[摘"要]

月琴作為京劇的主要伴奏樂器，其表現(xiàn)形式靈活多樣，既可以表現(xiàn)平穩(wěn)大方，又可以表現(xiàn)迂回婉轉，其在京劇伴奏與獨奏中均發(fā)揮重要作用，對于京劇流派的不同風格，月琴的演奏技法也不盡相同。本人以傳統(tǒng)京劇劇目為例，探討不同場景下月琴的不同表現(xiàn)，相關技法可供參考。

[關鍵詞]京劇;月琴;唱腔;伴奏技法

[中圖分類號]J63235"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0130-03

月琴在清代中前期被引入秦腔，乾隆年間成書的《燕蘭小譜》記載：“西秦腔……其器……以胡琴為主，月琴副之?！睅资旰?，作為京劇前身的漢調已經由月琴與京胡、三弦一起伴奏，其伴奏效果如葉調元《漢口竹枝詞》中所描述：“月琴、弦子與胡琴，三樣和成絕妙音?！蹦壳埃﹦≡虑僖殉蔀楠毩⒌臉菲髌贩N。京劇月琴在對唱腔進行伴奏時，需要月琴演奏者精心研究并準確掌握唱腔中風格與情境。

一、月琴在京劇伴奏中的作用

京劇在逐步吸收徽劇、漢劇、昆曲和梆子等劇種的基礎上，形成了以西皮、二黃為主的聲腔音樂體系，京胡、月琴和三弦為京劇伴奏，也就是京劇文場“三大件”。后來京劇大師梅蘭芳先生將二胡加入京劇伴奏樂隊，也就是后來的京劇文場“四大件”。在長期伴奏中，京劇月琴形成了獨特的演奏方法，其配置的琴弦和定弦方式也與一般民樂有所不同。[1]

京劇月琴在京劇伴奏中處于彈撥樂的首席位置，如果把京胡比作人的架構，那么月琴就好像人體的骨骼，對整個唱腔及音樂伴奏起到支撐和豐盈的作用，使唱腔更加流暢靈動，使音樂的節(jié)奏感更強，與弦樂器不斷的強弱對比推進，使演唱者更好地表達人物的內心情感，烘托演出氣氛。[2]

二、月琴獨奏與伴奏技法分析

月琴在為唱腔伴奏過程中，由于京劇人物的情緒變化是隨著唱腔旋律、演奏力度、音調、節(jié)奏、節(jié)拍變化而改變的，京劇中人物內心情感、性格特點大多數(shù)需要借助伴奏來體現(xiàn)，需要京劇演員的演唱與月琴完美的融合才能刻畫出人物的性格特點和情緒變化。傳統(tǒng)唱腔中有很多月琴獨奏的部分，這對演奏者的演奏細節(jié)處理，提出很大的要求，既要“伴”又要“奏”。有時，要以獨奏的形式推進劇情發(fā)展，渲染劇中人物的內心情感，烘托演出氣氛。[3]

使用月琴進行伴奏時，應用“輪”的技法進行，這種彈法的運用并不是一成不變的，正相反，這種彈法最大的優(yōu)勢就是可以很好地針對不同的曲目進行疏密得當而又強弱分明的伴奏。一般來說，“輪”式彈法顯得較為稀疏，想要使曲目的彈奏顯得有一定的急促感，就可以應用“密輪”的演奏手法進行相關演奏。在演奏時最顯著的特點就是要將月琴的韻味加入到忽強忽弱的“輪”中。不僅如此，許多月琴的演奏者在進行演奏時對于不同的唱腔彈奏顯得非常“細”，在整個曲目中不會輕易放過一個極其微小的修飾音，雖然這種彈奏方式會使曲目的整體彈奏顯得更加整齊，不過從實際的情況來看，這種彈奏方式會讓曲目變得十分呆滯，非常缺乏靈動的思維，不能夠發(fā)揮出唱腔的靈性特點。月琴伴奏可以與國畫之中寫意的手法進行充分聯(lián)系，國畫中的寫意手法講究回歸自然，對于整體畫作而言，需要重點強調的地方可以得到強調，而需要省略的地方就要做到充分省略，在利用月琴進行伴奏時也需要利用這些方法進行彈奏，使演奏者可以做到琴隨心動的地步。于此同時，不同的彈奏者對于“點”的運用也是非常重要的，如果在進行彈奏的過程中，反反復復運用同種方法，一定會使觀眾產生審美的疲勞，以說話為例，如果一個人在與他人進行談話時只反復重復一句話，那么說話人的語言表達方式一定有一些問題。[4]

傳統(tǒng)京劇劇目《空城計》中，諸葛亮巧用妙計大勝司馬懿?？酌髟诔菢侵希鎸λ抉R懿的千軍萬馬神態(tài)自若、不慌不忙，正是月琴的一段“琴歌”獨奏，幫助演員把人物當時的內心活動表現(xiàn)得淋漓盡致。當他站在城樓上撫琴時，表面看似沉著冷靜，內心卻是虛實不定。如譜例1：

演奏中，右手應該采用松弛且均勻的“輪兒”，以此來表現(xiàn)出諸葛亮在城樓上泰然自若、怡然自得的感覺。手腕應松弛有度，右手多以“馬蹄點”的技巧為主，其中“1”和“3”等音要稍微增加力度突出音頭，以此來表現(xiàn)出“馬蹄點”獨有的跳躍感覺。而后邊的音符則是多以“單彈”加“小撮”為主，由于此段音符多處于下把位高音區(qū)，所以在演奏時既要保證“撮點”的靈活性又要保證高音區(qū)域發(fā)音的平衡性。最后的兩個小節(jié)，通過慢撤的處理，表現(xiàn)游刃有余、不慌不忙的人物形象。通過這樣的處理，可以表現(xiàn)出諸葛亮巧用妙計大獲全勝后心中得意的輕松心情，使整段音樂的表現(xiàn)力更上一層樓。

傳統(tǒng)京劇劇目《紅娘》中書生張君瑞思念小姐崔鶯鶯，隔墻彈奏的一曲《鳳求凰》，在月琴的伴奏下，張生對小姐的一片癡情顯得那么渴望和情真意切，月光下琴聲凄涼，情、景加琴聲更好地刻畫出求之不得的愛情世界。在伴奏中，月琴以點入線，通過長輪隨演員的呼吸和強弱相配合，帶入劇情中。

傳統(tǒng)京劇《霸王別姬》中，項羽中了十面埋伏，被困垓下，四面楚歌。楚霸王由花臉演員扮演，一代梟雄楚霸王四面受敵、孤立無援，面對虞姬，別離時唱的琴歌還是由月琴獨自伴奏，花臉渾厚激昂的唱腔，需要月琴演奏員處理得既大氣又哀傷無奈?！傲Π紊劫狻睅讉€字的散板，需要“長撮”一撮到底，把楚霸王的氣勢如虹表現(xiàn)出來。上板以后，每一句的音頭都要著重處理，板鼓的“大-大”之后，需要松馳的慢長撮，體現(xiàn)項羽的無可奈何，才完成了對人物內心的刻畫。具體如下。

三、針對行當和流派的月琴伴奏技法分析

在進行月琴伴奏時，演奏者需要具有一定的唱腔基礎，這樣才可以對唱腔的規(guī)律進行摸索，在演奏的過程中使月琴聲可以與唱腔合二為一。同時，演奏者還需要與其他樂器相協(xié)調，觀察京胡的弓法，聆聽演員的唱腔，當場上需要即興伴奏時，演奏者需具備敏銳的反應能力，做到隨機應變。[5]

在京劇演唱中，月琴伴奏技巧需要配合著京劇中人物的情緒變化來調控，特別對十六分音符的彈奏方法需要重點關注，需要連續(xù)且有一定的力度，不能太輕或模糊，在節(jié)奏掌握上需要比京胡稍稍早一點，但是注意不能搶節(jié)拍，保證月琴演奏過程中保持音符穩(wěn)定、連續(xù)、清晰、均勻。京劇藝術生旦凈丑，流派紛呈，面對不同的行當和流派，月琴演奏員在演奏技巧的處理上也大不相同。其中，青衣行當中的程派唱腔極具特色。程派唱腔具有幽揚婉轉的特點，所以在伴奏的時候京胡配合演員的演唱低沉婉轉，而月琴則需要通過節(jié)奏型的各種變化，以加重后音，“一彈一搓”運用，控制強弱分明的音色，以彈出如“大珠小珠落玉盤”般高低錯落的感覺，與京胡在低沉婉轉中靈動推進，如代表劇目《鎖麟囊》西皮二六唱段，具體如圖。

《鎖麟囊》中二黃聲腔的特點主要體現(xiàn)在旋律上，這是一種較為穩(wěn)重而且舒緩的旋律，同時這種旋律的聲調并不會很大，而這種平穩(wěn)中很好地體現(xiàn)出了沉思、感嘆和傷感的情感。因此月琴在本曲目中的運用需要特別注意，在利用“輪”的方式時一定不能進行過于緊密的彈奏以及產生較大范圍的跳躍，而對于長輪音的使用則可以更加飽滿;而在進行“襟”的方式表達時，可以多使用長輪技巧，不僅如此，輪音也不能使用得過于緊密，在進行彈奏時只要可以保證整體的清晰度、均勻度到位即可。對于輪音的使用，可以和板鼓的敲擊一起進行緩慢的增強，并一直增強到下一個小節(jié)。在彈到下一個小節(jié)的第二拍的第一個“7”時，需要用強音進行收尾，強音的收尾工作一定要非常的干凈利落。而如果在彈到由弱變強的長輪音時，對于右手輪音的力度有著一定的要求，希望可以借此彈奏出更加變化多樣的音型。[6]

當劇目情感色彩比較先抑后揚時，月琴演奏也應注意音色的調整，使其達到抑揚頓挫、連綿起伏的效果，來表達出人物的悲歡離合。如在第2小節(jié)中第一個“1”音是唱腔的音頭，強處理，用“長撮落單音”的方式連接第二個“1”音，第三“1”音開始，都應遵循“一彈一撮”的技巧以及加重后音的運用規(guī)律，以此右手才能奏出抑揚頓挫、起伏分明的音色效果。而在“67656561”時，配合京胡的長弓處理，月琴則是以“馬蹄點”的處理方式來彈奏。因此，處理好程派唱腔中的每一個小細節(jié)，使劇情內容與演奏相契合，通過這樣的處理來表現(xiàn)出程派唱腔剛柔并濟、若斷若續(xù)的特點。[7]

結"語

綜上所述，月琴作為京劇音樂伴奏的主要樂器，其發(fā)展從無到有，從宮廷教坊到普及民間，歷經了幾百年的變革，是一種歷史悠久并極具色彩的樂器。不同時期、不同背景下，月琴伴奏過程中不僅要做到心中有“戲”，更要將心中對于唱腔及劇目的理解與月琴的演奏技巧相結合，同時，還要與京胡以及其他樂器相配合，這樣才能夠為觀眾獻上一出好戲。作為演奏人員，除了需要擁有扎實的基本功以及嫻熟的演奏技巧之外，更應該集思廣益，通過多種途徑、多種形式去挖掘月琴的藝術表現(xiàn)力。同時，還需要提升自身的藝術修養(yǎng)，豐富自身的知識水平，使演奏既能保持傳統(tǒng)京劇藝術的程式化之美，又符合當代劇目大眾創(chuàng)新的審美意識。