陳丹

“念念不忘，必有回響，我們就是你們的回響?！?月27日晚，在THE9“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會上，一位連線粉絲如此說道。在同時刻的社交媒體上，這句話觸動了更多粉絲，他們紛紛留言表示自己看哭了。演唱會的高潮出現(xiàn)在《Promise》的合唱環(huán)節(jié)，9位女孩“螺旋上升”至空中，眾多粉絲的合唱應(yīng)援視頻環(huán)繞著她們。在演唱會之前，不少粉絲雖然已經(jīng)購票，但對于演唱會的價格、形式、內(nèi)容仍然心存疑慮，當(dāng)演唱會落幕，粉絲們紛紛在網(wǎng)上留言.希望演唱會能夠發(fā)行視頻版本，留作紀(jì)念。

投入億元級成本，通過XR技術(shù).虛擬制作，讓粉絲與偶像“跨時空互動“，這次THE9的演唱會是愛奇藝在智能制作領(lǐng)域的一次試水。演唱會執(zhí)行制片人吳磊告訴《綜藝報》記者，這次演唱會直播有三個需要突破的技術(shù)核心：一是虛擬技術(shù)本身，二是票務(wù)系統(tǒng);三是與用戶的互動， “要保證內(nèi)容品質(zhì)和用戶的交互體驗，未來才能有更多商業(yè)變現(xiàn)空間”。

“這次演唱會是個亮相，未來愛奇藝在虛擬制作上會有很大投入，我們有一系列計劃?！皭燮嫠嚫笨偛脳詈榻B，除了演唱會，虛擬制作技術(shù)未來還可能應(yīng)用在舞臺劇、影視制作等方面，其他相關(guān)項目正在研發(fā)中。

沉浸式“虛實之城”

“這場演唱會對團隊來說，不僅是技術(shù)的考驗，也是腦力和想象力的考驗。”總導(dǎo)演譚寅子說道。譚寅子參與過多場大型演唱會的策劃和導(dǎo)演工作。她以往的工作經(jīng)驗，是根據(jù)具體的演唱會場地設(shè)計舞美效果，在有限的空間內(nèi)做出最大化的舞臺效果?！斑@次就像是天降一筆巨款，可以隨便花，沒有空間和范圍的限制，考驗我們腦子里能不能迸發(fā)出創(chuàng)意和內(nèi)容?！弊T寅子介紹，在與藝人溝通的基礎(chǔ)上，演唱會的歌曲舞美設(shè)計投入了更多的人力和制作周期。

演唱會開場.THE9乘坐電梯在樓宇間穿梭，到達屬于她們的“虛實之城?！禗umb Dumb Bomb》以舞臺象征上升的陀螺形態(tài)：《獵》的背景設(shè)置為原始叢林，表演者乘坐著卡車在叢林里穿梭; 《斯芬克斯》將埃及金字塔、獅身人面像等元素納入舞美之中……從霓虹閃爍的城市，到沙漠深處的金字塔，這場演唱會通過現(xiàn)代化技術(shù)，帶給粉絲沉浸式的 虛擬之城”。

譚寅子介紹，與線下舞美帶給觀眾的氛圍不同，虛擬制作技術(shù)帶來了巨大想象空間和展示力。本場演唱會中使用了3個XR虛擬機位，以及影視級制作設(shè)備，可以實現(xiàn)實時渲染，將寫實化、風(fēng)

格化場景融合并呈現(xiàn)。為了給觀眾帶來更為沉浸式的體驗，設(shè)計團隊關(guān)注到很多細(xì)節(jié)。譬如，在《獵》這首歌中，創(chuàng)作團隊配合歌曲內(nèi)容設(shè)計了整片森林，什么時候會遇到懸崖？行車過程中周圍的樹木是怎樣的？需不需要設(shè)計些奇花異草？女孩們在車頂跳舞時，會不會有一些樹葉撩到她們的身體？譚寅子透露，除了設(shè)計整片森林場景，還需配合三個機位的不同渲染視角。在硬件和軟件的調(diào)控及節(jié)目編排上，都需要特別設(shè)計，才能保證現(xiàn)場直播時帶給觀眾更為沉浸式的體驗，讓大家仿佛在虛擬場景中漫游，而非提醒你這是一個舞臺?！?/p>

將想象力落實到沉浸式畫面，需要技術(shù)支撐。早在2020年9月，虛擬直播演唱會的創(chuàng)意就提上日程，去年年底.愛奇藝開始搭建虛擬制作基地。這次演出呈現(xiàn)出無限延展的空間和畫面，一大關(guān)鍵在于屏幕。愛奇藝首席技術(shù)官兼基礎(chǔ)架構(gòu)和智能內(nèi)容分發(fā)事業(yè)群總裁劉文峰告訴《綜藝報》，這次演唱會的LED屏比普通屏精度高，像素和像素之間距離小。據(jù)悉，美劇《曼達洛人》拍攝用的屏幕，兩個像素點之間距離是2.84mm，愛奇藝此次使用的屏幕，兩個像素點之間的距離更加小。 “點距越近，觀眾越看不出它是由每個點組成的，會覺得是一張超高清的圖畫。”此外，屏幕亮度高、刷新速度快，保證了演出效果。

除了硬件，“虛實之城”的演唱會直播對軟件的挑戰(zhàn)同樣不小。傳統(tǒng)LED屏幕在節(jié)目制作中更多應(yīng)用于氛圍渲染;在虛擬拍攝中，LED屏顯示內(nèi)容是一個真實的三維場景，三維場景在屏幕上的渲染呈現(xiàn)需要符合透視原理?！坝蓴z像機捕捉到的畫面，和人的眼睛看到的真實世界的畫面是一樣的，但真實世界顯然有更多深度信息，在屏幕上用平面展現(xiàn)出來，就意味著攝像機在有輕微位移的時候，屏幕里的所有像素都要立刻計算出。這時候由攝像機——把它當(dāng)成人的眼睛的話，它最新的位置在哪兒？它要經(jīng)過的所有屏幕顯示出來的內(nèi)容是什么？當(dāng)前攝像機的位置發(fā)生偏移后，新的位置和大小是怎樣的？這些是基于虛擬拍攝的套復(fù)雜的軟件系統(tǒng)和算法達成的?！眲⑽姆褰榻B，此次演唱會軟件系統(tǒng)類似于制作《曼達洛人》的系統(tǒng)。不同的是，《曼達洛人》是一個點播的場景，拍攝之后，經(jīng)過后期制作呈現(xiàn)完整的世界，“虛實之城”演唱會完全是直播場景，挑戰(zhàn)更為艱巨。

用戶互動

在演唱會尊享套餐中，用戶權(quán)益包括彩排探班、THE9官方應(yīng)援棒、狂歡空間站扭蛋等，狂歡空間站扭蛋可以抽取視頻連線助演資格。每場演唱會開放了300余位視頻連線名額。在接受記者采訪的前一天，吳磊和譚寅子進行了用戶連線測試有的粉絲特意化了精致的妝容;有的粉絲連線時剛剛下班，正狂奔回家……面對300多位年輕朝氣的面孔，吳磊和譚寅子非常興奮。

在演唱會現(xiàn)場，從300余位助演觀眾中抽取幾位與THE9連線對話，構(gòu)成了演唱會的一大亮點。連線粉絲發(fā)言惹得THE9熱淚漣漣，也觸動了屏幕前的粉絲，成為演唱會的共情時刻。一位粉絲告訴記者，旁人可能難以理解，但“偶像與粉絲確實存在羈絆”。她表示，“從《青春有你2》節(jié)目開始到九個女孩成團出道，對于很多粉絲來說，THE9就像是自己的一群朋友，希望能用自己的目光和力量，照亮她們未來的道路，這次演唱會強化了這種羈絆?！?/p>

如何與用戶互動、強化演唱會的儀式感是這次XR直播演唱會的一大難點。除了通過視頻連線的形式，打造THE9和粉絲間私密的溝通空間，愛奇藝團隊還開發(fā)了其他形式，譬如AR彈幕、虛擬分身，以及愛奇藝云票系統(tǒng)等等。

云票系統(tǒng)之前曾運用于愛奇藝超級影院。用戶線上購票后，手機中會形成張電子票根。同物理門票一樣，用戶也可以將其轉(zhuǎn)贈。不同價格門票包涵不同權(quán)益。其中一個創(chuàng)新型權(quán)益在于虛擬分身。用戶可以形成一個虛擬的形象，頭像、服裝、配飾都可以選擇。演唱會直播過程中，這些虛擬分身會投射到屏幕上，可以發(fā)彈幕，為自己的偶像打call，THE9官方應(yīng)援棒也是互動形式之一。購買尊享套餐的用戶可以在演唱會之前，兌換官方應(yīng)援棒。在直播中，通過手機藍牙，應(yīng)援棒將與演出燈光一同變換色彩。

商業(yè)變現(xiàn)

吳磊介紹，目前演唱會最大的收入來源為票務(wù)，未來通過用戶互動，可以帶來更多增值空間?！斑@是面向下一代的娛樂產(chǎn)品，我們首先得保證用戶體驗，用戶體驗好了，再去思考商業(yè)變現(xiàn)?！?/p>

據(jù)了解，這次虛實之城演唱會的投入成本達到了億元級，包括LED屏軟件開發(fā)系統(tǒng)等軟硬件設(shè)施都是基礎(chǔ)投入。在愛奇藝副總裁、智能制作部負(fù)責(zé)人朱梁看來，這些都是可以重復(fù)使用的數(shù)字資產(chǎn)。 我們希望把這些數(shù)字資產(chǎn)留在未來，不管是其他節(jié)目使用，還是做一個不同的版本，如VR版、游戲版，或者下沉到線下，讓觀眾能夠進入虛擬的環(huán)境中，跟偶像合影甚至同臺表演。這些可能性的前提是，我們?nèi)绾伪４婧眠@些虛擬資產(chǎn)，提供新的玩法?！?/p>

楊海濤表示，愛奇藝面向下 代娛樂產(chǎn)品布局，包括XR虛擬技術(shù)。 “下一代娛樂和科技的進步，以及我們所使用的屏幕變化緊密捆綁在一起?！彼治觯S著科技的發(fā)展，未來娛樂產(chǎn)品將會呈現(xiàn)如下趨勢：第一，影視產(chǎn)品的規(guī)格更加多元化，如當(dāng)下的院線電影和網(wǎng)絡(luò)電影，第二，表現(xiàn)題材的空間大大拓展;第三，在消費形式上，未來年輕用戶可能希望將社交內(nèi)容與娛樂產(chǎn)品更深度捆綁。

楊海濤告訴記者，雖然從單場演唱會來看，投入成本非常大，但這場演唱會只是開始，未來將會形成產(chǎn)業(yè)。隨著項目的增加，邊際成本將下降，一些軟硬件設(shè)施可以重復(fù)使用，當(dāng)產(chǎn)業(yè)成熟，商業(yè)化空間也將大大拓寬。

“所謂”一魚多吃，一個IP可以擁有多種貨幣化形式，多種貨幣化形式背后意味著多元消費形態(tài)，可以通過游戲、電影、綜藝、演唱會等種種形式呈現(xiàn)，其背后是同一套數(shù)字資產(chǎn)。”在劉文峰看來，從這個角度來說，這場演唱會意義更大， “這意味著內(nèi)容制作的方式在不同的題材之間，得到了極大復(fù)用和效率提升。何為“XR”？

XR即擴展現(xiàn)實（XR-Extended Reality），是一個概括性術(shù)語，簡單來說，XR場景是基于現(xiàn)實場景，與后臺炫酷的AR內(nèi)容進行結(jié)合交互而來。

虛擬現(xiàn)實技術(shù)（VR）利用頭戴設(shè)備模擬真實世界的3D互動環(huán)境;增強現(xiàn)實技術(shù)（ AR）通過電子設(shè)備（如手機、平板、眼鏡等），將各種信息和影像疊加到現(xiàn)實世界中;混合現(xiàn)實技術(shù)（MR）介于VR和AR之間，在虛擬世界、現(xiàn)實世界和用戶之間，利用數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)實時交互的復(fù)雜環(huán)境;擴展現(xiàn)實技術(shù)（ XR）被稱為未來交互的終極形態(tài)，囊括了增強現(xiàn)實（ AR）、虛擬現(xiàn)實（VR）、混合現(xiàn)實（ MR），以及介于兩者之間的所有內(nèi)容。

“星球大戰(zhàn)”真人劇集《曼達洛人》讓XR技術(shù)走進大眾視野，該劇采用XR技術(shù)+LED屏幕完成制作，而非傳統(tǒng)式的綠幕拍攝手法。制作組搭建了LED+現(xiàn)實拍攝的場地，其中，LED會呈現(xiàn)虛擬場景，虛擬場景在XR技術(shù)下，會按照追蹤攝影機的運動軌跡進行移動變化。

超高清的屏幕能夠呈現(xiàn)以假亂真的場景，相比傳統(tǒng)綠幕，投射光線、反光等燈光問題也能迎刃而解。導(dǎo)演和演員能夠第一時間知道場景或劇情存在的問題，立即進行修改和再創(chuàng)作。

隨著技術(shù)的成熟，越來越多的電影拍攝、演唱會、發(fā)布會等活動，開始運用高科技感及逼真感的XR技術(shù)，開辟出更多新玩法。XR技術(shù)的魅力，在于其讓人難辨現(xiàn)實與虛擬而產(chǎn)生的奇幻感、未來感，以及其所提供的“欺騙”感官的豐富體驗。