[摘"要]

古希臘音樂(lè)的元素同樣都存在于古希臘悲劇與早期歌劇，從歷史角度來(lái)看，雖然二者屬于不同時(shí)代，但早期歌劇可以追溯到古希臘悲劇，古希臘悲劇又源自古希臘神話，可以說(shuō)一脈相承。早期歌劇作為古希臘戲劇的發(fā)展，與古希臘悲劇同根同源。從表現(xiàn)形式上看，他們都同樣體現(xiàn)了這種“結(jié)合”，即詩(shī)歌舞的綜合，并利用這種“結(jié)合”將希臘神話搬上舞臺(tái)作用觀眾。但古希臘悲劇與早期歌劇畢竟又是兩種不同的藝術(shù)形式。古希臘悲劇模仿人物動(dòng)作表達(dá)，以語(yǔ)言為主要媒介是對(duì)戲劇創(chuàng)作的一種實(shí)踐，而早期歌劇則以古希臘音樂(lè)的形式和理念為根基，音樂(lè)語(yǔ)言為媒介。從古希臘神話到古希臘悲劇再到早期歌劇，這其中的發(fā)展線路由古希臘音樂(lè)連結(jié)又因表現(xiàn)方式差異而形成不同藝術(shù)。分析比較古希臘悲劇與早期歌劇的關(guān)系尋找同異性，對(duì)了解后期西方歌劇發(fā)展至關(guān)重要。

[關(guān)鍵詞]古希臘悲劇;早期歌劇;同異性

[中圖分類號(hào)]J6091"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2021）04-0087-03

古希臘悲劇與早期歌劇的聯(lián)系緊密，其中音樂(lè)與戲劇是他們各要素之間的粘合劑。可是音樂(lè)與戲劇并非自古存在，它們的來(lái)源最早要追溯到古希臘。眾所周知，古希臘不但是西方文明的發(fā)源地，也是西方文學(xué)藝術(shù)的起源地。古希臘人浪漫自由，把詩(shī)作為一種哲理貫穿在歷史長(zhǎng)河中。廣義上講，詩(shī)在當(dāng)時(shí)作為最重要的藝術(shù)體裁幾乎包含了所有的藝術(shù)門類，因此說(shuō)到古希臘對(duì)于藝術(shù)早期認(rèn)識(shí)的史料文本就必要說(shuō)到《荷馬史詩(shī)》（Homer’s"epics）。古希臘盲人詩(shī)人荷馬創(chuàng)作的《荷馬史詩(shī)》對(duì)藝術(shù)發(fā)展影響巨大，在公元前12世紀(jì)到公元前8世紀(jì)甚至被稱為“荷馬時(shí)代”，它不單是記錄古希臘社會(huì)的重要文獻(xiàn)，更包含了里拉琴演奏（Lyre）、阿夫洛斯管（Aulos）演奏、酒神合唱等關(guān)于音樂(lè)理論與實(shí)踐的記載。由此著作可知，作為藝術(shù)重要表現(xiàn)形式之一的音樂(lè)，在當(dāng)時(shí)是無(wú)法與詩(shī)分開而獨(dú)立的，它是常常以詩(shī)、歌、舞一體的形式呈現(xiàn)，但這絲毫不影響古希臘人認(rèn)為音樂(lè)的起源是神圣的，音樂(lè)常常被人以古詩(shī)歌的神圣形式進(jìn)行吟唱?！逗神R史詩(shī)》除了有相關(guān)體現(xiàn)外，更是一部記錄神話的著作，有很多具有音樂(lè)元素的神話內(nèi)容。而神話的內(nèi)容我們今天來(lái)看，似乎具有戲劇包含悲劇的雛形，因此對(duì)古希臘悲劇和早期歌劇的理解我們不但要回到詩(shī)當(dāng)中，更要回到神話當(dāng)中，結(jié)合表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行分析，研究才更有價(jià)值與意義。

一、古希臘悲劇與早期歌劇的成因

古希臘悲劇與早期歌劇的形成追根溯源都來(lái)自古希臘神話。古希臘是西方文明之源，各種藝術(shù)形式的產(chǎn)生都直接或間接的受古希臘神話的影響。即使在今天看來(lái)，古希臘神話當(dāng)今的影響力也非同凡響，是構(gòu)建西方文化藝術(shù)的基石。從作品看，有人們總結(jié)的流傳于古希臘原住民的神話以及其他各國(guó)的神話，還有形成專著的《荷馬史詩(shī)》《神譜》等。內(nèi)容豐富龐雜，其中關(guān)于“獻(xiàn)祭”的核心彰顯了關(guān)于“神”的人性之欲。“神”具有了人格，但神話中的“神”還是與“人”有本質(zhì)的區(qū)別，那就是長(zhǎng)生，能夠變化等諸多特殊能力，人與神既相互聯(lián)系又相互對(duì)立，“獻(xiàn)祭”正凸顯了對(duì)立的矛盾?！熬粕瘛蹦岫淼宜魉故窍ＥD神話中眾神之一，人們對(duì)于酒神的祭祀衍生出了悲劇這一重要的藝術(shù)體裁。悲劇探討的主題正是獻(xiàn)祭中人生命的終結(jié)，帶有強(qiáng)烈的宿命論的隱喻，因此它嚴(yán)肅且完整還帶有英雄般的史詩(shī)性。例如《荷馬史詩(shī)》，它分為《伊利亞特》和《奧德賽》，主要記錄的是“特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)”，文本體現(xiàn)的不僅僅是戰(zhàn)爭(zhēng)情節(jié)，還有更深層的情感，諸如命運(yùn)的體現(xiàn)、人文情感的關(guān)懷等。以此為基礎(chǔ)之后產(chǎn)生的悲劇內(nèi)核就是基于“英雄般的毀滅”的情感體現(xiàn)來(lái)進(jìn)行構(gòu)建。這樣的悲劇在中世紀(jì)沉淪后，文藝復(fù)興時(shí)期，隨著古希臘戲劇復(fù)興而再次復(fù)興。

文藝復(fù)興時(shí)“悲劇”中的主要素材成為新興藝術(shù)體裁——歌劇的源泉。還是以《荷馬史詩(shī)》為例，這部巨著為后世的音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作提供思路，隨即產(chǎn)生了早期西方的歌劇。早期歌劇托形于古希臘悲劇，生根發(fā)芽于古希臘神話。蒙特威爾第的《尤利西斯還鄉(xiāng)》、格魯克的《帕里與海倫》即取材于《伊利亞特》和《奧德賽》?？梢哉f(shuō)《荷馬史詩(shī)》等古希臘神話中悲劇的情感內(nèi)核和豐富內(nèi)容為后來(lái)的歌劇發(fā)展打下了基礎(chǔ)，提供了線索。這樣看來(lái)，古希臘悲劇與早期歌劇的產(chǎn)生雖然時(shí)代不盡相同，相隔相對(duì)久遠(yuǎn)，但由于古希臘時(shí)代，悲劇的影響力巨大，它成為藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉和內(nèi)在價(jià)值體現(xiàn)，深刻地影響著早期歌劇的內(nèi)容及形式。

另外從音樂(lè)的角度來(lái)說(shuō)，音樂(lè)畢竟不是理念，不能以概念形成，體驗(yàn)音樂(lè)需要靠直觀聽覺感受。但音樂(lè)又是先于形象的，在悲劇中具有創(chuàng)造形象的能力，例如歌頌典型時(shí)代符號(hào)的酒神——古希臘酒神頌的演唱運(yùn)用弗里幾亞調(diào)式，聽覺感受也有相近于古典悲劇的體驗(yàn)效果。但無(wú)論是古希臘悲劇還是早期歌劇都不是音樂(lè)單獨(dú)存在進(jìn)行的，他們都是或依靠或圍繞音樂(lè)而產(chǎn)生作品并利用音樂(lè)塑造形象和輔助語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)的。換句話說(shuō)，古希臘悲劇與早期歌劇都是音樂(lè)與戲劇的結(jié)合，但方式和表現(xiàn)結(jié)果是不同的。由于出現(xiàn)的時(shí)間有先后，雖同根同源，最終卻形成了兩種不同的藝術(shù)體裁?？傊?，看早期歌劇的形成就要找到古希臘悲劇的成因，了解成因才能進(jìn)行對(duì)比找出不同。

二、古希臘悲劇與早期歌劇的相似性

（一）音樂(lè)與戲劇沖突的結(jié)合

古希臘悲劇經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，吸收和傳揚(yáng)了古希臘神話中詩(shī)歌的精髓，既有詩(shī)歌的朗誦韻律，又有一些樂(lè)器的伴奏及合唱形式的體現(xiàn)。注重格律，音樂(lè)是刻畫人物心理，表達(dá)戲劇內(nèi)容非常重要的形式。音樂(lè)在古希臘悲劇中是影響戲劇沖突的重要因素，在這一點(diǎn)上與早期歌劇十分相似。歌劇中的人物塑造、戲劇沖突和組織結(jié)構(gòu)，正是通過(guò)音樂(lè)方得以呈現(xiàn)。[1]歌劇誕生于16世紀(jì)的意大利，盡管與古希臘悲劇有一定的時(shí)間差，但早期的代表人物蒙特威爾第也曾強(qiáng)調(diào)歌劇的戲劇性，除了重視旋律性，也十分重視戲劇的沖突。悲劇的戲劇性對(duì)歌劇，尤其對(duì)古典主義時(shí)期格魯克歌劇產(chǎn)生了極大影響，格魯克歌劇改革就是要將歌劇返璞歸真，回歸到悲劇本身。由于古希臘悲劇從最初的祭祀酒神演變成悲劇表演，因此它包含了大量的音樂(lè)元素，歌唱時(shí)而超過(guò)對(duì)話，在高潮部分體現(xiàn)尤為明顯，因此甚至可以說(shuō)古希臘悲劇已經(jīng)具有早期歌劇的框架。

（二）對(duì)情感力量“美”的體現(xiàn)

無(wú)論古希臘悲劇還是早期歌劇，他們所想表達(dá)的都是情感力量的“美”。《詩(shī)學(xué)》中專門探討過(guò)悲劇的含義，認(rèn)為悲劇是要引起觀眾們對(duì)悲劇中人物的憐憫和對(duì)命運(yùn)的無(wú)常與未知的恐懼，由此悲劇中的矛盾是難以調(diào)和平息的，自然主人公有著悲壯的英雄色彩。拿古希臘最著名的悲劇《俄狄浦斯王》（Oedipus"the"King）為例，它的戲劇力量設(shè)立在“英雄感”的體現(xiàn)，無(wú)論從背景還是情節(jié)，都離不開“英雄”“命運(yùn)”這種崇高宏偉的力量。自然，其中的音樂(lè)在悲劇情感力量的依托下激發(fā)觀眾感情，營(yíng)造崇高感、永恒感。悲劇需要鋪墊，需要情感積蓄再爆發(fā)最后產(chǎn)生美感，這一過(guò)程需要一定“反?；钡奶幚?，才能震撼心靈，產(chǎn)生美感。制造“沖突”的悲劇美也成為美學(xué)的審美范疇。追求這種美感也是悲劇創(chuàng)作的主要目標(biāo)。再看歌劇同樣也是以此為目的進(jìn)行創(chuàng)作，只是并沒(méi)有局限于悲劇的形式。但古希臘悲劇作為古希臘戲劇最為重要的表現(xiàn)型形式且包含詩(shī)與合唱，直接影響了歌劇的誕生及發(fā)展路線，因此早期歌劇在“美”的表達(dá)上一脈相承。蒙特威爾第的《奧菲歐》（LOrfeo）是早期歌劇的代表，具有古典悲劇精神，情感力量的“美”更是蘊(yùn)含在不斷變化的樂(lè)器應(yīng)用形式中。其中，人聲器樂(lè)的配合使戲劇達(dá)到矛盾與沖突的高潮，從而體現(xiàn)了“悲劇美”。其實(shí)除早期歌劇外，不同時(shí)期的音樂(lè)家都不同程度地借鑒了悲劇的表達(dá)形式和創(chuàng)作手法，可見古希臘悲劇的“美”對(duì)歌劇的影響極為深刻。

（三）演唱的形式及方法

首先，古希臘悲劇段落分為序詞、登場(chǎng)歌、插話、退場(chǎng)詞。在悲劇具有一定規(guī)模后，此段落結(jié)構(gòu)形成了固定的安排，與早期歌劇的序曲、幕、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱與合唱有大量重疊之處。其次，古希臘悲劇內(nèi)容中包含有音調(diào)的詩(shī)歌朗誦、對(duì)話、獨(dú)唱、對(duì)唱、合唱（齊唱）等演唱形式，將他們稱為演唱形式是因?yàn)槎季哂行商卣?，在情?jié)激烈處，朗誦及對(duì)話的形式是富有音樂(lè)性的。古希臘劇場(chǎng)宏偉、空曠，觀眾與表演者有一定的距離，因此表演者在表演時(shí)需要將聲音的“位置”靠后，用攏住聲音的說(shuō)唱的方式來(lái)表現(xiàn)戲劇。早期歌劇的演唱形式是古希臘悲劇的一種再建，在說(shuō)唱的基礎(chǔ)上摒棄掉復(fù)調(diào)音樂(lè)，演變成帶有伴奏的類似朗誦的單旋律演唱，但演唱形式與悲劇非常相似。隨著歌劇和美聲唱法的發(fā)展，歌劇的演唱方法也隨之發(fā)生了很大變化，從最初的“朗誦”發(fā)展到了不同風(fēng)格樂(lè)派的演唱。更有了后來(lái)“回歸古希臘悲劇”的歌劇改革以及瓦格納“樂(lè)劇”理念的誕生。歌劇發(fā)展到今天，作曲技法和演唱都有了很大變化和進(jìn)步，但追根溯源早期歌劇奠定了當(dāng)代歌劇的演唱基礎(chǔ)，古希臘悲劇為早期歌劇提供了動(dòng)力源泉。

三、古希臘悲劇與早期歌劇的差異性

（一）音樂(lè)表現(xiàn)形式及主要作用的不同

在表現(xiàn)形式上歌劇更加注重音樂(lè)的旋律性，用其旋律來(lái)烘托內(nèi)容，音樂(lè)是真正的主體，瓦格納就曾說(shuō)過(guò)“歌劇是用音樂(lè)展開的戲劇”。美聲唱法和樂(lè)隊(duì)編制正是由于歌劇的誕生逐漸發(fā)展起來(lái)，最終形成歌劇的固定表演模式，因此在歌劇當(dāng)中，美聲唱法和樂(lè)隊(duì)伴奏是戲劇的表現(xiàn)載體，它們主要呈現(xiàn)在歌劇進(jìn)行的旋律中。在早期歌劇中的宣敘調(diào)就是用歌詞為音節(jié)來(lái)創(chuàng)造的旋律，最后旋律在某些片段配上樂(lè)隊(duì)的伴奏幾乎可以脫離歌詞自成一體。盡管早期歌劇更加重視寫實(shí)性，不只是反應(yīng)祭祀酒神，還反應(yīng)希臘人的生活，在戲劇內(nèi)容上音樂(lè)是為增加戲劇的感染力而創(chuàng)作應(yīng)用，但與古希臘悲劇相比較，還是更加突出了其音樂(lè)性，突出了音樂(lè)這種抽象的特殊藝術(shù)風(fēng)格。歌劇的所有特殊品質(zhì)和特殊問(wèn)題是由于音樂(lè)的主導(dǎo)地位才凸顯出來(lái)。[2]例如歌劇《奧菲歐》中，節(jié)奏溫和平靜中融合了一些強(qiáng)烈的對(duì)比，不僅突出戲劇效果還增加音樂(lè)的欣賞性;在和聲上突出了作曲技術(shù)和對(duì)位法，蒙特威爾第對(duì)器樂(lè)的運(yùn)用與配置融合在悲劇的情節(jié)發(fā)展當(dāng)中，隨著情節(jié)的進(jìn)展而變化起落，形成高潮結(jié)尾，除此之外他還根據(jù)主題立意創(chuàng)作了大量的牧歌、單聲部歌曲和初期的詠嘆調(diào)。而古希臘悲劇則不能將音樂(lè)與戲劇內(nèi)容完全剝離，音樂(lè)只是其一種語(yǔ)言風(fēng)格，是語(yǔ)言的象征。如前文所述，古希臘悲劇中的音樂(lè)雖然有眾多形式，但它是從酒神祭祀和慶典中逐漸演變的一種戲劇的輔助形式。演員的歌唱主要以對(duì)話形式來(lái)推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，而樂(lè)器沒(méi)有像歌劇那樣龐大復(fù)雜的編制，主要以阿夫洛斯管為主要樂(lè)器。在歷史中雖然可以說(shuō)古希臘悲劇中對(duì)音樂(lè)的運(yùn)用是“音樂(lè)”最早的實(shí)踐，但還沒(méi)有形成專屬的藝術(shù)門類，由于戲劇中還存在純對(duì)話、純朗誦的形式，所以古希臘悲劇給人以“有音樂(lè)印象的戲劇”的感受。

（二）主體的審美感受不同

面對(duì)不同的藝術(shù)體裁，審美主體的感受一定會(huì)有一些差異。在本文中這種差異主要是由于音樂(lè)和戲劇承載關(guān)系的不同而產(chǎn)生的。歌劇普遍被認(rèn)為是音樂(lè)承載戲劇，音樂(lè)具有戲劇性功能，科爾曼曾經(jīng)提出音樂(lè)在戲劇中發(fā)揮三種關(guān)鍵的戲劇性作用，刻畫人物、引發(fā)動(dòng)作、渲染氣氛。但最重要的是音樂(lè)還具有統(tǒng)領(lǐng)整部歌劇，概括整體的功能。正是由于這一點(diǎn)，音樂(lè)才能夠承載戲劇，即戲劇的進(jìn)程時(shí)刻由音樂(lè)組織參與，音樂(lè)又像一張大網(wǎng)包含住整部戲劇，音樂(lè)在此時(shí)已經(jīng)具有承擔(dān)戲劇功能的作用。由此可見，音樂(lè)對(duì)審美主體的作用非同戲劇藝術(shù)靠語(yǔ)言的聯(lián)想，主體對(duì)歌劇的欣賞具有通過(guò)音樂(lè)進(jìn)行聯(lián)覺的感受，“聯(lián)覺是發(fā)生在感覺層次上，而聯(lián)想則發(fā)生在觀念層次上”[3]。早期歌劇還不是成熟的歌劇，但已經(jīng)開始時(shí)常運(yùn)用非復(fù)調(diào)的音樂(lè)了，所以歌曲不但具有戲劇性還旋律優(yōu)美動(dòng)聽，尤其歌劇中詠嘆調(diào)的誕生，讓人首先陶醉在音樂(lè)之中，作為主體的欣賞者也很有可能短暫的脫離戲劇沉浸在音樂(lè)之中。即使以悲劇為主題的歌劇也是如此，不再單靠語(yǔ)言上的文字內(nèi)容表達(dá)，而是由音樂(lè)將主體帶入戲劇并支配其情感。

古希臘悲劇主要是戲劇中包含音樂(lè)，亞里士多德將悲劇認(rèn)定為模仿——“悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的模仿”。[4]這樣看來(lái)悲劇的獨(dú)特性體現(xiàn)在“模仿”上面，而模仿之前要將整體的戲劇性設(shè)定好才有模仿表達(dá)的對(duì)象。無(wú)論任務(wù)、劇情、氛圍都要圍繞戲劇的內(nèi)容而展開，自然音樂(lè)也是其中之一。作為主體的觀眾對(duì)悲劇的直接感受不會(huì)以音樂(lè)為主導(dǎo)，因?yàn)橐魳?lè)是圍繞戲劇中心展開的一部分而已。悲劇模仿的對(duì)象就核心來(lái)說(shuō)是戲劇發(fā)展的必然規(guī)律，目的是讓主體有一定程度關(guān)于悲劇的思考，例如《俄狄浦斯王》中弒父娶母的悲劇就主要通過(guò)亂倫的故事沖突來(lái)讓人主觀重新衡量真正的“英雄”與“死亡”的定義。這些不可能是音樂(lè)帶來(lái)的主觀感受，音樂(lè)并不具體，無(wú)論是劇情中歌隊(duì)的運(yùn)用還是歌唱的旋律都是用來(lái)解構(gòu)戲劇內(nèi)容的。但戲劇的內(nèi)容可以具體，它的“具體”造就了希臘悲劇的獨(dú)特性，這正是古希臘悲劇中戲劇承載音樂(lè)帶給主體感受的不同之處。

古希臘悲劇對(duì)音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了極大影響，雖然時(shí)代久遠(yuǎn)，但影響力絲毫沒(méi)有減少，它作為音樂(lè)創(chuàng)作的素材，給予音樂(lè)家聯(lián)想與范本，尤其是對(duì)于初期音樂(lè)的獨(dú)立形式——早期歌劇來(lái)說(shuō)。雖然二者源頭都來(lái)自希臘神話，但最終呈現(xiàn)的結(jié)果無(wú)論從表現(xiàn)方式還是對(duì)審美主體的輸出上都有著質(zhì)的不同，因此古希臘悲劇與早期歌劇是兩種不同的藝術(shù)體裁。通過(guò)對(duì)二者的比對(duì)，能夠認(rèn)清藝術(shù)中音樂(lè)和戲劇對(duì)西方歌劇之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響。

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）