[摘""要]在聲樂教學中，既需要感性思維，也需要理性思維，前者具有體驗和感受演唱技巧特點和聲樂表現(xiàn)的作用，后者則具有合理選擇，運用演唱技術分析、詮釋作品的作用，理性思維在聲樂教學中有著非常重要的價值。所以，在教學中應當充分重視對學生理性思維能力的培養(yǎng)。本文認為，在培養(yǎng)的路徑上，需要做到三個方面，即完善學科建設，擴大學生認知空間;改善傳統(tǒng)思維，創(chuàng)新聲樂教學模式;提高教師修養(yǎng)，建構教學邏輯概念。這也是在當今高校聲樂教學改革中必須高度重視的方面。

[關鍵詞]高校聲樂教學;學生理性思維能力;培養(yǎng)路徑

理性思維指的是能夠對所認知的事物進行觀察、比較、分析，是綜合的邏輯性心理發(fā)展過程。作為一個心理學名詞，理性思維被廣泛地運用到各個學科的理論分析和應用實踐中，并發(fā)揮了十分積極的效應。聲樂作為音樂的一種體裁，首先體現(xiàn)出的是音樂中的感性成分，在訴諸聽覺體驗的過程中由感官系統(tǒng)的運作而影響人的心理發(fā)展，由此產(chǎn)生一系列的情感反映。而聲樂教學作為具體的傳授音樂知識和技能的實踐，其目的是培養(yǎng)聲樂藝術傳承人才，在具體教學操作中單純地依靠感性思維則遠遠達不到人才培養(yǎng)的目的，因此需要理性思維的支持。當前由于高校聲樂教學中往往忽視對學生理性思維能力的培養(yǎng)，所以造成了一系列的教學“失效性”問題，如何重獲對理性思維重要性的理解，在聲樂教學中運用何種路徑培養(yǎng)學生的理性思維能力，是每一位高校聲樂教師必須思考的問題，同時也為新時期高校聲樂教學改革提供有益的借鑒。由此，本文圍繞以上問題展開論述。

• 理性思維在聲樂教學中的重要性

（一）科學合理分析作品

聲樂作品是聲樂教學中的載體和媒介，是教學內(nèi)容的重要組成部分。^[1]對作品的分析一般會經(jīng)過兩個過程，一是運用感性思維從聽覺上進行感知，對作品的風格、主題情感表達進行初步建構，其目的是形成聽覺技藝;二是從理性思維運用的角度去探討作品的創(chuàng)作背景、風格形成原因、演唱技巧與處理以及舞臺表演等諸多問題。對作品進行分析在很大程度上依賴于理性思維，在理性思維的支持下能夠體現(xiàn)出作品分析的科學性與合理性。從聲樂作品風格多元化的角度看，同樣是一首塑造人物形象和表現(xiàn)人物形象的歌劇詠嘆調，由不同時代的作曲家執(zhí)筆，則風格迥異。如莫扎特筆下的“費加羅”與羅西尼筆下的“費加羅”，在創(chuàng)作背景與人物塑造上就有著很大的不同，前者呈現(xiàn)出古典主義音樂傳統(tǒng)的結構均衡性、人物塑造規(guī)范性;后者則呈現(xiàn)出浪漫主義音樂特色的旋律通俗性、人物塑造的情感性。因此通過對作品風格進行理性地分析，可以有效地區(qū)別同一人物的形象塑造和情感表現(xiàn)，也這是運用理性思維在分析作品時的功能體現(xiàn)。

（二）理性運用歌唱技巧

在聲樂教學中，歌唱技巧的教學的重點，主要有發(fā)聲技巧、氣息與呼吸、咬字與吐字等，無論是專門的聲樂練習曲還是具體的聲樂作品，在歌唱技巧運用上存在著共性和個性。首先，對各種技巧的理論表述具有共性。無論是美聲、民族還是通俗唱法，都會涉及到上述技巧的練習，從氣息與呼吸的角度看，以教授如何進行氣息控制和各種呼吸方式為主，每一種唱法的氣息控制都需要依靠腹部肌肉與橫膈膜的控制，在呼吸上也可以分為急吸緩呼、緩吸緩呼等不同的形式;其次，各種歌唱技巧的運用又具有個性化，即不同的作品所運用的歌唱技巧是不同的，應當做到具體作品具體運用。由此可知，在教授作品時，對于歌唱技巧的運用需要理性思維進行“指導”，如演唱不同地域的民歌時，要著重對咬字和吐字進行處理，如果不從地域方言的角度去進行理性的運用，則會出現(xiàn)倒字的情況，體現(xiàn)不出地域民歌的聲腔化表現(xiàn)和風格特點。在演唱外國的藝術歌曲時也是如此，如德語藝術歌曲和法語藝術歌曲在語言上的差異性對各自風格的表現(xiàn)有著十分重要的影響，運用理性思維分析語言的個性，則會在很大程度上提高歌唱技巧的藝術表現(xiàn)。

（三）有效管控舞臺表現(xiàn)

聲樂教學的目的是培養(yǎng)歌唱人才，舞臺表現(xiàn)是檢驗聲樂教學成果最為基本的方式，也是進行教學反思的實踐途徑。在舞臺表演的過程中，所涉及的心理學問題為理智與激情的處理，從表演心理學的角度看，舞臺表現(xiàn)既需要激情去提高舞臺效果，同時又需要理智進行控制。學生通過理性思維可以有效地鍛煉自身的理智心態(tài)，保持“激情表現(xiàn)”適度性。在舞臺表現(xiàn)中，經(jīng)常會出現(xiàn)學生過分投入導致聲音失調的情況，這說明學生沒有運用理性思維去“管控”演唱技術;其次就是學生在臨場過程中存在的心理緊張問題，造成舞臺表現(xiàn)失利，所以在臨場中通過理性思維對表演進行辨識，可以起到調控心理平衡的作用。

• 高校聲樂教學中學生理性思維能力的范疇

（一）作品分析能力

在高校聲樂學科中，基本上分為聲樂教育和聲樂表演兩種，在實際教學中，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別，兩者的聯(lián)系在于都注重對演唱技巧的培養(yǎng)，區(qū)別在于前者專注聲樂教學實踐，后者注重表演實踐，這就造成了在課程設置方面存在偏向的問題。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，學生能夠做到熟稔運用演唱技術，但是在作品分析方面存在著很大的缺陷。作品分析是一種腦力勞動，需要學生擁有深厚的音樂理論修養(yǎng)。一首完整的聲樂教學曲目，包括了音樂中的各種構成要素和表現(xiàn)要素，如曲式、和聲、調式、調性、節(jié)奏、旋律等，然而聲樂學生在理論素質方面的缺失給作品分析能力的形成造成了阻礙。學生理性思維能力的形成并不是一蹴而就的，它需要一個循序漸進、潛移默化的過程，注重對音樂理論的積累。在運用理性思維進行作品分析時，常常包括以下幾個方面，即作品創(chuàng)作背景、歌詞特點、旋律特點、整體風格特點，由于聲樂作品風格的多樣性，教師需要在教學過程中對學生進行引導，即教師要具有作品分析的思路，才能夠對學生產(chǎn)生積極的影響。

（二）技巧運用能力

所謂技巧運用能力，指的是學生在運用技巧時所能夠達到的識別水平。聲樂演唱技巧具有系統(tǒng)性或者體系性，整體上可以分為聲音技巧和表演技巧兩類，不同的聲樂作品在技巧的選擇和運用上是有著明顯區(qū)別的。也正是由于這種區(qū)別的所在，學生需要通過理性思維去合理地選擇技巧。以共鳴技巧為例，在實際運用上講求“三腔”共鳴，即胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴，而在具體的運用上又呈現(xiàn)出較大的區(qū)別，如低音區(qū)注重胸腔共鳴、高音區(qū)注重頭腔共鳴等。然而在一首作品中，音區(qū)并沒有明顯的界限劃分，甚至存在著很多音區(qū)交叉的情況，所以這就引申出了混合共鳴的概念，如何選擇和運用共鳴技術，這就需要學生通過理性思維去分析作品，合理地選擇相應的技術，對技巧的運用進行識別。

（三）情感表現(xiàn)能力

聲樂是一種抒情的藝術，恰當?shù)那楦羞\用是有效得表現(xiàn)作品內(nèi)容、塑造個性化人物形象、進行藝術表現(xiàn)的重要手段。^[2]在日常生活中，情感的表現(xiàn)具有隨意性和無意識性，在聲樂表演中，對情感的運用則需要保持清醒的認識，學生只有具備理性思維才能夠正確地運用情感去表現(xiàn)作品，所以情感表現(xiàn)能力是學生必須具備的聲樂基本功。其次，不同的聲樂作品要求學生要有豐富的情感體驗和情緒表達，即理性地認識喜、怒、哀、樂等不同的情緒在聲樂中的表現(xiàn)作用。在具體的演唱活動中，如何做到樂而不淫、哀而不傷，就需要學生對自己的演唱情感有所節(jié)制，理性地對作品進行分析，這樣才能夠有利于舞臺表現(xiàn)。

• 聲樂教學中學生理性思維能力的培養(yǎng)路徑

學生理性思維能力的形成既需要理論的支持，又需要在實踐中進行積累。從當前高校聲樂教學現(xiàn)狀和未來前景看，復合型人才或者應用型人才的培養(yǎng)已經(jīng)成為重要的目標，這一目標的達成，需要思考和探索有效的培養(yǎng)路徑，筆者認為，應當從以下三個方面予以重視。

（一）完善學科建設，擴大學生認知空間

高校聲樂教學在很大程度上屬于實踐性課程，而理論性課程相對缺少一些，雖然在聲樂學科上也安排了中西方音樂史、和聲學、曲式學等理論必修課程，但是這些課程對聲樂學生理性思維能力的培養(yǎng)起不到很大的作用，造成了學生在分析作品時具有盲目性的特點?；谶@一情況，高校應當逐漸完善學科建設，增加理論課程的比重。筆者認為，應當完善的課程有聲樂心理學、聲樂作品分析、聲樂教育學等。以聲樂作品分析為例，現(xiàn)在高校中開設的曲式學或者音樂作品分析學皆屬于這一類課程，從實際教學看，這些課程主要是通識性，以介紹曲式結構為主，而不是從作曲家、創(chuàng)作背景、音樂風格的角度對作品進行宏觀說明，在對具體的音樂要素分析上也難以形成系統(tǒng)化;其次就是當前學校開展的分析類課程多是以器樂作品為主，很少涉及聲樂作品，所以對于聲樂專業(yè)學生而言難以將理論有效地運用到實踐中。

聲樂作品的特殊之處在于文學與音樂的結合，其中文學指的是歌詞和語言。從體裁上看，敘事性與抒情性體裁的歌曲在歌詞語言的運用上有所不同，前者通過簡潔的語言來描述事件的過程，后者則更多地注重從內(nèi)心深處抒發(fā)特定的情感，如歌劇中的宣敘調和詠嘆調，而藝術歌曲中的歌詞除了具有敘事性和抒情性的特點外，又有著很強的哲理性和思想性，如果學生沒有通過理性思維去思考歌詞的內(nèi)涵，則難以表現(xiàn)出歌曲中的事象和情象。

完善學科建設的目的是擴大學生的認知空間，目的是實現(xiàn)感性認識與理性認識的連接，或者說從感性認識向理性認識進行飛越。通過開設與聲樂相關的理論課程，有助于擴大學生的知識面，了解演唱技術與音樂表現(xiàn)之間的內(nèi)在聯(lián)系，同時也能夠更為有效的體現(xiàn)出演唱技術的藝術價值。^[3]由此可以看出，對學生理性思維能力的培養(yǎng)需要在課程設置上進行思考。

（二）改善傳統(tǒng)思維，創(chuàng)新聲樂教學模式

傳統(tǒng)思維下的聲樂教學模式為“傳授-接受”，教師在課堂上占有絕對主導的地位，學生被動地接受教師的指導。此種模式的優(yōu)勢在于學生對聲樂技術能夠完全地繼承下來，但是在一定程度上限制了學生創(chuàng)新的思維，即缺乏獨立思考的能力，這也就阻礙了學生理性思維能力的形成。學生的理性思維能力需要建立在思辨的基礎之上，做到獨立自主地去分析作品、理解技術。如在歌劇詠嘆調的教學中，學生對角色的理解大多是通過模仿的形式，如對各個演唱家的觀摩學習或者依據(jù)教師的指導進行模仿，這種模仿的教學方法只有感性思維在起作用，并沒有引入理性化的思考，這也是導致聲樂藝術表現(xiàn)“千篇一律”的重要原因。

對學生理性思維能力培養(yǎng)的關鍵途徑就是創(chuàng)新聲樂教學模式，或者運用多元化教學模式。筆者在教學過程中，主要運用“自學-指導”與“探索-創(chuàng)造”相結合的模式，在此種模式的運用上，要求學生通過現(xiàn)有的技術去處理一首新的作品，在自學的過程中可以運用多種方法，其目的是培養(yǎng)學生的自主學習的能力，然后在上課過程中根據(jù)學生自學的情況再進行指導。在對新作品進行探索時，由于沒有現(xiàn)成的音響或者視頻進行模仿，所以學生需要用自己掌握的作品分析技術去了解新作品的創(chuàng)作背景和風格特點，在理性分析的基礎上對新作品進行詮釋。筆者發(fā)現(xiàn)，部分學生在音色、音準、節(jié)奏、形象塑造以及風格上表現(xiàn)得十分到位，原因在于學生在自學時對作品進行了細致的分析，還對新作品的演繹提出了自己的觀點和看法，這說明運用創(chuàng)新模式對學生理性分析和演繹作品有著十分重要的作用。

（三）提高教師修養(yǎng)，建構教學邏輯概念

教師作為聲樂教學中的關鍵角色，起到“傳道、授業(yè)、解惑”的作用，教師的修養(yǎng)程度高低直接關系到教學效果的呈現(xiàn)。因此，在培養(yǎng)學生理性思維能力的過程中，教師本人也需要不斷地提高修養(yǎng)，聲樂教學是一個系統(tǒng)的工程，是理論與實踐的結合，如聲樂技術中的各個組成部分，不僅僅具有音樂的成分元素，還涉及到聲學、生理學、心理學等多個學科的知識，而在幫助學生進行作品分析時，教師本身也要有作曲技術方面的能力。筆者將聲樂教師的修養(yǎng)稱為“教學邏輯”，即在培養(yǎng)學生理性思維的過程中要有“邏輯性”，如果把感性思維比作A、理性思維比作B，兩者的結合才能夠構成理性思維的升華，進而才能夠起到A+B的雙重作用;如果把教師的修養(yǎng)比作A，學生的學習比作B，在教學過程中，由A影響B(tài)，也能夠實現(xiàn)A+B的雙重功能。在聲樂教學中，學生對教師具有依賴性，教師的教學思想對學生專業(yè)的成長起到關鍵的輔助作用，從這一角度看，理性思維不僅僅是認識事物的工具，而更是一種邏輯機理，這其中涉及到教師教學思想的運用、學生專業(yè)素質的提高。所以提高教師修養(yǎng)，建構起教學邏輯的概念有助于學生理性思維能力的形成。

結""語

聲樂教學不僅是一種感性實踐活動，也是一種理性實踐活動，它需要感性思維的運用去體驗和感受聲音的魅力，也需要理性思維去闡釋“為什么”和“如何做”的問題。也就是說聲樂教學中對各種演唱技巧的領悟以及作品的感受是基礎層次，而對演唱技巧的運用以及作品演繹則更多地表現(xiàn)在理性方面。所以理性思維在高校聲樂教學中具有重要性。學生理性思維能力培養(yǎng)的現(xiàn)狀，說明對這一能力的認識還存在很大的偏差，部分教師和學生還沒有意識到理性思維的重要性，所以在高校聲樂教學改革的過程中，需要把握好復合型人才、應用型人才這條主線，有意識地通過多種途徑和方式提高學生的藝術素質，注重對教學模式和教學方法的運用，才能夠實現(xiàn)對學生理性思維能力的培養(yǎng)。

注釋：

[1]趙""芊.論高校聲樂教育發(fā)展的新方向[J].音樂創(chuàng)作，2018（12）：188—189.

[2]張""震.秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》中虎子的詠嘆調演唱特點研究[J].中國戲劇，2019（05）：75—77.

[3]鐘""鳴.試論高校聲樂教學模式的構建[J].音樂創(chuàng)作，2018（03）：168—169.

[收稿日期]2020-07-08

[作者簡介]徐春瀟（1976—""），女，華南理工大學藝術學院講師。（廣州""510006）

（責任編輯：莊 "唯）

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