[摘"要]

聲樂藝術(shù)作為一種重要的文化，一直深受各國人民的喜愛，各國之間也在不斷地交流學(xué)習(xí)。中國民族聲樂發(fā)展至今，經(jīng)歷了與西方音樂文化相互排斥到相互借鑒的過程，自身也在不斷地發(fā)展。本文主要是從中國民族聲樂的發(fā)展歷史出發(fā)，了解西方音樂傳入中國的歷史背景，進(jìn)一步介紹西方音樂文化對(duì)中國聲樂發(fā)展產(chǎn)生的影響。

[關(guān)鍵詞]美聲唱法;民族唱法;中國民族聲樂

[中圖分類號(hào)]J616"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2021）04-0196-03

一、西方音樂文化傳入中國的歷史背景

清末民初，由于鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)，中國被迫淪為半殖民地半封建社會(huì)，半殖半封的社會(huì)性質(zhì)迫使中國打開通向世界的大門。隨著西方資本主義進(jìn)一步發(fā)展，西方音樂文化與我國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)生碰撞，由于西方教會(huì)學(xué)校的傳教活動(dòng)，使西方音樂進(jìn)入中國的大門，逐漸進(jìn)入中國民眾的視野。由于長(zhǎng)期受傳統(tǒng)封建思想的束縛，中國民眾很難主動(dòng)去接受西方的音樂文化。但是當(dāng)時(shí)一些思想進(jìn)步的留學(xué)生已經(jīng)開始去接觸西方音樂，并開始主動(dòng)去了解學(xué)習(xí)西方音樂文化，這說明西方音樂已經(jīng)逐漸影響到傳統(tǒng)音樂在中國民眾思想中的地位。19世紀(jì)末，西方音樂開始進(jìn)入中國，由于人們意識(shí)到西方音樂的優(yōu)點(diǎn)，這一時(shí)期出現(xiàn)了批判傳統(tǒng)音樂的思想，但并未對(duì)傳統(tǒng)音樂地位造成嚴(yán)重的影響，傳統(tǒng)音樂仍處于主導(dǎo)地位。

19世紀(jì)末，在資本主義入侵、維新變法的影響下，西方音樂開始全面進(jìn)入中國。中國開始學(xué)習(xí)西方的教育方式，創(chuàng)辦“新式學(xué)堂”。同時(shí)我國的進(jìn)步分子認(rèn)識(shí)到音樂的重要作用，它可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，在學(xué)校開設(shè)唱歌課并創(chuàng)編教材，學(xué)堂樂歌應(yīng)運(yùn)而生。起初學(xué)堂樂歌采用的曲調(diào)大多來自于日本軍隊(duì)歌曲，再進(jìn)行填詞，后來就直接采用歐美曲調(diào)，自己編創(chuàng)的歌曲較少，有一小部分是根據(jù)我國的一些民間小調(diào)改編而成。雖然學(xué)堂樂歌并沒有自主創(chuàng)作歌曲，但是其發(fā)展不僅推動(dòng)了社會(huì)改革，而且還使中國民眾對(duì)西方音樂有了新的改觀。

二、中國民族聲樂的發(fā)展歷史

聲樂是由人的聲音所發(fā)出的音樂，是人類在表達(dá)思想情感的時(shí)候最直接、便利的用咽喉表現(xiàn)出來的音樂，是最能貼近人類自然的表達(dá)形式。[1]聲樂的表達(dá)包含諸多元素，例如旋律、速度、節(jié)奏、拍子等，它們通過合唱、獨(dú)唱等多種形式表達(dá)出來。聲樂的創(chuàng)造力不僅體現(xiàn)在作曲家利用節(jié)奏、音高、旋律等創(chuàng)造的歌譜中，還體現(xiàn)在演唱者對(duì)于一首作品情感的理解和表達(dá)。因此聲樂的發(fā)展受到諸多因素的影響，來自不同文化背景的詞曲作者和演唱者，對(duì)于聲樂的創(chuàng)作和表達(dá)有不同的價(jià)值取向。

中國是一個(gè)地域遼闊，歷史悠久的國家。在這悠久的歷史中，各民族人民共同創(chuàng)造出豐富的精神財(cái)富和物質(zhì)財(cái)富，其中就包括中國的民族聲樂藝術(shù)。在中國民族聲樂數(shù)千年的發(fā)展中，創(chuàng)造出獨(dú)特的演唱風(fēng)格和技巧。

民族聲樂演唱藝術(shù)從廣義上來講，主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱和民歌演唱三大類。[2]中國的聲樂藝術(shù)最早可追溯到遠(yuǎn)古夏商時(shí)期，主要是民歌和歌舞音樂，人們分析這時(shí)候民歌的起源一般分為勞動(dòng)說、情愛說和本性說。歌舞音樂可以分為兩個(gè)時(shí)期，一遠(yuǎn)古時(shí)期的《葛天氏之舞》，二奴隸時(shí)期的代表作《大濩》《大武》。[3]這時(shí)的聲樂藝術(shù)已經(jīng)擁有不小的成就。到西周先秦時(shí)期出現(xiàn)了與聲樂藝術(shù)有關(guān)的記載，例如《詩經(jīng)》，它包括風(fēng)、雅、頌，主要是記錄北方地區(qū)的詩歌。戰(zhàn)國時(shí)期出現(xiàn)《楚辭》，是詩人屈原依據(jù)楚國民歌曲調(diào)創(chuàng)作的民歌作品，主要記錄南方地區(qū)。這一時(shí)期也是戲曲和說唱音樂的開端。漢魏晉南北朝時(shí)期，漢武帝設(shè)立樂府，以體現(xiàn)出對(duì)民歌的重視。這一時(shí)期的相和歌和樂府民歌進(jìn)一步繼承和發(fā)展了春秋戰(zhàn)國時(shí)期的《詩經(jīng)》和《楚辭》的優(yōu)點(diǎn)，民歌主要是樂府民歌和相和歌兩種，到了歌舞音樂，主要是漢代的大曲和南北朝時(shí)期的清商樂。清商樂是民間小調(diào)，構(gòu)成可以分為西曲和吳聲。到隋唐時(shí)期，出現(xiàn)了政治、經(jīng)濟(jì)、文化共同繁榮的局面，政治經(jīng)濟(jì)的高度發(fā)展也推動(dòng)民族聲樂的發(fā)展。而這一時(shí)期國內(nèi)外也在不斷交流創(chuàng)新，使民族聲樂產(chǎn)生出新的內(nèi)容，首先將民歌劃分為城鎮(zhèn)民歌和農(nóng)村民歌，還出現(xiàn)了歌舞大曲，繼承了漢代的“大曲”。唐玄宗還設(shè)立了梨園與教坊，并且分工明確，分別是培養(yǎng)演員和訓(xùn)練藝人的地方。這時(shí)的說唱音樂也在不斷地發(fā)展，主要以敘述故事為主。《參軍戲》則是中國戲曲的開端。宋元時(shí)期，是說唱音樂的成熟期，其不再像之前一樣在街頭演出，出現(xiàn)了“瓦舍”“勾欄”這些重要的演出場(chǎng)所，曲種也更為豐富，例如“諸宮調(diào)”“鼓子詞”“陶真”“唱賺”等。宋元時(shí)期的戲曲音樂主要有宋雜劇和元曲，出現(xiàn)了許多的代表人物，例如關(guān)漢卿、王實(shí)甫、馬致遠(yuǎn)等。他們共同推動(dòng)了民族聲樂的發(fā)展。明清時(shí)期，是戲曲高度發(fā)展階段，出現(xiàn)了四大聲腔（海鹽腔、戈陽腔、余姚腔、昆山腔）、梆子腔、京?。ㄎ髌?、二黃）。

到中國近代，民族聲樂發(fā)展主要可以分為兩個(gè)時(shí)期：1.民國時(shí)期，由于西方音樂文化的進(jìn)入，我國借鑒西方的教育方式，產(chǎn)生學(xué)堂樂歌;“五四”運(yùn)動(dòng)之后，在時(shí)代背景下，人民群眾要求自由民主，人們沖破了思想的束縛，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作曲家，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的聲樂作品。這期間蕭友梅在上海創(chuàng)立國立音樂學(xué)院，聘用了許多當(dāng)時(shí)去西方留學(xué)的音樂老師，采用西式教學(xué)，推動(dòng)了我國近代民族聲樂的發(fā)展。到抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)，中國的一些音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作了許多抗日救亡的歌曲，還創(chuàng)作了許多的電影作品，里面的歌曲也廣為傳唱。到解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)，最為重要的是秧歌劇的創(chuàng)作和新歌劇的產(chǎn)生，這一時(shí)期我國第一部歌劇《白毛女》應(yīng)運(yùn)而生，它不僅吸收了西方的合唱等形式，還運(yùn)用了我國傳統(tǒng)戲曲唱腔。2.新中國成立之后，我國民族聲樂發(fā)展更專業(yè)化，設(shè)立了專業(yè)的民族聲樂課程，用更加系統(tǒng)的教學(xué)方式去培養(yǎng)學(xué)生，還成立了專業(yè)的研究機(jī)構(gòu)，使這一時(shí)期涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的歌唱家。

三、西方音樂的傳入與發(fā)展

西方音樂傳入最重要的一個(gè)原因是西方基督教的傳教活動(dòng)，傳教士和教會(huì)學(xué)校的不斷傳入，使中國民眾接觸西方音樂。美聲唱法（Bal"canto）最早是出現(xiàn)在17世紀(jì)的意大利，西方和中國對(duì)美聲唱法的概念有其各自的定義，西方對(duì)Bal"canto的理解是：作曲家羅西尼、多尼采蒂、貝里尼等人在那個(gè)時(shí)期的作品和歌唱藝術(shù)。而我們說的美聲唱法是指舞臺(tái)歌劇、清唱?jiǎng)?、音樂?huì)的唱法。[4]美聲唱法以其科學(xué)的發(fā)聲方式、聲音氣勢(shì)宏大的共鳴腔體和專業(yè)系統(tǒng)的教學(xué)方法，被公認(rèn)為是最具科學(xué)性的音樂形式。氣息是支撐美聲唱法發(fā)聲的重要根基，在演唱中，要隨著飾演人物形象的情緒去不斷調(diào)整，而調(diào)整氣息重要的手段就是要合理地運(yùn)用肌肉群。在聲樂演唱中不僅需要?dú)庀⒌闹危€需要歌唱的共鳴，合理運(yùn)用共鳴可以使之與與氣息相輔相成，從而達(dá)到氣勢(shì)磅礴的音響效果。

通過史料記載來看，早在唐代時(shí)期中西音樂交流活動(dòng)就已經(jīng)開始了，它仍然與基督教緊密聯(lián)系。在20世紀(jì)初，西方音樂與中國音樂相結(jié)合，產(chǎn)生一種新的歌唱文化——學(xué)堂樂歌。這一新的歌唱文化的產(chǎn)生推動(dòng)了中國音樂文化的發(fā)展，也使美聲唱法在中國生根發(fā)芽。當(dāng)時(shí)中國為了學(xué)習(xí)西方美聲唱法還專門派送一批留學(xué)生去學(xué)習(xí)交流，有周淑安、周小燕、應(yīng)尚能等人。他們將在西方學(xué)習(xí)的唱法帶回中國，不僅建立了美聲課程，還創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。例如當(dāng)今音樂教學(xué)中采用的“嗅花”的方式去感受氣息的位置，運(yùn)用“打哈氣”的方式去感受歌唱通道等。

西方聲樂的廣泛發(fā)展對(duì)我國聲樂教育事業(yè)也起到了重要的推動(dòng)作用。這一時(shí)期由蕭友梅和蔡元培創(chuàng)辦的上海國立音樂學(xué)院，吸收了海外歸來的留學(xué)生們帶來的經(jīng)驗(yàn)，例如王光祈、黃自、青主等人。還專門設(shè)立了美聲唱法課程，學(xué)習(xí)西方的教學(xué)方式，采用一對(duì)一的授課方法，更加系統(tǒng)地傳授美聲唱法，這一時(shí)段也培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的美聲歌唱家。但是由于美聲唱法的蓬勃發(fā)展，導(dǎo)致在建國初期，代表民間唱法的歌唱演員和代表美聲唱法的音樂學(xué)院專業(yè)歌唱者引發(fā)了一場(chǎng)著名的爭(zhēng)論——土洋之爭(zhēng)。這是一場(chǎng)關(guān)于“土嗓子”和“洋嗓子”的發(fā)聲方式產(chǎn)生的爭(zhēng)論。[5]土嗓子代表的是傳統(tǒng)的民族聲樂，洋嗓子是代表西方音樂文化。支持傳統(tǒng)民族唱法的人認(rèn)為，傳統(tǒng)民族唱法可以代表本民族特色，具有群眾基礎(chǔ)，講究字正腔圓，聲音洪亮，不像美聲唱法那樣咬字不清晰，并且認(rèn)為支持西方唱法是崇洋媚外。而支持美聲唱法的人認(rèn)為，美聲唱法發(fā)聲較為科學(xué)，不像傳統(tǒng)民族唱法聲音那么“白”。這種爭(zhēng)論持續(xù)了十多年，在一定角度來看，這是中西方聲樂從相互排斥到相互借鑒的重要過程，也是中國民族聲樂認(rèn)識(shí)到自身的不足，開始吸收借鑒西方經(jīng)驗(yàn)的過程，這一爭(zhēng)論成為推動(dòng)民族聲樂發(fā)展的重要一步。

四、中國民族聲樂發(fā)展

當(dāng)時(shí)轟動(dòng)一時(shí)的“土洋之爭(zhēng)”隨著國家的迅速發(fā)展逐漸被人們淡忘。通過中西音樂文化的密切交流學(xué)習(xí)，現(xiàn)在的民族聲樂已經(jīng)在原有的基礎(chǔ)上發(fā)展得更加專業(yè)化。我們可以把民族聲樂發(fā)展看成三個(gè)時(shí)期，第一個(gè)時(shí)期與美聲唱法毫無關(guān)系，這時(shí)的民族唱法一般采用真聲偏多，聲音洪亮有力，咬字講究字正腔圓，非常具有地區(qū)的民族風(fēng)格。這種發(fā)聲方式更適合于我國的戲曲、曲藝、民歌這種婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的風(fēng)格。但如果是演唱歌劇等需要宏大的聲音來支撐，這時(shí)就顯得有些薄弱。第二個(gè)時(shí)期是在新中國成立之后，我國的民族唱法更加系統(tǒng)化，借鑒了美聲的發(fā)聲方式。美聲唱法和民族唱法對(duì)于氣息方面的運(yùn)用有很大差異，美聲唱法主要以放松為主，民族唱法主要以緊為主，兩者的運(yùn)用方式導(dǎo)致美聲唱法咬字有些模糊不清。民族唱法聲音較為薄弱，但二者對(duì)氣息都十分重視，應(yīng)該相互借鑒融合，取長(zhǎng)補(bǔ)短。從發(fā)聲技巧方面可以看出，美聲在發(fā)聲中使用的是混聲唱法，主要是真聲與假聲混用，使音域?qū)拸V。而傳統(tǒng)民族唱法是靠真聲演唱，聲音音色比較洪亮，但是音樂比較窄，無法去演唱?dú)鈩?shì)宏大的藝術(shù)歌曲。從共鳴方面來看，傳統(tǒng)民族唱法主要是口腔和鼻腔的共鳴，美聲唱法主要是頭腔和胸腔的共鳴，借鑒這種方法，使聲音變得更加通暢，音域更寬廣，使聲音更具有表現(xiàn)力，能夠駕馭更多的歌曲，以彌補(bǔ)民族唱法聲音較弱的缺點(diǎn)，再采用傳統(tǒng)的民族風(fēng)格，保持民族唱法原有的特色。在歌詞方面，把原來的方言變成了普通話，更能使大眾接受。[6]第三個(gè)時(shí)期是改革開放之后，我國眾多杰出的聲樂教育家、演唱家兼收并蓄，在傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的基礎(chǔ)上融合美聲唱法中科學(xué)的發(fā)聲方法。例如通過我國著名的聲樂教育家金鐵林等人進(jìn)行的教育實(shí)踐，和我國優(yōu)秀的歌唱演員的舞臺(tái)演唱經(jīng)驗(yàn);吳碧霞多次在國外比賽中獲得獎(jiǎng)項(xiàng)，也使我國這種獨(dú)特的演唱方式被更多的人去接受，她被譽(yù)為“中西合璧的夜鶯”。

五、西方音樂文化對(duì)中國民族聲樂文化發(fā)展的意義

在中西方音樂的不斷交流融合過程中，我們經(jīng)歷了正視自身的不足，再吸收西方音樂的優(yōu)點(diǎn)，兼容并蓄，開拓創(chuàng)新形成帶有民族特色的聲樂體系這一發(fā)展歷程。[7]

（一）現(xiàn)在的民族聲樂發(fā)展得更加系統(tǒng)化，有了完整的教學(xué)體系，既繼承了傳統(tǒng)的字正腔圓的民族聲樂風(fēng)格，又運(yùn)用了美聲唱法更加科學(xué)的控制氣息和共鳴的發(fā)聲方式。

（二）演唱歌曲風(fēng)格也更加廣泛，不再局限于傳統(tǒng)的戲曲和民族民間歌曲，西方歌劇表演也活躍于現(xiàn)代舞臺(tái)，同時(shí)影響了我國的歌曲創(chuàng)作風(fēng)格，產(chǎn)生了帶有中國特色的民族歌劇作品。

（三）在教學(xué)方面，傳統(tǒng)的民歌戲曲采用口傳心授的教學(xué)方式。到20世紀(jì)初，由蕭友梅等人創(chuàng)辦的上海國立音樂學(xué)院，通過留學(xué)生帶來的西方教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，設(shè)立專業(yè)的音樂課程，例如，西方的和聲曲式課程、聲樂課程等，為我國現(xiàn)代音樂教學(xué)系統(tǒng)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

結(jié)"語

民族聲樂發(fā)展至今，我們可以看出，任何文化都需要不斷地創(chuàng)新和發(fā)展。梳理中西聲樂文化的發(fā)展，可以看出西方音樂文化的進(jìn)入推動(dòng)了我國民族聲樂向前一大步。對(duì)于西方音樂文化我們應(yīng)該取其精華，我們學(xué)習(xí)美聲唱法并不是簡(jiǎn)單地學(xué)習(xí)幾首歌、幾句歌詞，而是要了解其中的音樂文化，了解美聲文化的發(fā)展背景，在立足于民族唱法的基礎(chǔ)之上，學(xué)習(xí)美聲發(fā)聲技巧和更加科學(xué)、系統(tǒng)的教學(xué)方式，從而使我國民族聲樂取得更廣闊的發(fā)展空間。

（責(zé)任編輯：莊"唯）