陳安妮

摘要：《我住長江頭》是一首家喻戶曉的藝術作品，是我國近代史上具有代表性的作品之一。青主結合西方的作曲技術改編宋代詞人李之儀的《卜算子·我住長江頭》這首詞作，創(chuàng)作出具有民族風味的《我住長江頭》并賦予它新的情感。

關鍵詞：《我住長江頭》? 音樂特征? 演唱分析

中圖分類號：J605? ??文獻標識碼：A? ??文章編號：1008-3359（2021）06-0067-03

藝術歌曲是一種特定的音樂題材，由于對歌詞、旋律、伴奏等方面極高的要求使這一類型的歌曲具有較高的藝術價值。中國近現代是我國藝術歌曲的創(chuàng)作與發(fā)展的萌芽、繁榮時期?！段易￠L江頭》這首藝術歌曲創(chuàng)作于新文化運動之后，大量留洋的音樂家回國，他們嘗試將西方的作曲技法與我國的音樂相結合，青主就是其中優(yōu)秀的作曲家之一。青主對這首藝術歌曲所要表達的感情與李之儀在詞中所要表達的情感有著不同的理解，他更加突出表達對壯烈犧牲的革命義士的思念之情，抒發(fā)對未來生活的美好向往。這首歌流傳至今，被選作高等師范院校的聲樂教材，其蘊含的情感以及演唱技巧值得人們深入探討。

一、詞曲作家簡介

青主原名廖尚果，曾化名黎青、黎青主。廣東惠陽人，中國音樂理論家，他是我國20世紀20年代的代表音樂家之一。他的音樂思想主要體現在《樂話》與《音樂通論》中。他認為“音樂是一種靈魂的語言，只有在這個意義范圍內，我們才可以將音樂當作描寫靈魂的一種形象藝術。如果我們把我們的靈界當作是我們的上界，那么我們也可以把音樂當作是上界的語言”。這也是著名的“音樂是上界的語言”這一命題。他創(chuàng)作的藝術歌曲一般格調樸實無華、情感深刻，并致力于體現民族風格。他的著名作品有《大江東去》《我住長江頭》《紅滿枝》等。

李之儀，字端叔，自號“姑溪居士”，北宋著名詞人，至原州（今屬甘肅）通判。他是北宋中后期“蘇門”文人團體的成員之一。他的許多作品都為人們所熟悉，如《蝶戀花》《卜算子·我住長江頭》《西江月》等。

二、《我住長江頭》的音樂特征

（一）速度和節(jié)奏

一般來說，節(jié)奏較快的歌曲會讓人感到愉快、歡樂、活潑，而節(jié)奏較慢的歌曲會使人覺得舒緩、和諧、憂傷。從速度上來說，《我住長江頭》是一首不太快的快板，為了演唱的完整、一致性以及更好地抒發(fā)情感，演唱者通常會根據具體的情況靈活控制速度，這樣更有利于情感的表達。從節(jié)奏上來說，《我住長江頭》的節(jié)奏沒有過多的變化，一種節(jié)奏型貫穿始終，這樣密集的旋律、伴奏線條與歌詞相呼應，營造出一種江水奔騰不息的畫面。

（二）旋律與伴奏

《我住長江頭》是一首典型的藝術歌曲。全曲的鋼琴伴奏主要運用琶音音型，利用這一音型營造出江水流動的感覺，使之與歌詞相照應。這首藝術作品在風格上具有我國民族音樂的典型特點，比如在句尾常出現上行或者下行的四度音程，歌曲大多數的字都占三拍的時值，使得這首該歌曲有了一種中國古詩詞的意味，卻又比吟詩更加的激情。鋼琴伴奏主要以流動的音型貫穿全曲，歌曲使用了自然調式的旋律與和聲，顯得自由舒暢，具有民族風味。

這首作品前半段以敘事為主，鋼琴伴奏較為舒緩，右手以琶音的音型跑動，左手以雙音的形式奏出其和弦音，后半段以抒情為主。伴奏有了些許改變，右手和左手交換彈奏琶音。特別是最后一次重復“只愿君心似我心，定不負相思意”，琶音的彈奏換到了左手，隨著音高的改變，右手以柱式和弦的形式推進，情緒也達到了最高潮。

（三）唱詞理解

這首詞分為上下兩闕，這首詞描述了兩個相戀的人相隔于長江的兩頭，但是兩人卻因為相隔于長江的兩頭終日不能相見。這江水什么時候停止，這種離愁別恨什么時候才能終止，希望你的心如同我的心一樣，我一定不會辜負你的相思情意。

李之儀以第一人稱“我”寫了這首詞，在詞的開頭通過長江的“頭”和“尾”樹立了空間感，暗示“我”與“君”的距離很遠，思念之情無從表達。上闕將一位女子佇立在江邊思念自己戀人的畫面形象地表現出來。而到了下闕，情感變得激動起來，“此水幾時休？此恨何時已”？兩個問句將情緒推向高潮，表現出“我”的迫切與無力感。青主將下闕重復了三次，第一次出現時情緒較為激動，表達出了女子對于兩個人愛情的堅定態(tài)度。第二次出現首先與第一次相同，同樣先是述說女子的思念之情，但是在唱到“定不負相思意”這一句的時候旋律音級進下行，更像是女子在嘆息的感覺。第三次重復“定不負相思意”時將“意”擴充了一小節(jié)，利用長時值來表達對未來生活的美好向往。

（四）曲式結構

《我住長江頭》這首藝術歌曲的曲式結構類型為復二部曲式，首部由A、B兩個樂段組成，中部由復樂段C組成。

在首部中的A樂段中，它是一個標準的起承轉合樂段，1～4小節(jié)是整個藝術歌曲的前奏。5～8小節(jié)是A樂段的“起句”，它具有標準的五聲性音階，是比較典型的民族性風格。起句的首音為A，以A-B-D-E-B的旋律音階構成第一個樂句。第二個樂句（9～12）是第一個樂句的變化重復，落音結束到了羽音（E）上。第三個樂句（13～16）是以兩個小節(jié)為一組的級進下行的旋律體系，結束音落到了羽音（E）上。第四個樂句（17～20）是第一個樂句的變化重復，具有“合句”的典型性特征。在B樂段中，也是具有典型的起承轉合的四句式樂段，調性還在G大調上，每4個小節(jié)為一個樂句。在B樂段中情緒起伏變高漲。因為相對第一個A樂段的起始音來說，它從D音開始級進上行到高音區(qū)，對A樂段起句的音區(qū)來說，處于高音區(qū)。然后在旋律線條上依然保持五聲性民族旋律特征，第二個樂句（“承句”）是起句的變化重復，保持材料上的統一，具有嚴格的邏輯性，節(jié)奏形態(tài)保持高度一致，典型的三拍子特征。第三樂句為“轉句”，在節(jié)奏型上就有了鮮明對比，旋律線變得以密集為主，最后的落音在徵音（D）上結束。最后第四個樂句（合句），是第一個樂句的變化再現，之后整個首部就結束了。

在復樂段中它同樣是以4小節(jié)為一個樂句，共有16個小節(jié)。同樣復樂段的樂句也是具有起、承、轉、合的典型特征，盡管歌詞的意義是重復歌詞的后半部分，但是在整首藝術歌曲當中，同樣是以對比這個旋律發(fā)展手法來完成全曲的對比部。在復樂段的第二部分，第一句與第二句再現了第一部分的前兩個樂句，第三句再現B段的第三個樂句，但是在結束句又回到了G大調，在第二小節(jié)處標有“cresc”表示情緒推到高潮，同時這一樂句也構成全曲的高潮最高的部分。所以在整個復樂段的C樂段，它的旋律發(fā)展部分同樣具有邏輯性、統一性與對比性。所以才做到整首藝術歌曲的完整性與同一性。在整首藝術歌曲的和聲上，有一處值得特別注意的是運用#A上的減七和弦，使得在聽覺上出現了類似D大調的效果，起到了豐富和聲色彩的作用。

所以整首藝術歌曲是有邏輯性、完整性與統一性的，全曲的速度為Allegro ma non troppo，這首作品十分強調對于氣息的控制，旋律的連貫性與流動性也十分重要。全曲主要使用均等型的節(jié)奏;旋律以極進、小范圍的跳進為主;以“4+4+4+4”的形式形成完整規(guī)整的樂段。全曲使用6/8的節(jié)拍，一般樂句每一個字占三拍的時值，字尾占六拍的時值，這是這一首歌曲一個很大的特點。

三、《我住長江頭》演唱分析

（一）氣息的運用

氣息的運用是演唱最基礎的方面，正確使用氣息是發(fā)聲優(yōu)美動聽的前提。這首歌曲的曲調悠長，所以氣息的分配和正確運用就顯得尤為重要。比如，第一句“我住長江頭”是舒緩的曲調，應該以敘事的語氣進入演唱，而它的旋律線處于中聲區(qū)，音域較低的部分很有可能出現“虛”的問題，這個時候氣息一定要保持平穩(wěn)，在調整好氣息的基礎上使字與字之間保持連貫，營造出一種江水川流不息的感覺。同時在演唱時應該要注意呼吸的平穩(wěn)、均勻，將歌詞清晰地唱出，減少滑音等。如“共飲長江水”這一句中的“水”，它的旋律音是一個向上四度的大跳，可能稍不注意會出現滑音，那么在演唱這一句之前就要調整好氣息，做到一句一呼吸，保證充分的氣息讓最后一個音能夠清晰、輕聲地唱出，這樣的弱收也為下一句的情緒做了鋪墊。這首藝術作品是根據李之儀的詞來創(chuàng)作的，那么在演唱時更要注意他的古詩詞韻味，氣息要綿延不斷。在唱重音、時值較長的字詞或者句子時更要加強氣息的控制，并且保持氣息的流動。如旋律最后一句“定不負相思意”中“意”有著六拍的時值，那么在演唱時我們要注意氣息的分配和流動，以免出現唱到最后氣息支撐不夠的情況。

（二）咬字、吐字處理

演唱中國歌曲強調的是以情帶聲，保持歌唱狀態(tài)，在積極、相對放松的情況下，注意咬字、歸韻、呼吸以及將身體的各部分協調起來。在發(fā)聲的時候不管是什么樣的音都必須要有唇、齒、舌、牙、喉、腭共同配合才能完成。聲母是咬字主要的部分，而韻母可以稱得上是字的靈魂，在唱歌時要特別注意韻母的發(fā)音，對于復韻母的音要遵循復韻母的發(fā)聲原則，同時要注意其中的骨干音，把他們唱清晰。

第一，對于聲母的把握。咬字是針對字頭的發(fā)音，聲母位于每個字音節(jié)的開頭。在字與字、段與段之間起到一個連接的作用。所以，對聲母的準確把握就決定了對于咬字的清楚、明亮。要想保證字正就必須掌握好聲母的發(fā)音，中國漢字強調一字一音節(jié)，每個字的聲母、韻母都體現了中國文化的博大精深。比如“定不負相思意”中的“不”字，它是有兩種讀音的，分別為兩聲和四聲，“b”這個聲母可以幫助形成一種爆破的力量，表現出作曲家內心的堅定。

第二，對于韻母的把握。第一句中“頭”在旋律上作了一個向下四度的進行，青主將這個字放在了重音的位置，所以在演唱“頭”這個字時一定要咬住字頭，而字頭“t”屬于舌尖音，在演唱時我們應該送氣，使得聲音具有爆破的效果。字尾“ou”屬于前響復韻母，發(fā)音主要在“o”上，要保持“u”的嘴型，將字頭與字尾結合為一體，干凈利落的發(fā)音。第二句的“水”是向上四度的跳進，它的字尾“ui”，發(fā)出響聲的是“u”，而最后是歸韻到了“i”這個閉口音上，這對于演唱者來說是有點難的，并且在小字二組的A上要進行弱處理，所以在演唱這個字時要利用好氣息，上顎抬起，注意把握咬字，位置不能隨著音高的改變而改變。對于“飲”“心”“君”這三個字，都是歸韻到了“in”“un”上，這樣類型的歸韻“十三轍”中的“人辰轍”，在發(fā)音時更加強調橫字豎咬、宅韻母寬咬的特點，同時要注意不能僅僅停留在嘴唇這一部分，而是要將最后的音歸到準備的位置上，進入鼻腔。

（三）情感表達

聲情并茂聲是聲樂表演藝術的最高境界。只有在演唱時融入感情才能使唱歌達到感人的境界。只有與觀眾產生共鳴，才能算的上是好的歌唱。在聲樂演唱的過程中最重要的就是將作品中的情感傳遞給觀眾。在實際演唱中，情感的變化一般情況下都暗含著語氣的變化。

波蘭音樂學家卓菲婭·麗莎在《音樂美學譯著新編》中提到：“在讀一篇散文，特別是在讀一首詩時，我們常常感受到它的音響價值即具有某種語義價值的口語旋律短句”。這就是說一首好的詞作其中必定包含著一定的音樂旋律。

《我住長江頭》這首作品，歌詞、旋律內容較為簡單，但是青主在創(chuàng)作這首作品時，將詞人描寫的女子對于戀人的思念重新賦予新的情感，他將對于國民黨政府的痛恨、革命義士的懷念以及對未來美好生活的向往融入其中。歌曲剛開始應該以訴說的語氣來演唱，將兩人終日不能相見的這一事實表現出來，到了第18～19小節(jié)的“共飲長江水”這一句時情緒開始加強，表現女子心中的不滿以及無奈。這首作品的情緒發(fā)生轉變是在第53～59小節(jié)的“此水幾時休？此恨何時已”？這一句，這時歌曲開始體現青主賦予的新情感，不再局限于原詞想要表達的“思念”這一情感，而是加入了對于時局的不滿、對于戰(zhàn)友的懷念?！爸辉妇乃莆倚?，定不負相思意”。這一句又以堅定的態(tài)度表達了對于未來生活的期待。

四、結語

青主藝術歌曲的創(chuàng)作對于近現代中國音樂的發(fā)展有著卓越的貢獻和深遠的影響。藝術歌曲對于歌曲中選擇旋律、歌詞、情感、和聲等都有著嚴格的追求。近現代的藝術歌曲受到西方技法的影響，它的調式布局、和聲等方面都是與西方的音樂相結合的，所以我們可以在了解字詞的發(fā)音規(guī)則情況下運用科學的發(fā)聲方法來演唱。藝術歌曲具有較高的藝術價值，同時也有助于聲樂演唱者藝術修養(yǎng)的提高。

參考文獻：

[1]李晴.黃自與青主藝術歌曲的創(chuàng)作特征與演唱風格之比較研究[J].濟南：山東師范大學，2008年.

[2]李麗.美聲演唱風格賞析—女高音篇[M].北京：光明日報出版社，2016：110.

[3]石莉.歌曲《我住長江頭》賞析—兼談青主的音樂美學思想[J].藝海，2007（02）：51-52.

[3]李美群.聲樂演唱技巧與表演實踐探微[M].北京：中國紡織出版社，2018：68-93.

[4]劉琳，焦艷.聲樂演唱藝術理論與經典作品鑒賞[M].北京：中國紡織出版社，2017：134-136.

[5]卓菲婭·麗莎.麗莎音樂美學譯著新編[M].于潤洋譯.北京：中央音樂學院出版社，2003.