[摘"要]

文化傳播自人類文明誕生以來，便成為促進(jìn)各個歷史時期及各地域文化和諧發(fā)展的重要源動力。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，經(jīng)過漫長的發(fā)展，鋼琴音樂已成為我國文化體系中重要組成部分，并在我國民眾精神生活中及高校鋼琴專業(yè)教育中發(fā)揮了重要作用。本文以儲望華先生創(chuàng)作的鋼琴作品為例，剖析中華傳統(tǒng)文化在中國鋼琴音樂作品中的運(yùn)用，及演奏技法等在教學(xué)中的價值。

[關(guān)鍵詞]儲望華;傳統(tǒng)文化;鋼琴演奏

[中圖分類號]J624"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0190-03

“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。[1]”我國鋼琴作品具有獨特的音樂風(fēng)格和深厚的音樂內(nèi)涵，要想實現(xiàn)更好的傳承，不僅要將鋼琴演奏技巧傳授給學(xué)生，還要將鋼琴作品中的中華傳統(tǒng)文化傳播給學(xué)生，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中能夠深入地分析中國鋼琴音樂文化內(nèi)涵，從而使我國傳統(tǒng)文化和鋼琴音樂文化相融合。

儲望華先生巧妙地將中國元素與西方音樂創(chuàng)作技巧相結(jié)合，成功地將中華傳統(tǒng)文化在鋼琴這件外來樂器上表現(xiàn)得出神入化。有一種作品是在特殊歷史時期下誕生的音樂文化產(chǎn)物，也有一種作品是根據(jù)曲藝、戲曲、古詩詞文化、地域民族文化而創(chuàng)編，這類作品都具有鮮明的時代性和民族性，是藝術(shù)與文化下的雙重產(chǎn)物。儲望華先生創(chuàng)作的每一首作品都傾注了他探索中國民族音樂風(fēng)格的心血，那份濃濃的“華夏情懷”是他畢生追求的音樂創(chuàng)作理念。他的鋼琴作品在教學(xué)、音樂會及鋼琴賽事中被頻繁選用，是眾多中國鋼琴作品中有口皆碑的上品，有著極高的學(xué)術(shù)研究與鑒賞價值。[2]

一、儲望華鋼琴作品中的詩詞元素"

詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國漢族傳統(tǒng)詩歌。亦是漢

字文化特色之一。詩詞是闡述心靈的文學(xué)藝術(shù)，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術(shù)技巧，并按照嚴(yán)格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現(xiàn)社會生活和人類精神世界。

（一）《左手前奏曲——滿江紅》

《左手前奏曲——滿江紅》是儲望華先生在2002年根據(jù)同名古曲改編，歌詞是南宋英雄岳飛寫的。《滿江紅·怒發(fā)沖冠》這首詞誕生在公元1140年宋高宗紹興十年，這一時期正是中原地區(qū)遭受女真鐵騎踐踏和蹂躪的歲月，岳飛矢志抗金，執(zhí)著追求收復(fù)失地，實現(xiàn)壯志宏圖，是我國千古流傳的歌頌壯士豪情的愛國名篇，全詞充滿著忠義的豪氣，感情激蕩，氣勢磅礴，風(fēng)格豪放，有著強(qiáng)烈的感染力。[3]鋼琴曲是專為左手而作的前奏曲，降D宮嚴(yán)格變奏曲式，主題-變奏I-變奏Ⅱ，作者在保留了古曲曲調(diào)的同時在和聲織體上進(jìn)行了突破，使音響效果更加立體，更好得表現(xiàn)原詞曲的內(nèi)涵。主題與兩個變奏既聯(lián)系又各有不同，主旋律由主題高聲部轉(zhuǎn)為變奏I連續(xù)六連音中相對較長的音，再到變奏Ⅱ八度大和弦高音聲部，隨著主旋律位置的變化將樂曲情緒逐步推向高潮，演奏時要控制音色變化。這首作品中多次模仿民族樂器的演奏形式，并加入儲望華擅長的大二度和裝飾音，而且要使用一只手演奏出兩只手演奏的氣勢，對演奏者的技術(shù)是一種考驗。

（二）《隨想變奏曲》

《隨想變奏曲》是儲望華于2014年根據(jù)唐代詩人常建《題破山寺后禪院》的詩句：“萬籟此俱寂，唯聞鐘磬音”而創(chuàng)作的帶有引子、尾聲、一個主題和七個變奏的變奏曲式，每個變奏都有自己的特點，有的委婉、有的寧靜、有的優(yōu)美、有的堅定，最后在千變?nèi)f化中融為一體，鐘聲漸行漸遠(yuǎn)，耐人尋味。作品在保留中國民族音樂原有特色的基礎(chǔ)上，融入西方現(xiàn)代作曲技法，從而使中國民族風(fēng)格更具國際風(fēng)范。演奏這首作品要著眼于全局，不能只片面地停頓在音符、樂句層面，要注意整體布局與間奏的銜接，提升演奏邏輯，把作品處理得立體、飽滿。

二、儲望華鋼琴作品中的戲曲元素"

中國戲曲同希臘悲劇與喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。民

間歌舞、說唱和滑稽戲是中國戲曲主要三種不同藝術(shù)形式。起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐、宋、金時代形成比較完整的戲曲藝術(shù)，由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。

（一）《劉?？抽浴?/p>

《劉?？抽浴肥?985年根據(jù)湖南同名花鼓戲[4]、最著名的傳統(tǒng)劇目之一改編而成的，1999年重新修訂，是一首帶尾聲的三部式鋼琴曲。這部花鼓戲講述了樵夫和狐仙的愛情故事，刻畫了男主人公堅強(qiáng)勇敢、勤勞善良、對愛情忠貞不渝、追求幸福生活的人物形象。另一首是在1977年根據(jù)湖南花鼓戲唱段《瀏陽河》改編同名鋼琴小品《瀏陽河》，作品描繪了長沙地區(qū)最大的湘江支流瀏陽河。演奏這兩首作品時要注意情感表達(dá)的直接性，小二度音程要演奏出“碰撞”感，模仿民族打擊樂片段要堅定有力。

（二）《即興曲》

《即興曲》是儲望華在2000年根據(jù)京劇[5]片段創(chuàng)作的一首京劇韻味十足的、極具中國特色的即興曲。樂曲是帶有20小節(jié)引子、5小節(jié)尾聲的復(fù)三部曲式，形象生動地擬喻了京劇中不同場面和不同形態(tài)的人物。把京劇的兩種基本聲腔西皮、二黃以及其特有宏大場面表現(xiàn)得淋漓盡致，充分展現(xiàn)了京劇中常用的京胡、板胡、板鼓等樂器的音色模仿，委婉細(xì)膩的人物唱腔，以及形象的文武場面。演奏時段落之間既要對比又要一氣呵成，譜面上沒有標(biāo)記踏板部分，可根據(jù)演奏者實際演奏環(huán)境變換踏板。

三、儲望華鋼琴作品中的曲藝元素"

曲藝是中華民族各種“說唱藝術(shù)”的統(tǒng)稱，它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的一種獨特的藝術(shù)形式。曲藝音樂有牌子曲類、彈詞類、鼓曲類、琴書類、道情類、時調(diào)小曲類、走唱類、雜曲類;地區(qū)主要代表有：京津的京韻大鼓、京東大鼓、樂亭大鼓等，華東地區(qū)的山東快書、山東琴書、蘇州評彈等，東北地區(qū)的二人轉(zhuǎn)等，華南地區(qū)的南寧大鼓、鳳陽花鼓等，西北地區(qū)的二人臺等。

《音樂會練習(xí)曲——風(fēng)雨歸舟》是1961年創(chuàng)作的帶有標(biāo)題的兩首練習(xí)曲之一，那個年代大多作曲家比較注重西方作曲技巧，恰恰儲望華先生對中國民間曲藝元素京韻大鼓[6]、樂亭大鼓[7]等感興趣。這首作品便是根據(jù)京韻大鼓《風(fēng)雨歸舟》的旋律創(chuàng)作而成的一首藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的復(fù)二部曲式民族五聲調(diào)式左手快速跑動的練習(xí)曲，難易程度與《莫什科夫斯基技巧練習(xí)曲》作品72接近。按照練習(xí)曲中提示的速度演奏并不簡單，所以要注意指法的編排，并區(qū)別于外國練習(xí)曲慣用的指法，適應(yīng)民族調(diào)式的演奏習(xí)慣，提高左手跑動能力。

四、儲望華鋼琴作品中的中國民歌元素"

民歌，即民間歌謠，屬于民間文學(xué)中的一種形式，能夠歌唱或吟誦，多為韻

文。中國民歌是我國民族民間音樂體裁的一種，是人民群眾在生活實踐中經(jīng)過廣泛的口頭傳唱，而產(chǎn)生發(fā)展起來的歌曲藝術(shù)。《詩經(jīng)》是我國最早的一部民歌詞集，它匯集了從西周到春秋中葉五百年間流行于北方黃河流域的十五個諸侯國的民歌。

（一）《山歌》

革命老區(qū)陜北，是中國黃土高原的中心部分，也是民歌薈萃之地。《山歌》原名《正月新春》便是儲望華在1998年根據(jù)陜北民歌信天游創(chuàng)作。信天游又稱“順天游”“小曲兒”，在山西被稱為“山曲”，在內(nèi)蒙古則被叫作“爬山調(diào)”。形式自由靈活，比興手法廣泛，節(jié)奏大都十分自由，旋律奔放、扣人心弦、回腸蕩氣，這同溝川遍布的陜北地貌有很直接的關(guān)系。因此信天游的曲調(diào)悠揚(yáng)高亢，粗獷奔放，韻律和諧，不加修飾地透著健康之美。信天游的歌腔高度集中地展示了高原的自然景觀、社會風(fēng)貌和陜北人的精神世界。作品引子營造了陜北黃土高原的畫面感;主題有著濃郁的民族色彩，演奏時帶有一定的泛音效果，營造出朦朧夜色、繁星點綴的效果;變奏I柔音踏板的運(yùn)用持續(xù)，使音樂繼續(xù)保持朦朧狀態(tài);變奏Ⅱ運(yùn)用了卡農(nóng)創(chuàng)作手法，停用柔音踏板，打破上一變奏的氛圍，但又有安靜且具有穿透力的音色;尾聲在寂靜中自由延長結(jié)束。

（二）《太陽出來喜洋洋》《情歌》

四川是多民族聚居地，地貌東西差異大，地形復(fù)雜多樣。四川民歌數(shù)量繁多，當(dāng)?shù)厝嗣裆朴酶杪暢鲇茡P(yáng)的曲調(diào)。取材四川民歌“啰兒調(diào)”"的《太陽出來喜洋洋》是儲望華1985年改編創(chuàng)作的。作品活潑歡快，表達(dá)了四川人民積極向上的樂觀精神面貌。樂曲模仿民族打擊樂效果，要求演奏者手指要有較好的支撐，全曲歡快活潑，具有跳躍感。《情歌》是一首根據(jù)四川康定男女對唱民歌《康定情歌》（又叫《跑馬溜溜的山上》）于1980年改編創(chuàng)作，作品表達(dá)了青年男女相知相愛，追求幸福生活的情感。此首作品雖然短小，但旋律性強(qiáng)，和聲色彩豐富，演奏時要用指腹慢觸鍵體現(xiàn)歌唱性。

（三）《猜調(diào)》

云南省地勢呈現(xiàn)西北高、東南低，自北向南呈階梯狀逐級下降，屬山地高原地形，氣候基本屬于亞熱帶高原季風(fēng)型，是多民族省份，地處邊疆、多種文化在這里匯聚、交融、相互滲透，語言文字豐富多彩，有80余種曲藝，為全國之冠?！恫抡{(diào)》是儲望華1980年創(chuàng)作的，素材源于云南彝族民歌，是兒童游戲時唱的對歌。作品主題通過倚音表達(dá)了問的巧，猜的妙的趣味性。樂曲中無踏板標(biāo)記處，可根據(jù)重音短暫地踩踏。

（四）《在那遙遠(yuǎn)的地方》[BW（S（S，，）]

青海位于青藏高原東北部，地形復(fù)雜，地貌多樣，具有獨特的高原大陸氣候，正是這樣的地貌氣候孕育了獨具一格旋律優(yōu)美的民歌?！对谀沁b遠(yuǎn)的地方》創(chuàng)作于1999年，是素材源于40年代初王洛賓先生在青海金銀灘草原采風(fēng)，根據(jù)哈薩克民歌《羊群里躺著想念你的人》整理創(chuàng)作的民歌的再升華。作品表達(dá)了年輕的帥小伙對美麗姑娘的愛意。演奏時要注意左右手的交替，不要留有縫隙，一氣呵成，但又要注意呼吸，旋律均勻的流動。

（五）《茉莉花幻想曲》

《茉莉花幻想曲》是儲望華于2003年根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》改編而來的。《茉莉花》是一首享譽(yù)世界的中國民歌，描繪了溫文爾雅的少女被芬芳淡雅的茉莉花所吸引，想要摘下卻不忍的心情。其歌詞“前身”是清朝乾隆二十九至三十九年間（1764—1774）的戲曲劇本集《綴白裘》，這是現(xiàn)在能見到的最早刊載《茉莉花》“前身”歌詞的出版物，是由玩花主人選輯、錢德蒼增輯的木刻本。此刻，盡管沒有曲譜，僅是當(dāng)時民歌流傳記載，但卻是對后來的流傳具有“基礎(chǔ)”意義的歌詞。由于經(jīng)久流傳，加之地域文化的影響，出現(xiàn)了東北、河北、湖北和江蘇版本，其中江蘇版本最為著名。鋼琴獨奏曲《茉莉花幻想曲》不僅保留了原曲的質(zhì)樸與純真、清純與淡雅，又洋溢著熱情，演奏時注意細(xì)節(jié)處理，避免松散而失去作品的意境美。

結(jié)"語"

儲望華的鋼琴作品中還借鑒了多種民族樂器的演奏技法，從而使其作品具有濃郁的民族特色。趙曉生《鋼琴演奏之道》一書中曾說，“我們可以從中國各種民族民間樂器的演方法上，借鑒不少方法成為獨具中國民族特性的指觸方法。如：撫、抹、推、拉、挑、彈、按、揉、摳、刺、點、舔、勾、剔、刮、吟、輪、綽、注等方法多由借鑒演奏民族民間樂器而來，對演奏中國作品有特殊的音響效果，行之有效。[8]”演奏中國鋼琴音樂作品，不單純是技術(shù)上的練習(xí)，我們要把中華傳統(tǒng)文化傳承給學(xué)生，是愛國教育的一種方式。演奏這類作品對于高校鋼琴專業(yè)的學(xué)生來說，不僅要具有較高的演奏技能，更要了解作品背后的故事，潛移默化地將中國文化融入到這件外來樂器中。在教學(xué)中，要制定中國鋼琴作品演奏計劃，通過演奏中國鋼琴作品了解作品創(chuàng)作背景、社會背景、地域文化特點和中國鋼琴作品特有的中西結(jié)合演奏技巧，只有把這些內(nèi)容熟知才能更好地把中國鋼琴音樂作品的精髓演奏出來。

除儲望華的鋼琴作品外，我國還有王建中、汪立三、權(quán)吉浩、丁善德、倪洪進(jìn)、譚盾等諸多優(yōu)秀作曲家，他們的鋼琴作品同樣具有中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。在演奏中國作品時要融入到文化氛圍中，教師作為文化的傳播者，不僅要對學(xué)生的文化道德修養(yǎng)做出正確引導(dǎo)，更要提高學(xué)生的審美和鑒賞能力，使學(xué)生演奏中國作品由心出發(fā)，向全世界展現(xiàn)中華傳統(tǒng)音樂文化那份濃濃的華夏情懷。

注釋："

[1]習(xí)近平總書記在紀(jì)念孔子誕辰2565周年國際學(xué)術(shù)研討會暨國際儒學(xué)聯(lián)合會第五屆會員大會開幕會上的講話。

[2]陳國紅.儲望華鋼琴作品演奏解析[M].上海：上海音樂出版社，2019：234—236.

[3]陳國紅.儲望華鋼琴作品演奏解析[M].上海：上海音樂出版社，2019：172.

[4]花鼓戲，中國地方戲曲劇種，通常特指湖南花鼓戲。湖北、安徽、江西、河南、陜西等省亦有同名的地方劇種。在眾多名為“花鼓戲”的地方戲曲劇種中，屬湖南花鼓戲流傳最廣，影響最大。

[5]京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。

[6]京韻大鼓，中國曲藝曲種之一。由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發(fā)展而來。河北木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調(diào)來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調(diào)和京劇的一些唱法，創(chuàng)制新腔，專唱短篇曲目，稱京韻大鼓，屬于鼓詞類曲藝音樂。

[7]樂亭大鼓，是中國北方較有代表性的曲藝種類之一，是曲藝鼓書暨鼓曲形式。主要流行于河北以東、北京、天津、及東北的遼寧、吉林、黑龍江等地。2006年樂亭大鼓經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

[8]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007：357—358.

（責(zé)任編輯：莊"唯）