精彩呈現(xiàn)，淋漓盡致地展現(xiàn)了爵士鋼琴炫技、即興、娛樂風格特征，發(fā)揮著良好的完善敘事內(nèi)容、營造情境氛圍、塑造人物形象、表達人物情感的影視功能。

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