[摘"要]

弗里德里克·肖邦是浪漫主義時(shí)期最具魅力、最有代表性的波蘭民族作曲家，鋼琴演奏家。他的鋼琴曲創(chuàng)作數(shù)量多，種類豐富，其中諧謔曲這種體裁別具一格。本文主要通過分析肖邦諧謔曲Op31來對肖邦的作品和情感有更深層次的理解感悟，從而幫助我們更好的演奏肖邦的音樂。第一章為序言，第二章是諧謔曲介紹和演奏技術(shù)分析，第三章概括諧謔曲的音樂特點(diǎn)，最后一章是結(jié)語。

[關(guān)鍵詞]肖邦;諧謔曲;鋼琴演奏

[中圖分類號]J624"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0129-04

一、諧謔曲Op31"

（一）簡介

諧謔曲是一種三拍子節(jié)奏型的樂曲，諧謔（scherzo）就是指“戲謔、玩笑”，曲調(diào)歡快活潑，18世紀(jì)作曲家們把諧謔曲放在奏鳴曲樂章里出現(xiàn)，后來經(jīng)過貝多芬、舒曼等人的革新形式有所發(fā)展，而肖邦的諧謔曲創(chuàng)作進(jìn)一步發(fā)展了諧謔曲這一形式。他的諧謔曲創(chuàng)作基于古典傳統(tǒng)，又從來不受傳統(tǒng)的束縛，敢于大膽突破傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新[1]，諧謔曲作品31號又稱降b小調(diào)諧謔曲，這首諧謔曲是肖邦四首諧謔曲中的第二首，也是大家耳熟能詳?shù)囊皇?，?chuàng)作于1837年，全曲為混合曲式結(jié)構(gòu)，1—264小節(jié)為呈示部，265—467小節(jié)為插部，468—583小節(jié)為展開部，是全曲的高潮，584—780小節(jié)是再現(xiàn)和尾聲。筆者姑且把它分為三部分，第一部分是1—264小節(jié)，265—583小節(jié)為第二部分，584—780小節(jié)為第三部分，演奏時(shí)長在10分鐘左右。樂曲雖然有重復(fù)的段落，但情緒上卻可以做多種處理和變化，這種結(jié)構(gòu)上的宏大構(gòu)思是其他作曲家的諧謔曲不能比擬的。具有一定的幻想性和戲劇性，就像一首熱情奔放、富于浪漫氣息的音樂詩畫[2]。

（二）演奏要點(diǎn)

此曲節(jié)奏十分歡快，要想彈奏好，技術(shù)上的要求還是比較高的，對手指觸鍵的精準(zhǔn)度，靈活度要求很嚴(yán)格，在這基礎(chǔ)上又要表現(xiàn)出旋律的歌唱感，接下來我們一點(diǎn)一點(diǎn)地分析。[LL]

譜例1為樂曲開頭部分，速度為Presto急板，剛開始慢練時(shí)要嚴(yán)格遵照節(jié)奏，因?yàn)闃肪渲g有很長的間距，出現(xiàn)有大量全休止的小節(jié)，要按照拍數(shù)嚴(yán)格休止，不能一開始就速度極自由。前3小節(jié)為sotto"voce，即輕聲，剛剛能聽見的聲音，但我們很容易手指過于輕，三連音浮光掠影般劃過，這樣的彈法在音樂會(huì)演奏時(shí)后排的人是完全聽不見的，所以輕聲不僅要輕，而且要讓人聽見，我們可以一開始用扎實(shí)的力量大聲彈出來，用上手臂的力量，注意連貫，三連音要均勻，在這基礎(chǔ)上控制手指的力度，以求sotto"voce的效果。在休止一小節(jié)后是ff力度，雖然是跳音，同樣需要借助大臂的力量，第6—9小節(jié)的和弦注意突出上方的旋律音，左手的和弦彈奏有一定難度，需要多加練習(xí)。

注意拍子要數(shù)對，茅為蕙博士在河南大學(xué)的大師班公開課上就有一位學(xué)生出現(xiàn)了拍子混亂的錯(cuò)誤，以至于整首樂曲失去了應(yīng)有的感覺。由于這首樂曲錄音里，鋼琴大師們在這種長短句對比中往往根據(jù)偏好加入個(gè)人處理，以表現(xiàn)自己獨(dú)特的風(fēng)格，可是在基本功不夠扎實(shí)，樂曲理解不透徹的情況下，錯(cuò)誤地去模仿大師們的這種隨性處理，是不利于今后的學(xué)習(xí)和彈奏的。在此作者建議初學(xué)者要嚴(yán)格按照譜面要求進(jìn)行演奏和練習(xí)，在節(jié)奏拍子都清晰明了，速度能夠達(dá)到樂曲原速時(shí)再進(jìn)行自己的感性處理，感性要建立在理性分析的基礎(chǔ)上，否則就會(huì)變得沒有條理，任意而為。速度提高到一定層次后，可以把整小節(jié)看作1拍，這樣濃縮了樂曲結(jié)構(gòu)，更加緊湊，第6—7小節(jié)的長音就變成了4拍，避免了速度慢時(shí)的拖沓，使樂曲發(fā)展更具有動(dòng)力和彈性。最終的演奏效果應(yīng)該是這種感覺，所有的休止符無論長短，都屬于樂曲的一部分，不能因?yàn)闀r(shí)值長而和音樂分離割裂和拖沓。

有很多類似譜例2中的樂句，雄壯有力的強(qiáng)音，下行和弦如同一個(gè)人在怒吼，直到最后發(fā)出一聲突強(qiáng)音后戛然而止（fz），這無疑是在傳達(dá)一種極其強(qiáng)烈的感情，演奏時(shí)一定要一氣呵成，最后的跳音要極其迅速，仿佛十分生氣。

從49—64小節(jié)是連接部，在剛才反復(fù)極強(qiáng)極弱的起伏中內(nèi)心的情感終于如洪水般涌流出來，下行的琶音一定要很連貫，最高音降A(chǔ)要彈得鏗鏘有力，左手跳音也要堅(jiān)定，仿佛一個(gè)人在說“??！”52小節(jié)右手要保持夠一拍，不要太短，53小節(jié)的右手則是一串半音階梯，要彈得輕巧而連貫，表達(dá)一種戲謔感。

65—117小節(jié)是副部主題，此處是此首樂曲另一難點(diǎn)，左手每小節(jié)的第一拍低音是一條旋律，而我們必須用力量最弱的小指來演奏它，所以讓旋律凸現(xiàn)出來很不容易，同時(shí)左手八分音符速度要很快，又要很連貫，我們在練習(xí)時(shí)應(yīng)該慢速，分手，把每個(gè)音彈扎實(shí)，當(dāng)左手單獨(dú)演奏時(shí)已經(jīng)具有歌唱感時(shí)再加右手，右手是單音旋律，我們同樣不能彈得過于單薄，應(yīng)該連貫，彈出歌唱的旋律，74小節(jié)處的波音用3，4指可能有些費(fèi)力，可以用4指和5指來彈奏。114小節(jié)右手高八度彈出ff力度，要十分有力。118—130小節(jié)的右手也不容易彈奏，跨度很大，需要手指靈活的伸張移動(dòng)，我們可以借助手臂的帶動(dòng)幫助手指，保持應(yīng)有的連貫性，完成這一系列跨度較大的琶音演奏。

譜例3為插部，sostenuto意為綿延，要把所有音符按其指示的音值予以充分奏足，綿延舒展，效果和tenuto類似。注意畫線部分的旋律要突出，并且始終連貫。插部部分的節(jié)奏與主部形成鮮明對比，不由自主會(huì)慢下來，但是sostenuto表情要求我們樂思在綿延中不斷發(fā)展，有不少學(xué)生在演奏時(shí)容易在插部開始時(shí)速度過慢以至于把旋律切割的四分五裂，失去了應(yīng)有的律動(dòng)感。這段旋律是給人沉思之感的不錯(cuò)，但是也應(yīng)從容，把握住基本節(jié)奏和呼吸。呼吸過慢反而成了拖沓和猶豫，此處的旋律應(yīng)是沉思、回憶、訴說，且為后面不斷激動(dòng)的情緒，歡快的舞蹈做鋪墊。299—309小節(jié)力度由pp漸強(qiáng)，然后有表情地奏出接下來的插部，如譜例4，注意我們的右手應(yīng)連貫奏出最上方的畫線部分的旋律，我們需要嚴(yán)格按照譜面給出的指法來彈奏，不然長音就無法做到保持，方框部分是右手演奏的第二聲部，聲音不要強(qiáng)于上方聲部，同時(shí)需要格外注意三連音的連貫，尤其是三連音的最后一個(gè)音和下一小節(jié)是同一個(gè)音，三連音最后一個(gè)音就很容易在換手指時(shí)被吃掉，我們應(yīng)在練習(xí)時(shí)用同樣的力度彈出三連音，達(dá)到聲音小而清晰的效果。左手部分要求為legato，注意下方低音旋律的保持，有些可能很難保持，我們可以借助踏板來著重想要表達(dá)的旋律。優(yōu)美的和聲借助踏板使鋼琴內(nèi)部得以充分共鳴，達(dá)到令人陶醉的效果。這里肖邦采用他慣用的寫法，如果是135他偏要寫成153，這在他很多曲子里都有表現(xiàn)，如我們都很熟悉的肖邦練習(xí)曲Op25"No5，左手始終是這種類型的伴奏模式，這樣獨(dú)特的創(chuàng)作手法加寬了音程關(guān)系，具有沖撞式的彰顯，表達(dá)強(qiáng)烈的情感。334—365小節(jié)是一段極其優(yōu)美的，如波浪般的旋律，我們應(yīng)彈出輕巧地（leggiero），右手不易做到連貫，因?yàn)橐舴g跨度也不小，但是要極力去連貫。左手的低音部分依然是一條旋律，如譜例5中劃短橫線部分，是一個(gè)下行級進(jìn)的旋律，我們應(yīng)把這一旋律突出出來，注意保持音和跳音應(yīng)規(guī)范，不要該保持時(shí)跳躍，該跳躍時(shí)保持。

譜例6中左手最低音應(yīng)該極其有力地奏出，我們同樣可借助手臂甚至整個(gè)身體的力量，右手是一段如同練習(xí)曲琶音般的旋律，我們可以根據(jù)上下的走向來進(jìn)行相對應(yīng)的強(qiáng)弱力度變化，上行琶音漸強(qiáng)，到達(dá)最高音后再減弱，注意這里的減弱只是相對的，根據(jù)樂曲全段的發(fā)展，應(yīng)是強(qiáng)力度。