[摘""要]20世紀80—90年代的中國歌劇，迎來了一個令人期待已久的熱潮，施光南率先創(chuàng)作了《傷逝》，之后金湘的《原野》、徐占海的《蒼原》以及后來施光南先生的遺作《屈原》等作品，掀起了中國嚴肅歌劇藝術(shù)創(chuàng)作的高潮，在國內(nèi)外產(chǎn)生很大反響。鮮為人知的是，歌劇《原野》使原本對歌劇《傷逝》躍躍欲試的歌唱家萬山紅，終于等到一個千載難逢的機遇，萬山紅不負眾望，以其湛的表演為劇中女主角兒金子留下一段悲情、凄婉和愛的絕唱，也為中國歌劇女角兒的表演藝術(shù)創(chuàng)造了一段美麗佳話。

[關(guān)鍵詞]萬山紅;歌劇《原野》;女角兒;表演藝術(shù)

一、萬山紅歌劇演唱藝術(shù)魅力

1981年，當殷秀梅因《傷逝》在歌劇界嶄露頭角并在國內(nèi)外廣受贊譽的時候，另一部歌劇《原野》也在進行著緊張有序地排練中，鮮為人知的是，擔當劇中女主角兒金子的女高音歌唱家正是與歌劇《傷逝》擦身而過的萬山紅。歌劇《傷逝》和《原野》先后成功創(chuàng)演，不僅成為20世紀中國歌劇歷史上的兩部經(jīng)典，也成為繼《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》之后，中國歌劇發(fā)展史上令人仰慕的兩座“高山”。

事實上，大凡藝術(shù)上獲得巨大成就，不僅是需要藝術(shù)家特有的藝術(shù)天賦和創(chuàng)作能力，還要潛心鉆研業(yè)務(wù)，耐得住寂寞等待優(yōu)秀的作品，機會往往是給有準備的人留的。自從《傷逝》與自己擦肩而過之后，萬山紅的心里就從此留下一個美好而又倔強的期盼，必須要演一部像《傷逝》那樣的適合自己特點的經(jīng)典歌劇，必須要創(chuàng)演像《傷逝》子君一樣動人心魄的女主角。為了實現(xiàn)這個期待已久的愿望，萬山紅刻苦鉆研業(yè)務(wù)，不斷提升演唱水平，歌劇《原野》的出現(xiàn)，終于讓她等到了實現(xiàn)美好愿望的那一天。

鮮為人知的是80年代初，她差點由于“長得不夠美麗”不被歌劇藝術(shù)接納。幸運的是，她憑借演反派配角開始，一步步前進，飾演了一個又一個光華奪目的正面主角：古蘭丹姆、芳芳、喜兒、韓英、金子……。萬山紅在歌劇表演這條道上并不平坦、順利，但她的執(zhí)著精神告訴我們：是自己選擇的，就要堅持到底，是自己所熱愛的，就要奮斗到底，腳踏實地，不斷地去學(xué)習(xí)，去汲取，才能換來自己勝利的果實。誠然，她開始這條道路時并沒有系統(tǒng)學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，但只要自己在這個過程中嚴格要求，取長補短，達到更好的自己。萬山紅在飾演金子角色時，所體現(xiàn)出的演唱藝術(shù)魅力：韻味十足、咬字清晰、甜美秀麗、圓潤大氣、以情感人。

萬山紅，1985年曾在大型歌劇《白毛女》中成功扮演女主角喜兒，引起廣泛關(guān)注。1987年參加第一屆中國藝術(shù)節(jié)，演出大型歌劇《原野》，在里面飾演女主“金子”她也憑借這個角色榮獲中國戲劇最高獎“梅花獎”。歌劇理論家居其宏這樣評價她：“萬山紅是新時期較早步入歌劇舞臺的歌唱演員……。萬山紅的嗓音甜美圓潤，與性格倔強、語言行動火辣辣的金子是有相當距離的，但她努力強化聲音的戲劇性表現(xiàn)力，出色地完成了金子形象的塑造任務(wù)?！?sup>[1]2007年12月10日新浪娛樂中寫道：1992年，《原野》在美國華盛頓肯尼迪中心上演11場大獲成功，當?shù)孛襟w紛紛熱情地褒揚這部歌劇，認為該劇是“震撼西方舞臺的第一部中國歌劇。”在金子的演唱中，萬山紅創(chuàng)造性地將美聲和民族唱法巧妙地結(jié)合，呈現(xiàn)出一種獨特的“民美”風(fēng)格。

歌劇《原野》中第一幕，焦大星家中，金子和焦母產(chǎn)生沖突，大星左右為難，通過三人的念白以及對唱、重唱展現(xiàn)出三人的矛盾點。萬山紅飾演的金子在這場戲劇沖突里的表現(xiàn)是可圈可點的，在與焦母的對手戲中，金子從一開始的順從到語言上的反擊，在重唱中正對焦母是滿面笑容，背對焦母是冷面厭惡，兩相對比讓人一眼就明白人物的矛盾關(guān)系，同時對女主人公“金子”有了一個初步的認識——她是一位在婆家不受婆婆待見卻又不能唯唯諾諾的女性。

在三人的重唱結(jié)束后，金子一人獨坐，此時舞臺上只留一束燈光，金子開始了人物的第一首獨唱《哦，天又黑了》，在靜寂的夜里，與焦母爭吵完的金子落寞且無奈，苦悶的生活讓她備感壓抑。

唱段開頭，萬山紅飾演的金子抱臂獨坐，燈光的照映下整個人褪去了剛剛與焦母爭吵的銳氣，此時的她只是一個孤獨的人。

“啊，天又黑了，啊，我的心更暗。”開頭的三連音加強了述說的口吻，萬山紅用高位置輕聲地吟唱訴說著在焦家苦悶壓抑的生活。

“漫漫的夜啊，悶的像墳?zāi)挂粯樱嘞胗心敲匆惶?，太陽亮得耀眼”，此時旋律出現(xiàn)的八度突出了人物內(nèi)心的委屈與愿景，在這一段中都是金子對自己想象中的未來的憧憬，整段旋律中有八度的跨越，有跳音的展現(xiàn)，但萬山紅都是有所保留地去呈現(xiàn)，即使在八度跨越的地方也是輕聲收著往上，高位置，細腔體去演繹反而使人更加融入到她所描述的畫面，細膩美好。

《哦，天又黑了》是金子劇中第一次以獨唱出場，萬山紅在唱段里的演繹無疑是豐富且富有層次的。在展現(xiàn)黑夜里金子孤寂苦悶的心情時，她融入自己的理解充分地把握住了這個唱段的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作意圖，唱腔運用得十分流暢，傳遞給觀眾的感覺雖然在激烈地進行，卻很抒情平緩，呈現(xiàn)了金子在這個家煎熬苦悶的生活狀態(tài);體現(xiàn)了金子對自己遭遇的憤恨與不甘;展現(xiàn)了金子對美好愛情與自由的強烈向往。同時透過“金子”反映了當時黑暗的封建社會下還有很多如“金子”一樣受著壓迫的人們。

以情感人，是歌劇表演藝術(shù)永恒的話題，在欣賞完萬山紅在《原野》中的表演后，再去對比某些青年演員演繹的現(xiàn)代版的《?。∥业幕⒆痈纭?，確實容易令人對中國歌劇的發(fā)展前途感到擔憂。為什么呢？在新一代青年演員中不乏具有高超歌唱技巧，但是拿《?。∥业幕⒆痈纭愤@個唱段來說，有許多演員并沒有就女主人公的身份去分析研究，導(dǎo)致在演唱時并沒有充分理解人物情感，靠著自己主觀臆斷展現(xiàn)出來的金子是羞澀甜美，涉世未深的青春少女。有了歌唱失去了戲劇，有了音樂失去了情感。反之我們看一下萬山紅表演的女主人公金子的《??！我的虎子哥》音樂片段：

她的演唱會讓你心弦一震，仿佛金子就站在你的面前。唱段第一個音在g²上的從弱到強的演唱，營造出了壓抑孤獨的情緒和扣人心弦的舞臺場域，連續(xù)的大音程的跨度，其中飽含著復(fù)雜濃烈的情感。在焦家這幾年，每天對著仇人的兒子，惡毒刻薄的焦母，她與他們有著血海深仇卻不得不與他們虛與委蛇地一起生活著。在她萬分苦悶的時候，她心心念念的虎子就出現(xiàn)在她面前，多年的思念、多年的委屈，在見到他的瞬間傾涌而出。

從降b²上的強音持續(xù)，萬山紅將金子壓抑在內(nèi)心的痛苦與不甘，委屈與無奈酣暢淋漓地展現(xiàn)在大家面前，讓人仿佛看到這就是那個潑辣果敢的金子在用生命歌唱著。

筆者整理了幾個不同版本的《啊，我的虎子哥》，對比分析一下，歌劇完整版——萬山紅、孫健版本;深圳青年歌劇團楊陽、李洋版本;北京萊茵陽光歌劇院彭交托、王黎版本。

萬山紅在演唱”啊，我的虎子哥”時，從背后抱住了仇虎，在“啊”字上聲音由弱漸強做了自由延長處理，聲音集中地表現(xiàn)了內(nèi)心的愛意;李洋在演唱時與仇虎站開，一人在舞臺的一邊開始演唱，表演狀態(tài)更傾向于個人獨唱，少了與仇虎的交流;王黎版本則是與仇虎背對背開始的演唱。兩人的“啊”都選擇了按照譜面的時值演唱，相對于萬山紅版本的深情，兩人的演唱帶了絲絲柔和。

“你這野地里的鬼”句，萬山紅在“你”“鬼”上重咬字，邊唱邊打著仇虎的背，讓這句帶著“罵聲”的詞多了一份愛意與無奈的同時，把金子潑辣的性格展現(xiàn)了出來。李洋版本在演唱時保持著獨自站立的姿勢，配合著外伸的手勢動作抒發(fā)著自己的情感。王黎臉貼著仇虎，搖晃著仇虎的身體，帶著一絲絲地埋怨。兩人在演唱這句時，王黎版本力量稍微強一些，情緒相對外放，李洋版本相對含蓄。

“這十天的日子，勝過一世”句，萬山紅是收著力度演唱，臉貼著仇虎的背，以一種傾訴的口吻，通過對“勝”“世”的重音處理，表現(xiàn)了金子內(nèi)心的甜蜜與喜悅;李洋版本則是撫摸著自己的胸口，語氣相對平緩沒有做重音處理;王黎版本情緒相對充沛一些。

“我又活了，我又活了活了”句，萬山紅是由抱著仇虎轉(zhuǎn)換成背對背，扶著自己的額頭，把“我”字做了自由延長和夸張的處理，用一種吶喊的狀態(tài)表現(xiàn)出了金子的熱情與愛意。李洋版本在演唱之前往后退了兩步，為高音做了準備。而王黎是與仇虎背對背。兩人在演唱時都按照譜面處理，情感不是那么濃烈。

“黑夜變得是那么短”句，萬山紅撫摸著仇虎的背，情緒漸漸平緩，輕柔地唱著這十天的回憶，使金子整個人散發(fā)出甜蜜的氣息。李洋版本在演唱時摸著桌子的一角，陷入回憶，語氣柔婉;王黎則多了一點點細節(jié)上的處理，在回憶時向仇虎靠近，表達愛意。

“哪能不疼，哪能不愛”句，萬山紅在唱這一句時離開了仇虎，緊緊地抓住自己的褲子，表達了金子對仇虎堅定的愛意。到最后“哪能丟了你”張開雙臂，對著空白處，像是問天，而后擁抱住了自己仿佛也擁抱了仇虎。萬山紅用一種遞進的方式逐步加強語氣，一句比一句情緒激動，攢著力量迸發(fā)出對仇虎的強烈的愛意。相對于萬山紅近乎吶喊的愛意，李洋則內(nèi)斂很多，沒有一句一句的遞進，最后的“你”也是以弱收結(jié)尾。王黎在演唱這句時背對著仇虎，在“丟了你”時牽住了仇虎的手，更像是對自己情感的抒發(fā)與安放。

三個不同版本的“金子”，李洋的金子含蓄溫婉，在演唱時與男主人公交流略少，整個狀態(tài)更像是音樂會時演唱的狀態(tài)。王黎版本的金子，表演的成分多一些，但很多時候表演和演唱不太能完美融合，少了一絲代入感。反觀萬山紅的金子，細節(jié)的處理，有層次的情緒，合理的舞臺走位和人物動作，讓人覺得仿佛她就是那個金子，那個敢愛敢恨、潑辣的金子。萬山紅展示給我們的，就是這樣一個有血有肉的金子。直到此時，我們姑且才會真正意識到：“以情感人”，說著容易做起來難了。

在抒發(fā)了自己濃烈的愛意后，金子坐在凳子上甜蜜地回憶往事，小女兒家的姿態(tài)，期盼著今后她與虎子的美好生活。出現(xiàn)了比較經(jīng)典的民謠風(fēng)格的唱段《漫過那山頭的是那紅高粱》，甜美溫柔是萬山紅不同于之前潑辣勇敢的演繹狀態(tài)?！斑@一唱段借鑒了民間音調(diào)。其素材來源于遼寧民歌《瞧情郎》”^[2]萬山紅在這段的演唱展示了她扎實的民歌功底。清澈甜美的聲音，優(yōu)美柔和的旋律，讓我們置身于她所幻想的幸福場景中，跟隨著她一起期盼著。萬山紅不愧被人稱為“雙料皇后”，不論是何種唱段何種唱法她都可以信手拈來并將兩者有機地結(jié)合起來。“中國歌劇舞劇院院長田玉斌說，萬山紅對歌劇藝術(shù)事業(yè)有著執(zhí)著的追求，在聲樂上有自己的路子，她沒有受到唱法的限制，而是根據(jù)作品中的人物、情景和唱段采取不同的處理方式，使演唱為內(nèi)容服務(wù)、為角色服務(wù)，表演風(fēng)格多樣，受到歡迎。”^[3]與以往優(yōu)秀的民族歌唱家相比，她的聲音在甜美秀麗的基礎(chǔ)上增添了更多的圓潤大氣，這種成功的做法實在是給中國民族聲樂的發(fā)展帶來了有利的啟示。

在第二幕結(jié)束時，面對大星的鞭子，金子毫不畏懼地將一腔憤怒表達出《你們打我吧》，萬山紅把這段演唱演繹得非常精彩。

“你們逼我吧，你們打我吧！我做了，我偷了人，我養(yǎng)了漢，你們打我吧，打死我吧！”唱段中十分口語化的歌詞，節(jié)奏緊湊的旋律，萬山紅在演唱時并沒有生硬地“念詞”，反而是巧妙地利用了節(jié)奏的間隙，從一開始背對大星，一步一句來到大星和焦母面前，直至“打死我吧！”跪了下去，但聽著金子鏗鏘憤怒的聲音，再次讓大家感受到了金子的倔強與大膽。

“焦閻王，殺人不見血，施毒計逼我爹”，在這一唱段中，金子在控訴，控訴焦家的迫害，為了突出敘述性，這里的旋律性不太強，萬山紅在演唱時將里面的三連音，高音均做了重音處理，抓住旋律節(jié)奏的遞進性將金子訴說時的憤怒與委屈層層遞進，十分抓人。

“要我再和你們過，我寧愿到地獄去度那日日夜夜，歲歲年年，你們打吧，打死我吧！”，這是全曲中旋律最強的一部分，大段的高音表達了金子此時情緒的解放，此時金子終于可以如她想象中的一般釋放自己，她是獨立的，堅強的，所有的情緒都在最后“你們打死我吧”的最高音中得到了釋放。在旋律跨度如此大的唱段里，萬山紅再次向我們展示了她過硬的演唱技術(shù)以及精湛的情緒把控力。

“《原野》中重唱創(chuàng)作的最大亮點，就是在情節(jié)發(fā)展和戲劇沖突緊張激烈的關(guān)口，善于將登場的不同性格的人物的不同情感之間的交匯與碰撞組織在一個嚴密有序的重唱形式之中，通過這種特殊的聲樂形式所獨具的多個獨唱聲部交織、展開及其所造成的復(fù)雜音響和強烈對比，寫人、寫戲、寫情、寫沖突?！?sup>[4]

誠如居其宏老師所言，《原野》在劇本創(chuàng)作中，在每一幕中適當?shù)丶尤肓艘恍┩癸@人物關(guān)系展現(xiàn)戲劇沖突的對唱，二重唱，三重唱等藝術(shù)形式，這幾種藝術(shù)形式能將作品所需要的藝術(shù)感和沖突感最大化地展示，但是這對于演員們的功底要求也是相當嚴苛的，如若把握不當就容易聽不清演員們所唱的內(nèi)容，本身觀眾在人物多，故事線復(fù)雜的情況下理解就有難度，倘若演員連臺詞都未表達清楚，就更加讓人云里霧里了。這不僅僅是作曲家在創(chuàng)作時要把握好聲部安排的問題，也是當今時代許多歌劇演員要學(xué)習(xí)掌握的唱腔節(jié)奏與咬字和諧相處的能力的問題。筆者看過很多現(xiàn)場版的《原野》，與萬山紅的細膩得當相比，還是有些差強人意的。

二、萬山紅歌劇表演藝術(shù)魅力

“音樂表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性，即對原作的忠實再現(xiàn)顯然還是不夠的，它還必須與表演者的創(chuàng)造性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。音樂表演創(chuàng)造，首先要求表演者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情。既不能把音樂表演變成一種毫無生氣的機械顯影，也不能對音樂作品采取消極冷漠的旁觀態(tài)度。音樂表演者必須把每一次音樂表演都作為一次創(chuàng)造過程，投入自己的全部熱情、智慧和才能?！?sup>[5]

“音樂表演者對作曲家及其作品風(fēng)格的把握，當然不能只停留在理解和體驗的階段上，更重要的是，還必須在這個基礎(chǔ)上尋找適合表現(xiàn)這種風(fēng)格的方法和技巧，并通過自己的表演實踐把它完美地表現(xiàn)出來。^[6]

萬山紅對金子的演繹中，細節(jié)是十分打動人的。

在歌劇的第一幕中，金子與大星為焦母鬧矛盾以重唱方式出場，萬山紅在這個場景中，背對著大星，雙手拿著葉子放在身前，不理會大星，幾個人物之間的轉(zhuǎn)身回合，把金子心中的不愿展現(xiàn)出來。而后在與大星的重唱中，在“是放不下你媽？是放不下你媽吧”這句唱詞中，萬山紅背對著大星，開頭一句眼睛下垂看背后大星的方向，像是在疑問，而后眼睛正視前方再接一句，便已肯定了心中所想。兩句同樣的歌詞，萬山紅用兩種不同的眼神表達出了同樣歌詞中不同的情緒。而后一句“舍不得媽丟不下媽”，萬山紅陡然一轉(zhuǎn)，由背對著大星的面無表情到正對著大星委屈地神情轉(zhuǎn)變，“一時一刻別離開她”最后這個“她”不是咬牙切齒地唱出來，而是帶著委屈，隱忍收住了力道，帶著一絲絲哭腔唱出來的。這一系列的神情變化與聲音變化，讓人從一開始就對“金子”這個人物有了深刻的印象。

在歌劇的第二幕中，金子與仇虎一起度過甜蜜的十天，開場金子系著衣服出場，萬山紅在演繹時一改第一幕那個委屈，憤怒不甘的形象，用著輕佻的語氣說著“丑八怪，還不快滾出來”萬山紅用了上揚的音調(diào)配合上轉(zhuǎn)身小跑的動作，給我們展示了一個沉浸在愛情中的小女子的日常狀態(tài)。但金子不是小女子，她是潑辣的，大膽的，于是幾乎在下一秒，萬山紅就下沉了聲音讓仇虎“滾回去找兄弟”，而后立馬坐在了桌子上搖晃著小腿。萬山紅這段表演無疑是精彩的，不同語氣的轉(zhuǎn)換，展示了愛情中女人的百轉(zhuǎn)心思，既趕著仇虎離開又不愿他離開。轉(zhuǎn)身坐在桌子上的動作揭示了金子大膽叛逆的性格，搖晃著小腿的細節(jié)動作又展示了金子本身帶有的女兒家活潑嬌俏的一面，呈現(xiàn)給觀眾一個豐富的，愛憎分明的金子。在這段表演中，還有一個細節(jié)，當金子與仇虎拌嘴爭吵，金子讓仇虎離開，此時金子剛從仇虎手里掙脫，在把衣服丟開時仍然在喘息著，而后理了理自己的頭發(fā)，撿起了地上的繡活，讓人相信她真的是在經(jīng)歷過爭斗后生氣的狀態(tài)，即使在兩人不說話的空白期，萬山紅的細節(jié)表演也并沒有讓整個劇情和情緒斷開，用心地演繹更加將人代入到情境之中。

需要強調(diào)的是，音樂表演作為二度創(chuàng)造，是賦予音樂作品除一度創(chuàng)造所體現(xiàn)不了的鮮活的生命力的藝術(shù)形式，不單單是再現(xiàn)原本的創(chuàng)作，需要表演者運用自己的專業(yè)能力以及對作品的分析理解，去補充豐富進而展現(xiàn)出完美甚至超出作曲家預(yù)想的藝術(shù)效果。

筆者看過許多版本的《原野》。在這個教育進步，思想進步，科技進步的年代，《原野》作為經(jīng)典歌劇之一，自然也有許多不同版本的“金子”登上舞臺，每位主演都有自己對于金子的理解，也都演繹地很出色，但萬山紅的“金子”打動我，時至今日的最大原因就是她對金子細節(jié)的把控，從萬山紅對每一個唱段的演唱設(shè)計以及表演設(shè)計中都能讓人感受到萬山紅對這個角色是吃透了的，作為一個歌劇演員，演唱只是表演中的一部分，是角色表達的另一種形式，不應(yīng)該將演唱部分放大，使演唱成為炫技的一個跳板。一個成功的歌劇角色，比演唱更加打動人的是真情實感，要去了解何為金子，金子為何？只有自己真正融入到這個角色中，才能讓臺下的觀眾相信你就是那個角色。萬山紅做到了，她的演唱及表演是十分細致的，富有層次的，她的整個表演，抽絲撥繭般將“金子”放到了舞臺上。處于這個平和的年代，很多人或許不曾親眼見過如“金子”般的人，但未曾見過并不代表未曾發(fā)生，我們可以共情，與旋律共情，與歌詞共情，與角色共情才能與觀眾共情。

《民族聲樂演唱藝術(shù)》一書中這樣說道：“歌唱的情感和表情是高層次的思維反映，它包括文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)、道德情操、審美意識的追求，生活實踐的體驗等方面，通過聲音的演唱‘聲情并茂’地表現(xiàn)出來。這樣造就出來的歌唱家在聲音和藝術(shù)表現(xiàn)上各有不同的民族風(fēng)格和藝術(shù)特色。經(jīng)過二度創(chuàng)作表現(xiàn)處理的歌曲，也是豐富多彩，深受人民大眾的歡迎和喜愛的。”^[7]

筆者想起萬山紅在央視青歌賽上對某參賽選手，一位來自中國音樂學(xué)院優(yōu)秀青年教師所做的簡單的點評和指導(dǎo)……，她說有時候聲音就是那么一抖，濃厚的韻味風(fēng)格出來了，表現(xiàn)力、個性魅力也出來了……。對于歌唱家，也許看起來她只是那么輕輕一說，簡單一做，實質(zhì)上卻不知蘊含了多少的藝術(shù)經(jīng)驗和真諦在里面。

相比之下，年輕一代的聲樂學(xué)子，一定感受到了歌劇藝術(shù)理論知識的浮現(xiàn)匱乏，尤其是舞臺藝術(shù)實踐能力缺失。讓我們虛心地向藝術(shù)前輩們請教，不斷強化中國歌劇表演藝術(shù)理論知識的學(xué)習(xí)，加強舞臺表演實踐，把藝術(shù)家創(chuàng)造的優(yōu)秀歌劇藝術(shù)傳統(tǒng)傳承好，只有這樣中國歌劇藝術(shù)事業(yè)才會充滿希望，中國歌劇藝術(shù)事業(yè)才會更加繁榮昌盛！

注釋：

[1]陳 "靜.20世紀80年代至世紀末中國歌劇女性角色演唱藝術(shù)研究[D].遼寧師范大學(xué)，2009.

[2]王 "瓊.淺析中國歌劇發(fā)展的民族化與多元化——以《原野》為例[J].黃河之聲，2008（05）：78—80.

[3]周向陽.花開原野萬山紅一萬山紅歌劇藝術(shù)創(chuàng)作座談會綜述[N].中國文化報，2000-10-28.

[4]居其宏.中國歌劇音樂劇通史[M].合肥：安徽文藝出版社，2013：252.

[5]張 "前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2004：11.

[6]張 "前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2004：53.

[7]李曉貳.民族聲樂演唱藝術(shù)[M].長沙：湖南文藝出版社，2001：230.

[收稿日期]2020-08-28

[基金項目]海南省大創(chuàng)項目（S201913892053）。

[作者簡介]陳可欣（1999— "），女，三亞學(xué)院音樂學(xué)院本科學(xué)生;郭建民，男，三亞學(xué)院音樂學(xué)院教授、學(xué)術(shù)委員會主任;朱艷華（1997— "），女，廣州職業(yè)技術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教師。（三亞""572000;廣州 "510000）

（責(zé)任編輯：張洪全）

海南省三亞市，迎賓大道學(xué)院路191號，三亞學(xué)院南校區(qū)，郭建民（3本）

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